remporté le meilleur Film aux Oscars à ceux qui ont remporté le Meilleur Scénario Original et vous constaterez que, aussi souvent que non, ce dernier est la liste la plus impressionnante., Parfois, ils se chevauchent, mais quand ils ne le font pas — « Pulp Fiction” et « Forrest Gump”, « Talk To Her” et « Chicago”, « Melvin and Howard” et « Ordinary People” — cela ressemble presque à un aveu tacite que l’Académie jette un os au film dont on se souviendra plus affectueusement que le gagnant ultime.

Il est donc logique qu’un certain nombre de grands cinéastes aient été honorés dans cette catégorie sans jamais remporter le prix du meilleur réalisateur ou de la meilleure image: Quentin Tarantino, Sofia Coppola, Spike Jonze., Ces mots méritent d’être célébrés, et ce sont les meilleurs — et les pires — d’entre eux depuis 2000.

« Crash” (2005)

Il n’est probablement pas surprenant que le gagnant surprise du meilleur Film de Paul Haggis occupe la dernière place sur cette liste, car il a tendance à chaque fois que des discussions sur les gagnants des Oscars les moins dignes de mémoire « Brokeback Mountain » était considéré comme le favori, sa perte surprise étant interprétée par beaucoup comme un signe que Hollywood était plus disposé à embrasser un film condamnant les préjugés qu’un film célébrant la romance gay., Le récit transversal, qui se déroule sur une journée très raciste à Los Angeles, est traité et artificiel, avec presque toutes les histoires qui se chevauchent conçues pour tirer les ficelles tout en délivrant un message lourd qui défie souvent la logique; « Crash” est toujours efficace sur le plan viscéral malgré (ou à cause de) sa bêtise, cependant, et la distribution d’ensemble engagée (en particulier Thandie Newton et Matt Dillon) tire le meilleur parti de la matière., — Michael Nordine

« the King’s Speech” (2010)

La Tradition règne dans le lauréat 2011 de David Seidler, qui traite habilement le roi George (Colin Firth) et son affliction bégayante comme, pour George, c’était très bien — sans tomber dans la parodie ou le mélodrame., Le scénario de Seidler – né en partie d’une obsession de plusieurs années pour le lien entre le roi et L’orthophoniste Lionel Logue (Geoffrey Rush)-est à la fois extrêmement divertissant et méticuleusement étudié. C’est aussi le genre d’histoire inspirante qui peut être ridiculisée comme ringarde ou agréable à la foule, mais qu’est-ce qui ne va pas avec ça?, Seidler, un ancien bègue lui — même, a trouvé quelque chose de spécial dans le désir du roi de faire mieux et l’homme qui l’a aidé à faire exactement cela-une histoire classique avec des touches très uniques qui devraient inspirer tout le monde à parler, de la manière dont ils peuvent. – Kate Erbland

« Gosford Park” (2001)

« Downton Abbey” créateur Julian Fellowes a écrit ce succès Robert Altman, et tandis que la distribution de l’ensemble empilé (Helen Mirren, Maggie Smith, Kristin Scott Thomas, Ryan Phillippe, etc.,) était assez flashy pour obtenir la majeure partie de l’attention, ce script dense et imprévisible était le moyen idéal pour déplacer la carrière de Fellowes dans la liste A. Étroitement écrit avec un équilibre intelligent de la dynamique en haut-bas, humour de grande classe, et de grands rebondissements, ce mystère de meurtre jongle avec un vaste ensemble et taquine un bon nombre d  » indices le long du chemin. Le public est déposé en plein milieu du domaine Titulaire; l’intrigue et les insultes viennent vite et furieusement., – William Earl

« Midnight in Paris” (2011)

Il est possible que personne ne se soucie moins de « Midnight in Paris” gagnant du Meilleur Scénario Original que Woody Allen lui-même, qui avait remporté le prix deux fois auparavant et n’a jamais assisté à la cérémonie, mais Le film le plus réussi financièrement du prolifique scénariste-réalisateur, « Midnight « était également un retour en quelque sorte après une sécheresse de plusieurs années dans laquelle” Vicky Cristina Barcelona « et” Match Point « étaient des valeurs aberrantes parmi les goûts de” Anything Else « et » Cassandra’s Dream., »Le film est instantanément charmant de la manière dont le meilleur travail D’Allen est toujours, avec Owen Wilson voyageant dans le temps chaque nuit pour rencontrer des sommités telles Qu’Ernest Hemingway, Pablo Picasso et Salvador Dalí; parcourir ces voyages est à la fois un voyage et un régal. Que vous visitiez les années 20 ou la Belle Époque, « Midnight in Paris” se livre et montre la folie de l’âge d’or. Le passé n’est peut-être pas aussi grandiose que nous l’imaginons, mais au moins ce film l’est., – MN

