La Symphonie No 3 En Mi bémol majeur de Beethoven, La Symphonie « Eroica », a changé le monde musical et est peut-être son œuvre déterminante. D’un coup, la musique orchestrale se déplace dans une autre dimension avec une étendue de conception et de fret émotionnel et une portée au-delà de tout ce dont on rêvait auparavant. Beethoven a initialement dédié sa Symphonie « Eroica » à Napoléon –mais a retiré son nom en colère en apprenant qu’il s’était fait Empereur., La première représentation publique de la symphonie a eu lieu le 7 avril 1805 au Theater an der Wien à Vienne, en Autriche. Les réponses à l’œuvre ont été divisées au début, mais L’influence de la Symphonie « Eroica » s’est étendue loin dans le futur.
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Beethoven’s Revolutionary ‘Eroica’ Symphony: Masterpiece Guide
The story goes that Ludwig van Beethoven scrubbed out the dedication on his Symphony No.,3, Le ‘Eroica’, si dur qu’il a laissé un trou dans le papier. En fin de compte, un commentaire énigmatique est resté sur la page de titre: « composé pour célébrer la mémoire d’un grand homme. »Les mots excisés avaient fait référence à Napoléon Bonaparte.
Beethoven a d’abord vénéré Napoléon pour les espoirs Prométhéens de liberté et de changement qu’il a inspirés à la suite de la Révolution française. Pourtant, lorsque L’ami du compositeur Ferdinand Ries lui annonça que Napoléon se couronnait Empereur, la réponse du compositeur (comme le rappelait Ries) fut: « n’est-il donc lui aussi rien de plus qu’un être humain ordinaire?, MAINTENANT, lui aussi foulera aux pieds les droits de l’homme et ne se livrera qu’à son ambition! »
cette désillusion a changé non seulement la dédicace mais aussi le destin artistique de la Symphonie No 3 de Beethoven. Quand, en 1801-1802, il commença à esquisser des idées pour une œuvre d’une ampleur et d’une ambition sans précédent, il voulut qu’elle soit entièrement programmatique et qu’elle porte le titre sans équivoque de Bonaparte. Au lieu de cela, comme Sinfonia Eroica, la référence est sublimée dans une impression plus large: s’il y a une révolution, c’est à l’intérieur de la musique elle-même., Ce fut le début de la période de composition « héroïque” de Beethoven, dans laquelle il entreprit de forger « une nouvelle voie”. Il n’y a pas de pièce qui démontre mieux son intention, ou la maîtrise avec laquelle il l’a accomplie.
la tonalité de Mi Bémol Majeur De La Symphonie « Eroica” était considérée à l’époque comme une tonalité humaniste, noble et « illumination ». Ici, il a été déterminé non pas par le premier mouvement, mais par le dernier, que Beethoven a basé sur un thème de sa musique de ballet pour les créatures de Prométhée, également en Mi Bémol Majeur., Faut-il identifier L’image de Prométhée (le Titan qui a volé le feu aux dieux grecs sur le mont Olympe, l’a apporté à l’humanité et a été horriblement puni) avec Napoléon, Beethoven, ou les deux? La référence est sans doute là pour une bonne raison. L’accord esquissé qui ouvre le finale est un motif germinal à travers toute l’œuvre.
Le thème principal du premier mouvement est également basé sur lui, avant que Beethoven ne détourne la musique apparemment avec une inclinaison chromatique. Mais cette torsion illustre tout le caractère de ce mouvement: chaque idée est continuellement en mouvement., Il va bien au-delà de ce que l’on pourrait penser comme « forme sonate”, bien que ces éléments de conflit, de contraste et de développement soient certainement présents; c’est juste que le développement ne s’arrête jamais. Comme le dit Jan Swafford dans sa récente biographie du compositeur: « ce sera de la musique sur le processus de devenir. Voici un autre élément à la fois abstrait et symbolique: le héros qui cherche quelque chose. Appelez-le victoire; appelez-le venir dans son propre.”
Le deuxième mouvement est une marche funèbre
Le deuxième mouvement est une marche funèbre; la grande question, cependant, est pourquoi., Napoléon lui-même était très vivant, dans la trentaine (il avait un an de plus que Beethoven) et la plus sanglante de ses nombreuses campagnes militaires se situait dans le futur. L’hypothèse commune selon laquelle Beethoven imaginait la mort de son héros (alors) semble donc légèrement bizarre.
