début de carrièreModifier

Paul et Wolverton déménagent à Chicago en 1934, où ils continuent à jouer de la musique country sur la station de radio WBBM et à L’Exposition Universelle de Chicago en 1934. Pendant son séjour à Chicago, Paul a appris le jazz auprès des grands artistes du Southside de Chicago. Pendant la journée, il a joué de la musique country comme rhubarbe Red à la radio. La nuit, il était Les Paul, jouant du jazz. Il a rencontré le pianiste Art Tatum, dont le jeu l’a influencé à continuer avec la guitare plutôt que de jouer du jazz au piano., Ses deux premiers disques ont été publiés en 1936, crédités à « Rhubarb Red », l’alter ego hillbilly de Paul. Il a également été accompagnateur pour d’autres groupes signés chez Decca. Pendant ce temps, il a commencé à ajouter des sons différents et a adopté son nom de scène de Les Paul.

Le style de guitare de Paul a été fortement influencé par la musique de Django Reinhardt, qu’il admirait beaucoup. Après la Seconde Guerre mondiale, Paul cherche et se lie d’amitié avec Reinhardt. Quand Reinhardt est mort en 1953, Paul a payé une partie du coût des funérailles., L’un des biens les plus précieux de Paul était une guitare acoustique Selmer qui lui avait été donnée par la veuve de Reinhardt.

Paul forme un trio en 1937 avec le guitariste rythmique Jim Atkins (demi-frère aîné du guitariste Chet Atkins) et le bassiste / percussionniste Ernie « Darius » Newton. Ils quittent Chicago pour New York en 1938, décrochant une place de vedette avec L’émission de radio de Fred Waring. Chet Atkins a écrit plus tard que son frère, à la maison lors d’une visite familiale, lui a présenté une guitare Gibson archtop coûteuse que Les Paul avait donnée à Jim. Chet a rappelé que c’était le premier instrument de qualité professionnelle qu’il ait jamais possédé.,

alors qu’il se coince dans le sous-sol de son appartement en 1941, Paul faillit succomber à l’électrocution. Pendant deux ans de convalescence, il a déménagé à Chicago où nous étions le directeur musical des stations de radio WJJD et WIND. En 1943, il déménage à Hollywood où il se produit à la radio et forme un nouveau trio.

il a été enrôlé dans l’armée américaine en 1943, où il a servi dans le réseau de Radio des Forces armées, soutenant des artistes tels que Bing Crosby et les Andrews Sisters, et se produisant à part entière.

en remplacement de dernière minute D’Oscar Moore, Paul a joué avec Nat King Cole et d’autres artistes lors du concert inaugural Jazz at The Philharmonic à Los Angeles, en Californie, le 2 juillet 1944. Son solo sur « Corps et Âme » est une démonstration de son admiration et de l’émulation de Django Reinhardt, ainsi que le développement de lignes originales.

également cette année-là, le trio de Paul apparaît dans L’émission de radio de Bing Crosby. Crosby a parrainé les enregistrements de Paul. Ils ont enregistré ensemble plusieurs fois, y compris » It’s Been A Long, Long Time », qui a été un hit No.1 en 1945., Paul a enregistré plusieurs albums pour Decca Records dans les années 1940. les Andrews Sisters ont engagé son trio pour ouvrir pour eux lors d’une tournée en 1946. Leur manager, Lou Levy, a déclaré que regarder les doigts de Paul pendant qu’il jouait de la guitare était comme Regarder un train passer. Leur chef, Vic Schoen, a déclaré que son jeu était toujours original. Maxine Andrews a déclaré: « il accordait les passages que nous chantions et jouait légèrement la mélodie, parfois en harmonie. Nous chantions ces lèche fantaisie et il nous suivait note Pour note exactement au même rythme… presque contribuer une quatrième voix., Mais il n’a jamais détourné l’attention de ce que nous faisions. Il a fait tout ce qu’il pouvait pour nous faire mieux sonner. »Dans les années 1950, quand il a enregistré la voix de Mary Paul sur plusieurs pistes, il a créé une musique qui ressemblait aux Andrews Sisters.

en janvier 1948, Paul se brise le bras droit et le coude entre plusieurs blessures dans un accident de voiture presque mortel sur une route glacée 66 à L’ouest de Davenport, Oklahoma. Mary Ford conduisait la Buick décapotable, qui a plongé du côté d’un viaduc de chemin de fer et a chuté de vingt pieds dans un ravin., Ils revenaient du Wisconsin à Los Angeles après avoir rendu visite à leur famille. Les médecins de L’Hôpital Wesley D’Oklahoma City ont dit à Paul qu’ils ne pouvaient pas reconstruire son coude. Leur autre option était l’amputation. Paul a été transporté à Los Angeles, où son bras a été placé à un angle-un peu moins de 90 degrés-qui lui a permis de bercer et de prendre la guitare. Il lui a fallu près d’un an et demi pour récupérer.

