Au cours des 20 dernières années, Hollywood s’est progressivement éloigné des concepts originaux et des véhicules animés par des stars au profit de matériel de franchise familier et préexistant en raison des préférences changeantes du public. Par exemple, Cast Away était le quatrième film le plus rentable en 2000; l’année dernière, c’était la suite/épilogue de L’Univers Cinématographique Marvel Spider-Man: Far From Home. Remarquez la différence?, Cette transition a sans doute pris fin au cours des deux dernières semaines alors que Warnermedia et Disney ont fait les gros titres de leurs annonces gigantesques et bouleversantes. Le changement se fait généralement par vagues; en 2020, c’est une bousculade.

Warner Bros.publiera toute son ardoise théâtrale 2021 sur HBO Max tandis que Disney a annoncé plus de 50 nouveaux projets de marque costauds arrivant dans les deux prochaines années. Les mouvements des deux conglomérats ont relancé les débats sur L’accent mis par Hollywood sur le matériel à succès en faveur d’histoires plus petites et plus personnelles., Les super-héros, les extraterrestres, les Jedi et les dinosaures offrent des heures sans fin de divertissement et de plaisir. Mais le public a aussi soif de récits quotidiens sur des personnes racontables et des films qui reflètent leur propre vie et leurs luttes internes.

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malgré l’avalanche de propriété intellectuelle qui s’est abattue sur l’industrie du divertissement au cours des deux dernières décennies (et deux semaines), ce type d’histoires est toujours raconté avec une capacité exquise. Voici sept d’entre eux de cette année seulement.,

Never Rarely Sometimes Always

la réalisatrice Eliza Hittman Livre l’histoire d’une adolescente qui tente de se faire avorter, non seulement comme une lutte sérieuse et émotionnelle que des millions de jeunes femmes affrontent tous les jours, mais aussi comme un réquisitoire brûlant et dramatique contre les institutions mêmes qui sont censées fournir un soutien. C’est un sentiment catégorique de tension et de drame malgré le voyage dévastateur et incertain de notre jeune protagoniste., Le passage à l’âge adulte ne rend guère justice au conte; il y a certainement une « intention” derrière le moment du film, comme ses producteurs l’ont dit à Observer plus tôt cette année.

La star de Breakout Sidney Flanigan vous présentera son premier rôle majeur alors que son personnage tente de contourner une culture déterminée à prendre le contrôle du corps d’une femme à plus d’un titre. Le film est un voyage épuisant avec plusieurs chapitres destinés à égoutter vous. Mais tout cela s’ajoute à une démonstration de force monumentale qui s’étend au-delà des quatre coins du film que nous pensions regarder., Regardez-le sur HBO Max.

One Night in Miami

One Night in Miami, écrit par le co-réalisateur et scénariste Soul Kemp Powers, est un premier long métrage étonnant pour L’actrice oscarisée Regina King. Il n’y a pas de fausse note à trouver dans ce film, qui sert de débat philosophique sur les différentes approches adoptées par les icônes noires Malcolm X, Cassius Clay, Sam Cooke et Jim Brown pendant la lutte pour les droits civiques., One Night in Miami, qui est basé sur une pièce de théâtre du même nom, est un étalage sterling de pure narration axée sur le dialogue qui révèle des mentalités et des croyances variables et parfois contradictoires parmi ses personnages étoilés, mais un objectif commun qui les unit. King révèle une capacité innée à permettre au public de ressentir le poids de mots puissants sans perturbation ni transfusion.

toute la distribution chante mais ce sont Kingsley Ben-Adir (Malcolm X) et Leslie Odom Jr. (Sam Cooke) qui seront douchés de récompenses le moment venu., King devrait être carrément dans la conversation aussi bien. Sortie en version large le 25 décembre.

