prenez un bref moment et remerciez l’année 1974 pour son existence. En plus d’être l’année qui a vu les Ramones et Van Halen jouer leurs premiers concerts, Queen tournée en Amérique du Nord pour la première fois, Stevie et Lindsey rejoindre Fleetwood Mac, et rush sortir leur début éponyme, 1974 a présenté le monde au groupe anciennement connu sous le nom de Wicked Lester: KISS., Formé en 1973 par Gene Simmons (chant/basse/fire/blood) et Paul Stanley (chant/guitare rythmique/can’t hear you), KISS a perdu peu de temps à s’imposer comme le groupe qui deviendrait synonyme de controverse, de marketing, de drame, de peinture faciale, de pyrotechnie et même de riffs. C’est le droit. Riff., Bientôt rejoint par Peter Criss (batterie/”Beth”/guns) et Ace Frehley (guitares lead/guitares fumantes/riffs spatiaux), KISS s’est lancé dans un voyage qui, malgré d’innombrables ruptures/retrouvailles, plusieurs mémoires, une gamme de portes tournantes et un mythe de célébrités au niveau parodique, a permis aux fans du monde entier de découvrir tout ce qui est incroyable, exaspérant et intemporel,

KISS potshots sont un sou une douzaine et même si une partie est bien méritée, le fait reste que très peu de groupes de rock ‘n’ roll Américains ont réussi à accomplir ne serait-ce qu’une fraction de ce que les Starchild, Demon, Spaceman et Catman ont fait dans les années 1970. qui plus est, KISS était propriétaire de l’ensemble du rock ‘n’ roll dans les années 1970, étaient complètement conscients de cela, et en tant que tel capitalisé sur ce succès dans toutes les avenues possibles qu’ils pourraient trouver ou même inventer (parce que chaque voyage de camping devrait être un K-amping voyage)., Au cours des quatre décennies de leur existence, KISS a vendu 40 millions d’albums aux États-Unis et maintenant plus de 100 millions dans le monde, ce qui en fait l’un des groupes de rock les plus réussis de tous les temps ainsi que l’un des groupes les plus ridiculisés par l’auditeur croisé et facilement contrarié aux goûts beaucoup plus raffinés. Mais tandis que l’élite bladée se blottit à côté de ce qui est souvent l’équivalent d’un enregistrement maison ingénieux de quelqu’un en train de micro-ondes une fourchette, KISS sera toujours le groupe de rock ‘n’ roll ultime.

Toujours pas?, Considérez le fait que ces éléments de décadence totale, d’impudeur, d’égomanie et de théâtre brillamment bien chronométré à la fois sur et hors scène ont été synonymes de cette musique depuis le début, et vous vous retrouverez probablement du côté perdant de L’argument qui postule KISS comme étant rien de moins que le plus grand groupe de rock américain de Avant de rejeter cette affirmation hyperbolique, comprenez que  » greatest « ne signifie pas” best », ni insinuer que KISS prétendant que crown for all time sera besmirch le bon nom de votre groupe préféré., L’histoire de KISS est précisément ce que les critiques aiment romancer sur le rock ‘ n ‘ roll, mais dans un étrange acte d’ironie, c’est ce même concept qui est utilisé comme un point de rejet pour le groupe. Si rock ‘ N ‘ roll n’est pas quatre meatheads marginalement à exceptionnellement talentueux de New York qui trouvent une renommée mondiale et un succès en jouant de simples airs rock tout en s’habillant comme des Martiens travestis faisant du théâtre kabuki avec des pièces pyrotechniques et du sang, alors rien ne l’est.,

« I Love It Loud” (de Creatures Of The Night, 1982)