« Little Miss Sunshine” (2006)

ce n’est pas chaque année qu’un film arrive qui est si original, emballant un double mur d’humour et de cœur, qu’il fait des étoiles de tous les acteurs impliqués. Ce fut le cas avec le joyeux « Little Miss Sunshine”, qui a présenté Abigail Breslin et Paul Dano, a annoncé Steve Carell comme un acteur sérieux, a valu à Alan Arkin son premier Oscar et a lancé les carrières de Jonathan Dayton et Valerie Faris et du scénariste Michael Arndt., Prouvant qu’il n’y a rien que le public aime plus qu’une famille dysfonctionnelle dans une Volkswagen vintage, ce qui est le plus impressionnant dans la comédie d’ensemble douce-amère D’Arndt, c’est le personnage d’attention. Il n’y a pas un raté parmi le groupe, en termes de complexité. Chaque membre de la famille porte ses propres bizarreries et la douleur dans une mesure égale; ils sont si habilement dessinés qu’il semble que tout Arndt avait à les coller dans une camionnette ensemble et les laisser comprendre le reste. À travers les générations, Arndt met en lumière la sagesse de la jeunesse, la folie de la vieillesse et le malaise du Moyen Âge., Au cœur de tout cela: le désir-et un peu de soleil. – Jude Dry

« Milk” (2008)

« Juno” (2007)

Le dialogue de Diablo Cody dans « Juno” est si pointu et délicieusement idiosyncrasique que c’est l’un des rares films indépendants qui a eu le grand public le citant pendant des mois., Cody a conçu une héroïne indélébile dans le jeune éponyme D’Ellen Page, un adolescent à moteur qui cache des peurs et des angoisses sous un extérieur de sass alternatif et de retours rapides. Une grande partie de ce qui fait de « Juno” un tel charmeur est la façon dont le dialogue circule d’un personnage à l’autre. Il doit autant à la particularité de Wes Anderson qu’au pentamètre iambique de Shakespeare., —Zack Sharf

« Birdman” (2014)

« Birdman” est bien considéré pour sa cinématographie, mais son scénario est aussi quelque chose d’étonnant dans sa capacité à tisser une étude de personnage en crise d’identité avec une prise de conscience satirique de l’ego artistique. Pas étonnant qu’il ait fallu quatre personnes pour déchiffrer le scénario; le réalisateur Alejandro G. Iñárritu partage le crédit du scénario avec Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr.et Armando Bo., Le scénario entre habilement dans la tête de L’acteur naissant de Michael Keaton, Riggan Thomson, pour examiner à quel point un homme doit devenir fragile pour être pris « au sérieux” par ses pairs, ses proches et lui-même. Mais la raison pour laquelle le script réussit est qu’il embroche également cette notion même. Juste au moment où vous pensez que « Birdman » est sur le point de devenir trop sérieux, il trouve un moyen de mettre Riggan à sa place et de faire paraître son sort ridiculement auto-conduit. C’est un acte d’équilibre extrêmement risqué qui réussit à chaque étape du chemin., —ZS

« Django Unchained” (2012)

Le « d” peut être silencieuse, mais rien d’autre à Quentin Tarantino vengeance drame est. L’une des sorties les plus controversées de L’auteur souvent controversé, « Django Unchained” est, par plusieurs mesures, aussi son plus grand succès: il a fait un meurtre au box-office à hauteur de 425 millions de dollars dans le monde, a été acclamé par la critique, et a remporté QT son deuxième Oscar du Meilleur Scénario Original., Que cela reste la seule catégorie dans laquelle le wordsmith référentiel a gagné témoigne de ses capacités de scribe, dont le dialogue sans fin est pratiquement devenu un genre à part entière; ici Tarantino nous rappelle encore une fois que, bien que souvent imité, il n’est pas encore reproduit. Son utilisation libérale de ce mot reste compréhensible pour certains, et Tarantino n’est pas exactement connu pour étendre une branche d’Olivier à ses critiques., Si cette approche a entraîné quelques oublis en cours de route, elle l’a également aidé à créer un corpus unique en son genre dans chaque pièce, chaque pièce est aussi remarquable que l’ensemble. – MN

« Spotlight” (2015)