Guitare builderEdit

En 1940, Les Paul a revisité ses expériences avec le train sur rail., Cette fois, il a créé un instrument prototype similaire, une guitare électrique à corps solide unique connue sous le nom de « The Log », qui était une longueur de morceau de bois 4×4 avec un pont, un manche, des cordes et un pick-up à remontage manuel. La Log a été construite après les heures de travail par Paul à L’Epiphone guitar factory, et est l’une des premières guitares électriques à corps solide. Par souci d’apparence, il a attaché le corps d’une guitare à corps creux Epiphone sciée dans le sens de la longueur avec la bûche au milieu., Cela a résolu ses deux principaux problèmes: le feedback, car le corps acoustique ne résonnait plus avec le son amplifié, et le sustain, car l’énergie des cordes n’était pas dissipée pour générer du son à travers le corps de la guitare. Ces instruments étaient constamment améliorés et modifiés au fil des ans, et Paul a continué à les utiliser dans ses enregistrements même après le développement de son modèle Gibson éponyme.,

bien que Paul ait approché la Gibson Guitar Corporation avec son idée d’une guitare électrique à corps solide en 1941, Gibson n’a montré aucun intérêt jusqu’à ce que Fender commence à commercialiser ses guitares Esquire et Broadcaster en 1950 (le diffuseur a été renommé Telecaster en 1952).

Ted McCarty de Gibson était le concepteur en chef de la guitare, qui était basée sur les dessins de Paul et plus tard surnommée la Gibson Les Paul. Gibson a conclu un arrangement promotionnel et financier avec Les Paul, lui versant une redevance sur les ventes. La guitare a été mise en vente en 1952. Paul a continué à faire des suggestions de conception.,

des problèmes avec la force du corps et du cou ont rendu Paul insatisfait de la nouvelle guitare Gibson. Ceci, et un divorce en instance de Mary Ford, a conduit Paul à mettre fin à son approbation et à l’utilisation de son nom sur les guitares Gibson de 1964 à 1966, date à laquelle son divorce a été terminé.

Paul a continué à suggérer des améliorations techniques, bien qu’elles n’aient pas toujours eu de succès commercial. En 1962, Paul a reçu le brevet américain no. 3,018,680, pour un pick-up dans lequel la bobine était physiquement attachée aux cordes., Au milieu des années 1940, il introduit une guitare en aluminium avec les mécanismes d’accordage sous le pont. Comme il n’avait pas de poupée, les attaches de cordes étaient à l’écrou, c’était la première guitare « sans tête ». Malheureusement, la guitare de Paul était si sensible à la chaleur des lumières de la scène qu’elle ne suivait pas. Cependant, il l’a utilisé pour plusieurs de ses enregistrements à succès. Ce style a été développé par d’autres, le plus réussi Ned Steinberger.

Une version moins chère de la guitare Les Paul est fabriquée pour la marque Gibson Epiphone.,

enregistrement multipiste

Paul a d’abord expérimenté le son sur le son à l’école primaire lorsqu’il a percé des trous dans le rouleau de piano pour le piano de sa mère. En 1946, sa mère le complimente sur une chanson qu’elle avait entendue à la radio, alors qu’en fait elle avait entendu George Barnes, pas Paul. Cela a motivé Paul à passer deux ans dans son studio D’enregistrement Hollywood garage, créant son son unique, son nouveau son. Paul a stupéfié l’industrie de la musique avec son nouveau son en 1948.,

Paul a enregistré plusieurs chansons avec Bing Crosby, notamment « It’s Been A Long, Long Time », qui a été un single numéro un en 1945.

Après une session d’enregistrement, Bing Crosby a suggéré à Paul de construire un studio d’enregistrement afin qu’il puisse produire le son qu’il voulait. Paul a commencé son studio dans le garage de sa maison sur North Curson Street à Hollywood. Le studio a attiré de nombreux chanteurs et musiciens qui voulaient bénéficier de son expertise. Ses expériences comprenaient le placement du microphone, la vitesse de piste et l’enregistrement des overdubs., Ces méthodes ont abouti à une clarté inédite dans ce type d’enregistrement multipiste. Les gens ont commencé à considérer ses techniques d’enregistrement comme des instruments—aussi importants pour la production qu’une guitare, une basse ou une batterie.