Après le désastre absolu-si-horrible-c’est-presque-la musique de génie de « The Elder”, KISS est sagement Revenu à leur formule originale, qui, heureusement, n’incluait pas d’histoires épiques ou de malheureux bandeaux violets. « I Love It Loud » était un rappel pas si subtil à la base de fans à l’époque qui diminuait rapidement que KISS l’aimait en fait fort et pouvait toujours le jouer fort. Une grande partie de ce poids bombasse et sonore vient de la percussion lourde D’Eric Carr., Si le remplacement de Carr du batteur de longue date et membre fondateur, Peter Criss, avait besoin d’un argument favorable, il se trouverait dans le style percussif dominant entendu sur « I Love It Loud” ainsi que le reste de l’album. Écrit par Simmons et The Ankh Warrior (Vinnie Vincent) qui avait rejoint le groupe après le départ de Frehley, « I Love It Loud” est aussi lourd que convivial-une combinaison dont les rois du glam rock avaient, au moins pour quelques versions, pris complètement leurs distances., La voix de style gang enfilée tout au long du couplet et du refrain avec le genre de sensibilité rythmique prête à accrocher qui fait que les chansons passent d’être simplement accrocheuses à vraiment mémorables. Le tour de Simmons au micro dans « I Love It Loud » est l’un de ses tours les plus réussis dans ce rôle, ne serait-ce que pour le fait qu’il ne va pas pour tout type de shtick en dehors de celui qui l’a porté jusqu’à présent: rock ‘N’ roll.,

c

« She” (from Dressed To Kill, 1975)

conçue à l’origine comme une chanson méchante de Lester par Gene Simmons et son camarade de groupe de L’époque Stephen Coronel (qui a été récemment arrêté pour pornographie juvénile), « She” s’ouvre sur un riff de blues droit qui prend ses, À un peu plus de quatre minutes, « She” est la piste la plus longue et la plus anormale de Dressed To Kill, avec la contribution de Coronel au rythme plus lent et plus délibérément rythmé, une digression évidente du son rock plus direct du reste de l’album. La piste est particulièrement puissante compte tenu de son placement dans le catalogue du groupe, à l’aube du succès ridicule qui leur avait jusqu’à présent échappé à chaque tour. Le plus grand moment de la chanson vient gracieuseté du solo fulgurant D’Ace Frehley — une tendance caractéristique pour presque tous les morceaux les plus mémorables de KISS., Le solo de Frehley sur  » She  » parvient à transformer une chanson rock ‘n’ roll autrement by-the-numbers en une piste qui ricane avec le genre de fanfaronnade arrogante que KISS serait presque la marque de fabrique (s’ils le pouvaient!) pour les quarante prochaines années.

« Goin’ Blind” (de Hotter Than Hell, 1974)

encore une autre piste avec Stephen Coronel et Gene Simmons comme auteurs crédités, « Goin’ Blind” est un brûleur lent qui, lorsqu’il est jumelé avec le reste de la discographie de KISS, semble tout aussi bizarre que le sujet de la chanson: un homme de 93 ans chante essentiellement une chanson, Lyriquement, il n’y a pas grand-chose ici, mais là encore, cela n’a jamais été le point avec KISS. Tout comme avec tant d’autres chansons de KISS, la bravade fonctionne ici parce que les quatre mecs qui la vantent croient en chaque fibre du produit qu’ils vendent. La guitare de Frehley bourdonne avec un appel lent et graveleux à touches mineures et une réponse à la voix presque criante de Simmons, les deux travaillant en quasi-tandem pour prendre une chanson rock autrement moyenne et lui donner juste assez d’un bord bizarre qu’il peut se tenir seul., « Goin’ Blind  » fait cela avec ce qui semble être peu d’effort, et il n’est pas surprenant de savoir que des groupes lourds/expérimentaux comme The Melvins trouveraient une forme d’inspiration parfaite à la fois vocalement et musicalement à partir de ce qui pourrait être la chanson la plus boueuse que KISS ait jamais écrite.

« Appeler le Docteur de l’Amour” (du Rock Et du Roll Over, 1976)