Le scénario de « Spotlight” de Tom McCarthy et Josh Singer témoigne d’un journalisme acharné qui refuse de glorifier ses héros ou de transformer leur recherche de la vérité en un voyage émotionnel exploiteur ou manipulateur., Le film raconte les efforts déployés par les journalistes d’investigation du Boston Globe pour découvrir les abus sexuels systémiques commis par de nombreux prêtres catholiques dans la région de Boston. Le scénario de Singer et McCarthy est construit étape par étape par le processus journalistique et trouve les sensations fortes croissantes dans la recherche et les reportages nitty gritty. Plus les journalistes découvrent, plus le « projecteur” devient saisissant. Les scénaristes ne tiennent aucune main ici. Ils visent à prouver le pouvoir du reportage en face-à-face à une époque où l’impression est en train de mourir et où le numérique domine. La Mission est accomplie. – ZS

7., ” Almost Famous »(2000)

Cameron Crowe a construit sa carrière en mettant sa vie enviablement fascinante à l’écran, mais aucun de ses films n’a été plus personnel que « Almost Famous » de 2000. »Fictionnalisant ses origines en tant que journaliste musical pour Rolling Stone, Crowe apporte un regard expérimenté sur l’histoire de sa jeunesse, sans perdre de vue les propriétés Alchimiques de l’idolâtrie adolescente et du premier amour., William Miller au visage de bébé (Patrick Fugit) est un narrateur facilement racontable, assez intelligent et doux pour que vous vous demandiez si toute l’excitation vaut son innocence perdue. Il n’y a pas un cinéphile au sang rouge vivant qui n’a pas été pris par Penny Lane de Kate Hudson, la définition même du cool it-girl inaccessible. Crowe construit le monde du rock and roll des années 70 si précisément et avec amour, c’est l’un de ces films que vous souhaitez pouvoir vivre à l’intérieur pendant un certain temps. Il est impossible de ne pas tomber amoureux, et on soupçonne Crowe d’avoir eu la même expérience en l’écrivant., —JD

« Talk To Her” (2002)

Le Meilleur film de Pedro Almodóvar est issu de son scénario le plus ingénieux, une écriture sinueuse et tendre qui jette un million de plis différents dans l’évier de la cuisine et les laisse tremper ensemble dans mélodrame. Nouant deux romances perpendiculaires dans un portrait singulier de solitude et d’obsession, Almodóvar utilise toutes sortes d’artifices pour nous impliquer dans une histoire qui serait trop déchirante pour être confrontée de front., Raconté via des flashbacks, mis en évidence par de multiples comas, et ponctué de tout, des matadors à Pina Bausch en passant par un énorme vagin en Papier mâché, « Talk to Her” a suffisamment d’absurdité exacerbée pour remplir une saison entière d’un feuilleton de jour. Et pourtant, chacune des excentricités du scénario recentre la vue d’ensemble, jusqu’à ce que nous ayons tellement d’empathie pour même les plus dangereusement entichés de ces personnages que nous ne pouvons nous empêcher de voir la beauté dans ce qui les rassemble et la tragédie dans ce qui les sépare., – David Ehrlich

« The Hurt Locker” (2008)

l’une des répliques les plus mémorables de « The Hurt Locker” n’est jamais prononcée à haute voix: « la guerre est une drogue. »Mark Boal a pris cette observation de Tara McKelvey comme épigraphe de son scénario, et à partir de là, il a conçu ce que beaucoup d’autres avaient essayé et échoué avant lui: un film de guerre en Irak qui a résonné avec le public., Il a également commencé un partenariat fructueux avec Kathryn Bigelow, aboutissant à l’encore meilleur « Zero Dark Thirty” et cette année « Detroit”; les deux sont tellement en phase avec l’autre qu’il est maintenant difficile d’imaginer l’un Travailler sans l’autre. La vision au sol de Boal du conflit se concentre sur les bombes enfouies dans le sol et les âmes malchanceuses chargées de les excaver, à savoir William James de Jeremy Renner; malgré toute la tension blanche, cependant, la meilleure scène du film se déroule loin du champ de bataille. Après son retour à la maison en tant que civil, James parle d’amour à son jeune fils., ” Plus vous vieillissez, moins vous aimez vraiment les choses », dit-il,  » et au moment où vous atteignez mon âge, ce n’est peut-être qu’une ou deux choses. Avec moi, je pense que c’est l’un. »Nous savons de quoi il parle, bien sûr, et pourquoi il ne quittera jamais vraiment la guerre., —MN