Capitol Records a sorti « Lover (When You’re Near Me) », qui avait Paul jouant huit parties différentes à la guitare électrique, certaines enregistrées à mi-vitesse, d’où « double-fast » lorsqu’il est joué à une vitesse normale pour le maître. C’était la première fois qu’il est utilisé dans un enregistrement multipiste. Ses premiers enregistrements multipistes, dont « Lover » et « Brazil », ont été réalisés avec des disques en acétate., Il a enregistré une piste sur un disque, puis s’est enregistré en jouant une autre partie avec la première. Il a construit l’enregistrement multipiste avec superposées pistes plutôt que de parallèles comme il l’a fait plus tard. Au moment où il avait un résultat qui le satisfaisait, il avait jeté quelque cinq cents disques d’enregistrement.

adolescent, il avait construit un ensemble de coupe-disque en utilisant le volant d’une Cadillac, une ceinture dentaire et d’autres pièces de l’atelier de réparation automobile de son père., Des années plus tard, dans son garage hollywoodien, il a utilisé la configuration du disque acétate pour enregistrer des parties à différentes vitesses et avec retard, ce qui a donné son son caractéristique avec des échos et des riffs de guitare ressemblant à des chants d’oiseaux.

en 1949, Crosby offre à Paul L’un des premiers magnétophones Ampex modèle 200A. Paul a inventé le son sur l’enregistrement sonore en utilisant cette machine en plaçant une tête de lecture supplémentaire, située avant les têtes d’effacement/enregistrement/lecture classiques. Cela a permis à Paul de jouer avec une piste précédemment enregistrée, qui ont tous deux été mélangés ensemble sur une nouvelle piste., Il s’agissait d’un magnétophone mono avec une seule piste sur toute la largeur de la bande quart de pouce; ainsi, l’enregistrement était « destructeur » dans le sens où l’enregistrement original a été définitivement remplacé par le nouvel enregistrement mixte. Il a finalement amélioré cela en utilisant une machine à bande pour lire l’enregistrement original et une seconde pour enregistrer la piste combinée. Cela a préservé l’enregistrement original.

en 1952, il invente l’effet flange, où un son Entre et sort en tonalité harmonique. Le premier exemple de cela peut être entendu sur sa chanson « Mammy Boogie ».,

L’observation d’enregistrements de films a inspiré Paul à concevoir l’empilement de huit magnétophones. Il a travaillé avec Ross Snyder sur la conception de la première platine d’enregistrement de huit pistes construite pour lui par Ampex pour son home studio. Rein Narma a construit une console de mixage 8 canaux personnalisée pour lui. La table de mixage comprenait des effets d’égalisation et de vibrato en ligne. Il a nommé l’enregistreur « Le Poulpe » et la console de mixage « Le Monstre ». Le nom « octopus » a été inspiré par le comédien W. C. Fields qui a été la première personne à entendre Paul jouer ses expériences de guitare multi-pistes., « Il est venu dans mon garage pour faire un petit disque (en 1946) », se souvient Les. « Je lui ai joué l’acétate de « Lover » que j’avais fait. Quand il l’a entendu, il a dit: « Mon garçon, tu sonnes comme une pieuvre.' »

Les Paul et Marie FordEdit

Dans l’été de 1945, Paul rencontre pays-ouest de la chanteuse Iris Colleen Étés. Ils ont commencé à travailler ensemble sur L’émission de radio de Paul, Rhubarb Red and the Ozark Apple Knockers avec Mary Lou., Plus tard, Paul a suggéré le nom de scène Mary Ford. Ils se sont mariés à Milwaukee en 1949.

Leurs hits inclus « how High the Moon », « Bye Bye Blues », « Chanson en Bleu », « Ne cha Entendre les Cloches », « Le Monde Est en Attente pour le Lever du soleil », et « Vaya con Dios ». Les chansons ont été enregistrées avec plusieurs pistes où Ford harmonisé avec elle-même et Paul a joué plusieurs couches de guitares.

ils ont utilisé la technique d’enregistrement connue sous le nom de close miking où le microphone est à moins de 6 pouces (15 cm) de la bouche du chanteur., Cela produit un son plus intime et moins réverbérant que lorsqu’un chanteur est à 1 pied (30 cm) ou plus du microphone. Lorsque vous utilisez un microphone à gradient de pression (uni ou bidirectionnel), il met l’accent sur les sons de basse fréquence dans la voix en raison de l’effet de proximité du microphone et donne une sensation plus détendue car l’interprète ne travaille pas aussi dur. Le résultat est un style de chant qui a divergé du style théâtral non amplifié des comédies musicales des années 1930 et 1940.,

ils ont également interprété des routines semi-comiques de style music-hall avec Mary imitant la ligne que les a décidé d’improviser.,