Dieu bénisse le Démon. Depuis la création de KISS, Gene Simmons a veillé à ce que sa propre marque personnelle en tant que chien de l’enfer sexuel cocksure garde le cap sur et en dehors de la scène., En plus d’apparaître dans presque tous les types de médias (publicités pour boissons gazeuses, films, Jeux vidéo et même un roman de Stephen King), « Calling Dr.Love” est la chanson ultime de Gene Simmons, aussi louche que musicalement attrayante. Venant de n’importe quel autre groupe, « Calling Dr.Love” aurait probablement été une vente difficile même en 1976, simplement pour le fait que des lignes comme « So if you please get on your knees” ou mieux encore « You’ll let me through, there’s nothin’ you can do” se lisent comme le manifeste trappeur Keeper asshole d’un adolescent de banlieue., Même Zeppelin, quelques années plus tôt, avait réussi un certain niveau de subtilité, mais encore une fois, c’est un produit qui n’est pas à vendre (étonnamment!) dans L’armée du baiser. Issu d’un groupe dont toute l’esthétique lyrique et musicale est presque entièrement dédiée au sexe, « Calling Dr.Love” est un quasi-hymne à la sordide sermonerie du démon. La chanson est un aliment de base en direct depuis des années maintenant et pour une bonne raison: c’est du pop rock à son plus grossier et le plus accrocheur, directement du groupe qui a écrit le manuel.,

« Love Gun” (de Love Gun, 1977)

L’un des plus reconnaissables des staples live de KISS pour une bonne raison, « Love Gun” est l’idée originale de Paul Stanley, qui a fait un point au fil des ans pour déclarer la chanson comme l’un de ses favoris. Certes, Stanley a joué à la fois de la guitare et de la basse sur la piste, ce qui pourrait se prêter à un parti pris, mais même avec cela, « Love Gun” est l’archétype de la chanson KISS car elle capture parfaitement l’esthétique du ridicule hyper-sexuel du groupe., Alors que la blague courante pour certains est que la seule chanson de KISS qui ne parle pas de sexe est « Detroit Rock City », la meilleure et la plus incontestablement phallique de leurs chansons est  » Love Gun. »La voix de Stanley est une puissance sur la chanson-titre de l’album qui s’est malheureusement avérée être le dernier effort remarquable du groupe du début à la fin, avec la voix souvent martelée de Stanley remplacée par un baryton et un ténor stratosphériques. Malgré tout son son sombre, « Love Gun » est toujours une chanson de baiser. « You pull the trigger of my / Love Gun » est à peu près aussi lyrique que le groupe qui le chante., Associez cela au fait que le refrain harmonisant accrocheur est l’un des meilleurs travaux vocaux de Stanley, et vous vous retrouvez avec ce qui est non seulement l’une des meilleures chansons du catalogue KISS, mais l’une des meilleures chansons de toute la musique rock.,

« Lick It Up” (extrait de Lick It Up, 1983)

la chanson-titre de L’album qui a montré aux fans de KISS partout la véritable hidosité que Gene Simmons avait cachée sous sa peinture de visage tout le temps est une sorte de rappel doux-amer de (a) à quel point Vinnie Vincent était ridiculement talentueux et peut-être même fou de batshit, et (b) comment KISS, Bien sûr,” all Hell’s Breakin’ Loose  » est aussi une grande chanson rock, complète avec l’entrée d’écriture des quatre membres, mais la chanson-titre de Lick It Up signale bien plus que les riffs formulés d’un groupe enroulé autour de l’essieu de plus qu’assez de drame pour fournir un matériau infini pour Behind The Music une décennie La première apparition « officielle” de Vincent en tant que membre de KISS, Lick It Up est digne de plus que son titre soit un standard de setlist., Il y a d’autres très bonnes chansons sur le disque (« Young And Wasted” et « Gimme More” étant des exemples), mais « Lick It Up” lui-même est une force autonome avec laquelle il faut compter ainsi qu’un rappel frappant que KISS n’était pas simplement un groupe chevauchant les coattails de leur propre shtick. Maquillage ou pas, les quatre garçons de New York étaient plus que la somme de leurs manigances théâtrales et hors scène. Stanley, Simmons, Carr et Vincent pourraient écrire une chanson rock fantastique, avec la voix heureusement non falsetto de Stanley et l’équipe sans fioritures marchant lockstep et ricanant dans le clip.,

« Detroit Rock City” (extrait de Destroyer, 1976)