Sound of Metal

La Star Riz Ahmed vole des scènes depuis des années, mais Sound of Metal est le véhicule vedette que nous attendions. Le réalisateur Darius Marder crée un monde entièrement nouveau pour l’acteur et le public alors que le batteur D’Ahmed, Ruben, perd soudainement l’ouïe, créant une barrière que la plupart d’entre nous ne sont jamais obligés de traverser. Les réalisations techniques du film sont évidentes et époustouflantes-la conception sonore ne ressemble à rien de ce que vous avez connu au cinéma auparavant., Mais l’émotivité du film parvient à égaler ces mêmes hauteurs.

Sound of Metal is représente une communauté rarement vue dans son intégralité, animée par une démonstration passionnée de trouver sa propre force intérieure au milieu d’une myriade de défis. Regardez-le sur Amazon.

Palm Springs

Nous sommes sur disque avec notre amour pour le nihiliste, joyeux, drôle, et étonnamment poignant Groundhog Day-esque romcom Palm Springs. Le film suit le blasé et insouciant Nyles et la sous-performance Sarah alors qu’ils revivent le même jour (le mariage de la sœur de Sarah!) et plus., Laissez le salut-jinx assurer.

Palm Springs serait assez agréable sur la force D’Andy Samberg et Cristin Milioti seul, même si ce n’était qu’une arnaque flagrante du jour de la marmotte. Mais le film parvient à insuffler des leçons de vie entièrement fraîches au milieu des rires, des rappels de gratitude et d’une grande routine de danse helluva. Regardez-le sur Hulu.

On The Rocks

On The Rocks ne possède peut-être pas le même poids émotionnel ou thématique que le reste de la filmographie éclectique de Sofia Coppola, mais cela ne signifie pas que cela n’en vaut pas la peine., Au lieu de toutes les vérités de l’univers, Coppola se concentre plutôt sur l’interaction venteuse entre le père parfaitement casté (Bill Murray) et la fille (Rashida Jones). On the Rocks est une réinvention attachante de l’âge adulte avec un humour Antic divertissant et des enjeux rafraîchissants modestes. Le monde n’est pas en péril, juste le mariage d’un couple. Regardez – le sur Apple TV+.

la version de quarante ans

la vie d’un artiste est souvent un voyage compliqué avec les hauts et les bas proverbiaux qui encapsulent à peine l’intégralité du tableau., Mais comme un instantané, la version de quarante ans est un point d’entrée merveilleusement électrique. Le film suit une dramaturge new-yorkaise en difficulté qui trouve l’inspiration en se réinventant en tant que rappeuse. La scénariste, réalisatrice et star Radha Blank est une force dans son premier long métrage et une voix unique dont vous aurez immédiatement envie d’entendre plus (à la fois au micro et à l’écran).

surtout, la version de quarante ans n’est pas une histoire de succès hollywoodienne édulcorée de chiffons à la richesse. Loin d’elle. C’est une histoire de découverte de soi stimulée par les gardiens provinciaux du monde des arts et du divertissement., Son humour est dérivé de l’honnêteté, son lyrisme rythmique des racines du hip-hop. C’est une histoire de vie vivante plus digne de votre attention que n’importe quel biopic de mémoire récente. Regardez-le sur Netflix.

Nomadland

En parlant de franchise entertainment, la cinéaste Chloé Zhao livrera Marvel’s Eternals en novembre prochain. Avant cela, cependant, est le nomadland radicalement humain, qui suit un veuf (Frances McDormand) qui se lance dans un voyage à travers l’Ouest américain après avoir tout perdu pendant la récession.,

Nomadland est un film simple, élégant et émouvant avec des enjeux et une mise au point intentionnellement petits. Pourtant, malgré sa force d’occupation centrale, le film se double d’un message à la société. Nous sommes là l’un pour l’autre, dans les bons et les mauvais moments; nous sommes les ancres de l’autre. C’est une fonctionnalité remarquablement bien mise en place qui se sent minutieusement authentique malgré son récit fictionnel. McDormand est un commandant d’écran comme toujours et Zhao permet au plein air pulpeux du midwest de raconter sa propre histoire. Humaniste, existentiel, ancré et introspectif—Nomadland est une histoire douce avec des pensées fortes., Pas encore disponible pour diffuser.