La Marche funèbre était une tradition française qui s’est développée après la révolution dans le cadre d’un nouveau style de musique cérémonielle, notamment grandiose mais populaire. Beethoven semble avoir développé une préoccupation particulière pour ce genre plutôt de niche. Partie de sa Sonate Pour Piano Op., 26, écrit en 1800-01, est consacré à des variations sur un thème intitulé « Marche funèbre pour la mort d’un héros ». Le thème principal du mouvement d’ouverture de la Sonate Pour Piano Op. 27 No. 2, La Sonate « au clair de lune » (achevée en 1801), contient un rythme caractéristique de nature étrangement similaire.
la question de savoir si cela avait une signification personnelle pour lui au-delà de l’intérêt purement musical est discutable., Ce qui est certain, cependant, c’est qu’il avait commencé à devenir sourd quand il était dans la vingtaine – peut – être le résultat d’un type de typhus, peut-être otosclérose, peut-être autre chose-et en 1802, il a atteint le point de crise comme il a tenté de se réconcilier avec l’aggravation de l’état. Dans le soi-disant « Testament de Heiligenstadt », il écrivit à ses deux frères qu’il avait envisagé de s’enlever la vie: « Seul mon art me retenait… il me semblait impossible de quitter le monde jusqu’à ce que j’aie fait naître tout ce que je sentais être en moi., »Peut-être n’est-il pas trop fantaisiste de se demander si, dans la marche funèbre de la symphonie, il enterrait son propre passé.
le scherzo rend la musique à la vie, à l’air et à l’esprit
le scherzo rend la musique à la vie, à l’air et à l’esprit – rebondissant comme Beethoven semble toujours le faire. Sa section trio comporte un véritable trio: trois cors Français livrant un ensemble ensoleillé, soulignant le fait que c’était la première symphonie à avoir nécessité plus de deux d’entre eux.,
Si Beethoven a connu une fascination pour les marches funèbres, un autre genre lui a fourni une histoire d’amour toute sa vie: le thème et les variations. Des premières œuvres pour piano peu connues aux gigantesques Variations Diabelli Op.120, en passant par de nombreux ensembles en format autonome et dans des sonates et des œuvres de chambre, la forme lui offrait des possibilités illimitées. Le dernier mouvement de la Symphonie « Eroica » reste l’un des exemples les plus extraordinaires., Il s’ouvre de manière squelettique, traçant un contour harmonique et rythmique dont le thème de Prométhée n’émerge que progressivement; Beethoven développe les variations qui s’ensuivent en un grand finale bien structuré, à l’effet triomphant.
C’est au palais du Prince Lobkowitz de Vienne (Aujourd’hui Musée du Théâtre de la ville) que le compositeur dirigea la première représentation privée de la Symphonie « Eroica » en août 1804. Ici, l’intrigue s’épaissit. Rappelez-vous que scrubbed-out dévouement?, Le Prince Lobkowitz, en tant que mécène en chef, se vit accorder une dédicace personnelle et plusieurs mois d’utilisation privée de l’œuvre avant qu’elle ne soit exécutée et publiée publiquement. Si vous pensez qu’il existe un conflit philosophique entre la dépendance de Beethoven au mécénat royal et sa passion pour la liberté et l’égalité, vous n’avez pas tort. Cependant, considérez aussi que Beethoven avait même prévu de s’installer à Paris avant que la désillusion avec Napoléon ne change d’avis; nous ne pouvons ignorer le récit « Bonaparte » DE Ries à la lumière d’un tel idéalisme.,
la première représentation publique de la Symphonie « Eroica » a eu lieu le 7 avril 1805 au Theater an der Wien, un nouvel opéra luxueux dans lequel Beethoven avait été compositeur en résidence en 1803-1804 pendant l’écriture de la symphonie-littéralement en résidence, car il devait vivre dans un appartement sur les lieux et composer un opéra (ce qui
les réponses au travail ont été divisées au début
Les réponses au travail ont été divisées au début., Alors que les amis de Beethoven la considéraient dès le départ comme un chef-d’œuvre, certains commentateurs grognaient sur la « durée sans fin de cette symphonie la plus longue et peut-être la plus difficile de toutes, qui épuise même les connaisseurs et devient insupportable pour le simple amateur”.
bientôt, cependant, les musiciens qui devaient l’interpréter – toujours le groupe le plus difficile à satisfaire – l’ont pris à cœur. À Leipzig en 1807, un rapport suggère : » l’orchestre s’était volontairement réuni pour des répétitions supplémentaires sans récompense, sauf pour l’honneur et la jouissance spéciale de l’œuvre elle-même.,”
l’influence de la Symphonie « Eroica » s’est étendue loin dans le futur
l’influence de la Symphonie « Eroica » s’est étendue loin dans le futur, son impact incommensurable sur des compositeurs allant de Schubert à Berlioz en passant par Wagner (La Musique funèbre de Siegfried de Götterdämmerung) et plus tard Mahler. Le principe de la « variation en développement” était également une technique de composition primordiale pour Brahms et, en fait, Schoenberg. Dans cette symphonie, Beethoven a cherché une nouvelle voie pour lui-même; à la fin, il en a trouvé une qui a façonné la musique pendant un siècle.,
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