Introduction
les dates de la période classique dans la musique occidentale sont généralement acceptées comme étant comprises entre environ 1750 et 1820. Cependant, le terme musique classique est utilisé dans un sens familier comme synonyme de musique D’art occidentale, qui décrit une variété de styles musicaux occidentaux du IXe siècle à nos jours, et en particulier du seizième ou du dix-septième au dix-neuvième. Cet article concerne la période spécifique de 1730 à 1820.,
La période classique se situe entre le baroque et le romantisme périodes. Les compositeurs les plus connus de cette période sont Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven et Franz Schubert; D’autres noms notables incluent Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Antonio Soler, Antonio Salieri, François Joseph Gossec,Johann Stamitz, Carl Friedrich Abel, Carl Philipp Emanuel Bach et Christoph Willibald Gluck. Ludwig van Beethoven est également considéré comme un compositeur romantique ou un compositeur qui a fait partie de la transition vers la romantique.,
Franz Schubert est également une figure de transition, tout comme Johann Nepomuk Hummel, Mauro Giuliani, Friedrich Kuhlau, Fernando Sor, Luigi Cherubini, Jan Ladislav Dussek et Carl Maria von Weber. La période est parfois appelée l’ère du classique viennois ou du classicisme, puisque Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Antonio Salieri et Ludwig van Beethoven ont tous travaillé à Vienne, et Franz Schubert y est né.
Caractéristiques principales
la musique classique a une texture plus claire et plus claire que la musique baroque et est moins complexe., Il est principalement homophonique-mélodie au-dessus de l’accompagnement chordal (mais le contrepoint n’est en aucun cas oublié, surtout plus tard dans la période). Il utilise également le style galant dans la période classique qui a été dessiné en opposition aux restrictions du style baroque, soulignant l’élégance légère à la place du sérieux digne et de la grandeur impressionnante du baroque.
la variété et le contraste au sein d’une pièce sont devenus plus prononcés qu’auparavant., Variété de touches, mélodies,rythmes et dynamiques (utilisant crescendo, diminuendo et sforzando), ainsi que de fréquents changements d’humeur et de timbre étaient plus courants dans la période classique qu’ils ne l’avaient été dans le baroque. Les mélodies ont tendance à être plus courtes que celles de la musique baroque, avec des phrases claires et des cadences clairement marquées. L’orchestre augmenta en taille et en portée; le continuo de clavecin tomba en désuétude et le bois devint une section autonome. En tant qu’instrument soliste, le clavecin a été remplacé par le piano (ou pianoforte)., La musique pour piano des débuts était légère dans la texture, souvent avec un accompagnement de basse Alberti, mais elle est devenue plus riche, plus sonore et plus puissante.
L’importance a été accordée à la musique instrumentale—les principaux types étaient la Sonate, le trio, le quatuor à cordes, La Symphonie, le concerto, la sérénade et le divertimento. La forme sonate s’est développée et est devenue la forme la plus importante. Il a été utilisé pour construire le premier mouvement de la plupart des œuvres de grande envergure, mais aussi d’autres mouvements et pièces uniques (comme les ouvertures).