Le quatrième album de KISS, Destroyer, a opté pour une tracklist de spectateurs qui ont quand même réussi à apporter autant de poids rock que de potentiel de chant du public. Avec son intro de ligne de basse à deux notes et son tempo optimiste, « Detroit Rock City” ouvre l’album avec un appel à l’action bien placé pour que les membres du public alternent entre se lever et descendre., Conduisant sa signature de temps 4/4 avec un couplet, un crochet, un refrain, un rinçage, une formule de répétition, « Detroit Rock City” prend un tour rapide pour le macabre avec le récit de la chanson virant (littéralement) dans la réalité des morts de la circulation chez les adolescents. Malgré le sujet sombre (surtout pour l’époque), la musique conserve son ambiance pop-rock optimiste à l’exception du travail de guitare harmonisant les touches mineures mené par Frehley et soutenu par Stanley. Même dans ses moments les plus tendus, la voix de Stanley montrait une confiance et une fanfaronnade sur Destroyer dès le début., C’était une bravade qui serait pleinement et mieux réalisée sur la prochaine sortie du groupe, Love Gun. « Detroit Rock City » peut en fait être la seule chanson de KISS ne contenant pas au moins une référence sexuelle flagrante. « Descendre » est la seule possibilité ici, et même alors c’est un étirement compte tenu du contexte., Le fait qu’un long métrage entier ait été nommé d’après la chanson et inspiré par les épreuves et les tribulations du fandom de KISS dans les années 1970 est au moins un témoignage partiel du genre d’hymnes prêts pour l’arène sur lesquels KISS accaparerait le marché pour la durée de leur carrière et ce qui cimenterait inévitablement leur statut

« Rock and Roll All Nite” (à partir de Vivant!, 1975)

conçue dès le départ comme un hymne pour la base de fans invariablement dévouée du groupe, « Rock and Roll All Nite” est la chanson par excellence de KISS, mais ce n’est pas la meilleure du groupe., Au risque de lancer des accusations « contraires », la seule mise en garde pour le succès de la chanson est que la version studio originale de Dressed To Kill de 1975 est un snoozefest de près de trois minutes, dépourvu même du célèbre solo de guitare Frehley qui a heureusement trouvé son chemin dans la chanson pour la version live du groupe présentée sur Alive! Écouter les deux chansons dos à dos, c’est essentiellement comme suivre une gorgée de Crystal Light avec un coup de whisky. Vivant! était l’album en petits groupes de KISS pour une bonne raison., Les concerts du groupe étaient et sont une expérience difficile à décrire, et impossible à reproduire par un groupe avec un autre nom. Quelle que soit la mythologie qui pourrait exister concernant l’utilisation de l’album — wait for it-overdubs, Alive! reste le manuel d’utilisation pour les albums de rock live., Cette composante apparemment intangible de l’expérience Live KISS que tant de fans avaient tenté de transmettre aux non-croyants était soudainement dans un format très tangible, permettant aux fans qui n’avaient pas encore pleinement saisi l’énergie brute et l’attitude impatiente de plaire au public que le groupe a sans aucun doute essayé de marquer à un moment donné au cours de Même ceux qui ne connaissent absolument pas KISS ont probablement entendu « Rock And Roll All Nite » avec ses deux versets très brefs et son refrain répété à l’infini faisant écho aux rugissements, aux sifflets et à l’excitation de la foule., C’est cette pop de caisse claire de Peter Criss. C’est Paul Stanley qui crie comme un Banshee maniaque qu’il n’entend pas la foule. C’est le riff de guitare bluesed-out D’Ace Frehley donnant naissance à des milliers de guitaristes en quelques secondes. C’est Gene Simmons hurlant comme un fou à gorge de gravier, convoquant toutes sortes d’obscurité glam-rock pour entrer dans les masses. « Rock And Roll All Nite « est le genre accrocheur que même les paroles à égalité avec” It’s a Small World » ne peuvent pas défaire sa résilience et sa puissance.