« Lost in Translation” (2003)

ne cherchez pas à Sofia Coppola gagnant de 2003 pour des indices sur ce que sont ces derniers mots infâmes — Bill Murray se penchant vers le bas pour dire à Scarlett Johansson un secret, et un secret la cinéaste a notoirement dit à ses stars d’improviser la fin comme elles l’entendaient., La version écrite-une paire de « vous me manquerez » échangés-était assez bien, mais que Coppola savait que c  » était mieux, plus riche, et plus réel de laisser la paire comprendre par eux-mêmes parle à un écrivain sans peur de laisser son histoire raconter, Eh bien, sa propre histoire. Charlotte de Johansson et Bob Harris de Murray (Coppola, toujours un stickler pour les détails, même mis à zéro sur le fait que Bob Harris est très bien l’un de ces « toujours les deux noms” genre de gars) sont si habilement dessinés par Coppola, qu’il semble comme s’ils pouvaient improviser quoi que ce soit et il semblerait approprié., Le scénario de Coppola fait un travail similaire en ce qui concerne la comédie prodigieuse du film, s’inspirant parfaitement de la maladresse d’être littéralement perdu dans la traduction — ainsi que des traumatismes quotidiens déjà amusants sur la page qui prennent vie lorsqu’ils sont portés à l’écran. —KE

« Her” (2013)

Les mots sont à un prix spécial dans « Her” De Spike Jonze, qui doit à la fois tourner ensemble un monde entier (brave new) où la technologie touche tous les segments de la vie (plus qu’elle ne le fait déjà, mais pas trop) tout en, La romance excentrique est obsédée par eux-des mots que Teddy (Joaquin Phoenix) écrit dans le cadre de son travail en écrivant des lettres d’amour et des cartes de remerciement aux mots que Samantha (Scarlett Johansson) dit si joliment que Teddy ne peut s’empêcher de tomber amoureux d’elle, même si elle n’est pas humaine. Jonze fait que chacun compte. Alors que  » Her « construit ce qui se trouve être une histoire d » amour étrangement traditionnelle — sérieusement, il n « a pas vraiment d » importance que Samantha est juste super-intelligent AI.,, les problèmes auxquels elle et Teddy sont confrontés sont étonnamment relatables-la profondeur du sentiment et le sens de la véritable construction du monde le placent un cran au-dessus des autres tirailleurs de cœur de son acabit. —KE

« Manchester by the Sea” (2016)

Ce Qui est souvent négligé quand on parle de « Manchester by the Sea”, l’un des meilleurs films de l’année dernière et certainement le plus déchirant, c’est à quel point c’est, Le scénario de Kenneth Lonergan équilibre presque chaque scène déchirante avec un moment de légèreté, la plupart d’entre eux gracieuseté de Lucas Hedges (deux mots: « affaires de sous-sol”); cela s’avère crucial, car le film aurait autrement été trop triste pour la plupart des gens. Chaque larme est gagnée ici, que ce soit par le rire ou (plus souvent) le chagrin, Lonergan montrant à maintes reprises que « tu peux compter sur moi” et « Margaret” étaient loin d’être des douves., Il est grandement aidé par son casting, en particulier Casey Affleck et Michelle Williams, qui dans une scène dévastatrice donnent vie à ses mots d’une manière à la fois difficile à supporter et impossible à détourner. Cette description s’applique à « Manchester” dans son ensemble. – MN

« Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004)

Ce n’est pas un hasard si, en travaillant ensemble, Charlie Kaufman et Michel Gondry ont réalisé le film le plus réussi de leur carrière. Mettez deux visionnaires ensemble, et ils sont tenus de faire ressortir le meilleur de l’autre., C’est un concept trop romantique pour que Kaufman ait conçu seul, ce qui explique le crédit d’histoire partagé avec Gondry et L’artiste conceptuel français Pierre Bismuth. Pourtant, il ne faut pas confondre Joel Barish de Jim Carrey avec autre chose qu’une création de Kaufman, avec son look de chien de traîneau et son aura malheureuse. Nous devrons lui pardonner d’avoir accouché de la fille de rêve de lutin maniaque originale, et D’ailleurs, Clémentine a plus de chutzpah que ses descendants plus écoeurants. L’Imitation peut être la forme la plus sincère de flatterie, mais quelque chose est toujours perdu dans la traduction., Il y a quelque chose d’intangible attrayant dans la romance de haut concept, qui mélangeait le surréalisme mélancolique de Kaufman avec la chaleur fantasque de Gondry. C’était un mariage parfait qu’aucun artiste n’a jamais reproduit seul. —JD