émissions de radio et de télévisionModifier

Paul a animé une émission de radio de 15 minutes, The Les Paul Show, sur NBC Radio en 1950, mettant en vedette son trio (lui-même, Ford et le joueur de rythme Eddie Stapleton) et ses appareils électroniques, enregistrés de chez eux et avec un humour doux entre Paul et Ford faisant le pont entre des pièces musicales, dont certaines avaient déjà eu du succès sur des disques, dont certaines anticipaient les enregistrements du couple, et dont beaucoup présentaient des ré-interprétations de pièces de jazz et de pop telles que « In The Mood », « Little Rock getaway », « Brazil » et « Tiger Rag »., Plus de dix de ces émissions survivent parmi les collectionneurs de radio d’antan aujourd’hui.

lorsqu’il utilisait une bande magnétique, il pouvait emporter son matériel d’enregistrement en tournée, faisant des épisodes pour son émission de radio de quinze minutes dans sa chambre d’hôtel.

Le spectacle est apparu à la télévision quelques années plus tard avec le même format, mais en excluant le trio et rebaptisé ‘Les Paul& Mary Ford à la maison avec « Vaya Con Dios » comme chanson thème. Sponsorisé par Listerine mouthwash de Warner–Lambert, il a été diffusé à la télévision NBC en 1954-1955, puis syndiqué jusqu’en 1960., L’émission est diffusée cinq fois par jour, cinq jours par semaine, pour une durée de seulement cinq minutes (une ou deux chansons) et sert donc de bref intermède ou de complément pour les horaires de programmation. Depuis que Paul a créé l’ensemble du spectacle lui-même, y compris l’audio et la vidéo, il a conservé les enregistrements originaux et était en train de les restaurer aux normes de qualité actuelles jusqu’à sa mort.

Au cours de ses émissions de radio, Paul a introduit le dispositif fictif « les Paulverizer », qui multiplie tout ce qui y est introduit, comme un son de guitare ou une voix., C’était la façon de Paul d’expliquer comment sa guitare unique pouvait être multipliée pour devenir un groupe de guitares. L’appareil est même devenu le sujet de la comédie, avec Ford se multipliant et son aspirateur avec elle afin qu’elle puisse terminer les travaux ménagers plus rapidement. Plus tard, Paul a créé un véritable Les Paulverizer qu’il a attaché à sa guitare. L’invention a permis à Paul d’accéder à des couches préenregistrées de chansons lors de performances live afin qu’il puisse reproduire son son enregistré sur scène.,

carrière Ultérieuremodifier

en 1965, Paul a pris une semi-retraite, bien qu’il soit retourné à son studio de temps en temps. Lui et Ford avaient divorcé à la fin de 1964 après qu’elle se soit fatiguée des tournées. L’un des enregistrements les plus reconnaissables de Paul depuis le milieu des années 1970 est un album pour London Records/Phase 4 Stereo, Les Paul Now (1968), sur lequel il a mis à jour certains de ses premiers succès., Paul a joué la piste de guitare initiale, et George Barnes (musicien) a posé les pistes supplémentaires tandis que Paul a conçu dans son home studio. Il a également enregistré deux albums, Chester and Lester (1976) et Guitar Monsters (1978), pour RCA Victor, comprenant un mélange de jazz et d’improvisation country avec le virtuose de la guitare Chet Atkins, soutenu par certains des célèbres musiciens de Studio de Nashville.

en 1969, Paul produit L’album Poe Through the Glass Prism pour RCA. L’album comprend des chansons basées sur L’écriture D’Edgar Allan Poe par le groupe du Nord-Est de la Pennsylvanie The Glass Prism., L’album a produit un single intitulé « The Raven » qui est apparu sur Billboard Hot 100.

Au fur et à mesure que les années progressaient, Paul jouait à des tempos plus lents avec un grand choix plus facile à tenir dans sa main arthritique. En 2006, à l’âge de 90 ans, il remporte deux Grammy Awards lors de la 48e édition des Grammy Awards pour son album Les Paul & Friends: American Made World Played. Il se produit également tous les lundis soirs avec le guitariste Lou Pallo, le bassiste Paul Nowinski (et plus tard, Nicki Parrott), et le guitariste Frank Vignola et pendant quelques années, le pianiste John Colianni., Paul, Pallo et Nowinski ont joué aux Fat Tuesday et au Iridium Jazz Club de Broadway.

Le compositeur Richard Stein a poursuivi Paul pour plagiat, accusant que « Johnny (is the Boy for Me) » de Paul était tiré de la chanson de 1937 de Stein « Sanie cu zurgălăi » (« traîneau avec des cloches »en roumain). En 2000, une reprise de « Johnny » par le groupe musical belge Vaya Con Dios qui créditait Paul a provoqué une autre action de la société roumaine de performance musicale et de droits mécaniques.