« Parasite” (de plus Chaud Que l’Enfer, 1974)

Oui., Les trois premiers albums de KISS sont de loin les meilleurs du groupe. Ce n’est pas un coup contre l’ensemble de tout ce que le groupe a produit par la suite, mais c’est certainement un envoi de ce qui était un son absolument singulier et excitant pour la musique heavy américaine en 1974., Dans une année où des disques comme Fly To the Rainbow des Scorpions, Secret Treaties de Blue Öyster Cult, Deep Purple debut Burn de David Coverdale et le chef-d’œuvre Nightlife de Thin Lizzy faisaient tous leurs propres vagues respectives dans la musique lourde, KISS était un groupe merveilleusement anormal, peint et écrivant des disques comme le Presque Parfait Hotter Than Hell. La production médiocre de l’album est précisément ce qui rend les chansons comme « Parasite” beaucoup plus imposantes, au-delà de leur ton déjà sombre et graveleux tant sur le plan lyrique que compositionnel., Le riff d’ouverture, qui ressemble à un culte de Motörhead, a été écrit un an avant même que le Révérend Kilmister ne soit évincé de Hawkwind. Il n’est pas surprenant que le cerveau derrière le « Parasite” explicitement axé sur la guitare soit L’as Frehley, âgé de 23 ans. Grâce à son insécurité en tant que chanteur, Frehley a transmis les tâches à Simmons dont le baryton/basse coupe le riff de signature comme un rasoir droit rouillé. Les voix de Frehley sont en fait les seules absentes du refrain de la chanson., Ce qui fonctionne le mieux pour « Parasite” est le riff d’accords brisés répétés simples mais fortement déformés de Frehley entre ces moments de force des couplets de Simmons et le refrain Choral rock complet. C’est un riff aussi simple que n’importe quel autre dans le rock ‘n’ roll, mais dans le contexte de la chanson, il fournit un récit musical et un punch capturant parfaitement le fait que la véritable musicalité du groupe ne se limitait pas au cadre live.,

« Black Diamond” (de KISS, 1974)

Le Meilleur moment pour KISS est venu au tout début du voyage du groupe, avec une chanson qui a clôturé leur début éponyme éponyme. Écrit par Stanley, « Black Diamond » est absolument magnifique en grande partie en raison du fait que la voix de Peter Criss est comparable au cri de chanteurs soul comme Wilson Pickett et Otis Redding. À un peu plus de cinq minutes, « Black Diamond” est la piste la plus longue et la plus furieusement exécutée de l’album, rugissant de L’intro doucement livrée par Stanley sur guitare acoustique., La reprise vocale brûlante de Criss présente le genre de contraste dynamique que KISS avait apparemment déjà perfectionné dès le début. Un groupe dont l’image faisait allusion à une musique beaucoup plus sinistre créait en fait des chansons et des ballades rock blues-heavy dont le contenu lyrique, bien sûr, était carrément axé sur ce sujet qui est la somme de tout ce qui est rock ‘N’ roll: sexe. « Black Diamond » capitalise sur chacune des forces de KISS et met immédiatement au lit tout soupçon que leur mérite est uniquement dans la théâtralité et les programmes de promotion sans vergogne., Faisant écho à Bowie autant Qu’à Blue Cheer,” Black Diamond  » ne place pas la totalité de son investissement dans un seul crochet ou un refrain de ver d’oreille. Il n’y a rien d’ouvertement virtuose à propos de « Black Diamond” sauf pour le travail de guitare déroutant de Frehley. Que ce soit le trio harmonisant de « ooh-oohs” ou les vocalisations de style gang du refrain ou ce solo et leadout absolument foudroyant de Frehley, « Black Diamond” est bien plus qu’une chanson de KISS., La piste va au-delà de la catégorisation fermée qui tend à piéger un groupe qui a sans vergogne construit son empire sur un gimmick, bien que très divertissant et singulier. Ce genre de distinction est à la fois accablant et révélateur pour KISS car il permet finalement une image plus claire de ces moments où le groupe ne sonne pas simplement comme s’il appliquait la formule fiable et barattait un autre rocker KISS., « Black Diamond » est le seul à être le genre de chanson rock qui va bien au-delà du surnom de ses créateurs et signale plutôt un moment vraiment remarquable pour un groupe au seuil de la domination mondiale. Pour KISS, cette histoire, les verrues et tout, a heureusement été raconté, crié, crié, et chanté le long de — et sans doute sera pour les générations à venir. C’est tout ce qui est décadent, ridicule, magique et indéniablement incroyable dans le rock ‘n’ roll. C’est BAISER.

Écoutez notre playlist Spotify ici.