tout photographe professionnel devait apprendre son métier quelque part.

tout comme vous, il y a eu un jour où même les meilleurs photographes ont pris leurs appareils photo pour la première fois et n’avaient aucune idée de la façon de les utiliser. Des décennies plus tard, les gens affluent dans les ouvertures de galeries pour voir leur travail et admirer leurs compétences.

personne ne naît avec des connaissances implantées dans son cerveau – chaque compétence doit être apprise. Il en va de même pour les techniques et les règles de la photographie.,

cela peut être ou non votre objectif, mais si vous êtes ici sur PhotographyTalk, nous supposerons que vous souhaitez améliorer vos compétences en tant que photographe.

C’est pourquoi nous avons élaboré les habitudes et les techniques les plus importantes que vous devez connaître au début de votre carrière de photographe.

armé de ces connaissances, vous serez en mesure de les pratiquer comme un vrai professionnel, et éventuellement même commencer à créer votre propre style et techniques.

cependant, il est essentiel que vous compreniez que ces règles ne sont pas des lois strictes., Au lieu de cela, en photographie, comme dans la plupart des arts, il est bon d’enfreindre les règles parfois. Il vous permet d’expérimenter et de développer. Il vous permet de grandir en tant qu’artiste et de découvrir votre propre style personnel.

Mais avant de prendre de l’avance, laissez-nous vous présenter les trois règles principales de la photographie.

Shoot in RAW

des personnes qui ne sont pas photographes vous diront souvent que vous ne devriez pas modifier vos photos. Ils diront des choses comme: « les vrais professionnels ne modifient pas”, « vous ne représentez pas la scène dans un cadre naturel” ou d’autres absurdités dans ce sens.,

bien que de nombreuses personnes pensent que la plupart des photographies publiées ne sont pas éditées, nous ne connaissons aucun photographe professionnel qui ne post-traite pas ses photos. Et si ils le font, vous devriez en faire autant.

Voici donc la première et la plus importante étape vers des photographies éditées par des professionnels – prenez vos photos dans le bon format, RAW.

lors de la première configuration de votre appareil photo, vous tomberez sur un choix de format que vous souhaitez que vos photos soient prises. Beaucoup de débutants vont pour le grand format JPEG., Et bien que cela vous donne la qualité maximale qu’un JPEG peut avoir, cela vous place également dans un cadre serré de limitations.

Cependant, le format RAW capture tous les détails dans les hautes lumières et les ombres. Il prend autant de couleurs que votre capteur peut gérer, et essaie de préserver chaque petit peu d’informations. Lorsque vous choisissez de filmer en JPEG, ces informations sont compressées et éventuellement supprimées. Après tout, une taille moyenne D’un JPEG est de 5 Mo alors que les fichiers RAW peuvent souvent être de 25 Mo.

pour faciliter votre processus d’édition et vous donner plus d’options, tenez-vous à la prise de vue en RAW., Les fichiers RAW surpasseront toujours les fichiers JPEG de la meilleure qualité, et le produit final sera toujours d’une qualité plus professionnelle.

en savoir plus:

• erreurs courantes à éviter en tant que photographe débutant

utilisez la règle des tiers

Une bonne composition amène votre photographie à un tout autre niveau. Avec une bonne composition, vous pouvez conduire le spectateur dans l’Image, trouver des angles nouveaux et intéressants et souligner la partie principale de votre photo. Cela semble assez compliqué, mais il existe une règle secrète pour vous aider à y arriver – la règle des tiers.,

L’idée derrière la règle des tiers est que la division de l’image en trois parties égales verticalement et horizontalement. Cela crée une grille avec neuf carrés et quatre lignes qui se croisent. Les quatre endroits où les lignes se rencontrent sont où les points focaux de votre image doivent être placés. Et si vous prenez une photo d’un paysage, vous pouvez utiliser les lignes horizontales de la grille pour créer un équilibre parfait entre votre horizon et le ciel – un assez chouette truc, hein?

bien sûr, il y a plus de techniques pour une bonne composition que les photographes professionnels utilisent., Mais pour quelqu’un qui commence tout juste, avec peu de connaissances ou d’expérience en photographie, la règle des tiers est un excellent point de départ. C’est une façon simple, élégante et très naturelle de composer vos photos.

en savoir plus:

• comprendre la règle des tiers

Shoot at Golden Hour

paysages magiques, portraits émotionnels et photos de ville mystérieuses – comment les photographes professionnels capturent-ils tout cela avec une telle perfection?, Peu importe combien vous essayez de reproduire le style et l’émotion, les mêmes règles de composition, et même d’éditer les photos ne sont pas toujours très bien.

en fait, ce n’est pas votre compétence qui pourrait vous laisser tomber, mais plutôt l’Heure de la journée. Ce que je veux dire, c’est que vous choisissez probablement l’Heure de la journée avec le plus de lumière – lorsque le soleil est haut dans le ciel, et vous pouvez tirer à 1/2000e de seconde sans problème. Logiquement, cela a du sens. Cependant, c’est le moment où chaque professionnel est soit sur les lieux de repérage ou de faire une sieste.,

avoir le soleil haut dans le ciel rend tout plat et éclairé. Il n’y a pas d’ombres, et la couleur de la lumière est assez terne. Généralement, cela se traduit par des images ennuyeuses et dépourvues de caractère. La seule exception à cela est lorsque le ciel est nuageux. Ensuite, les nuages agissent comme des diffuseurs, adoucissant la lumière et vous aidant à éclairer vos portraits.

Au Lieu de cela, essayez de tirer lorsque le soleil est près de l’horizon – Le Meilleur moment est d’environ une heure avant et après le coucher du soleil et le lever du soleil. Tout devient coloré avec une palette dorée, et le soleil laisse tomber de longues ombres apportant tout à la vie., La qualité de la lumière à cette époque est si bonne que les peintres et les photographes ont pris pour l’appeler l’heure d’or – le moment idéal pour capturer la nature à son meilleur.

en savoir plus:

• 5 façons créatives D’utiliser L’éclairage Golden Hour

la meilleure règle de tous – Ignorer toutes les règles

à vrai dire, en photographie, il n’y a pas de règles. Ce ne sont que des directives et des conseils de la part des photographes qui ont joué et expérimenté de nouvelles techniques.

ces lignes directrices fonctionnent bien pour vous enseigner les bases de la photographie., Mais pour grandir en tant qu’artiste, vous devez éventuellement briser et de chercher quelque chose de nouveau.

N’ayez jamais peur de vous amuser et d’expérimenter. Après tout, qu’est-ce que l’art est tout!