Les images religieuses sont utilisées dans une certaine mesure par toutes les grandes religions, y compris les religions indiennes et abrahamiques, et contiennent souvent une iconographie très complexe, qui reflète des siècles de tradition accumulée. L’iconographie occidentale profane s’est ensuite inspirée de ces thèmes.

iconographie religieuse Indiennemodifier

au centre de l’iconographie et de l’hagiographie des religions indiennes se trouvent les mudras ou gestes ayant des significations spécifiques., Les autres caractéristiques comprennent l’auréole et le halo, également trouvés dans L’art chrétien et islamique, et les qualités et attributs divins représentés par des Asana et des outils rituels tels que le dharmachakra, vajra, chhatra, sauwastika, phurba et danda. L’utilisation symbolique de la couleur pour désigner les éléments classiques ou Mahabhuta et les lettres et les syllabes bija des scripts alphabétiques sacrés sont d’autres caractéristiques. Sous l’influence du tantra, l’art a développé des significations ésotériques, accessibles uniquement aux initiés; c’est une caractéristique particulièrement forte de l’art tibétain. L’art des Religions indiennes esp., Hindous dans ses nombreuses divisions sectorielles est régie par des textes sacrés appelés Aagama qui décrit le rapport et la proportion de l’icône, appelé taalmaana ainsi que l’humeur de la figure centrale dans un contexte. Par exemple, Narasimha une incarnation de Vishnu bien que considérée comme une divinité courroucée, mais dans peu de contextes, est représentée d’Humeur pacifiée.,

bien que les représentations emblématiques de, ou se concentrant sur, une seule figure sont le type dominant de L’image bouddhiste, grand relief en pierre ou des cycles narratifs de fresque de la vie du Bouddha, ou des contes de ses vies antérieures, se trouvent sur des sites majeurs comme Sarnath, Ajanta, et Borobudor, en particulier dans les périodes antérieures. Inversement, dans l’art hindou, les scènes narratives sont devenues un peu plus courantes au cours des derniers siècles, en particulier dans les peintures miniatures de la vie de Krishna et Rama.,

iconographie Chrétiennemodifier

Après une première période où l’aniconisme était fort, l’art chrétien primitif survivant a commencé, environ deux siècles après le Christ, avec de petites images dans les Catacombes de Rome qui montrent des figures orans, des portraits du Christ et de certains saints, et un nombre limité de « représentations abrégées » d’épisodes bibliques mettant l’accent sur la délivrance., De la période constantinienne, l’art monumental a emprunté des motifs à l’imagerie impériale romaine, à la religion classique grecque et romaine et à l’art populaire – le motif du Christ en Majesté doit quelque chose aux portraits impériaux et aux représentations de Zeus. À la fin de la période Antique, l  » iconographie a commencé à être standardisée, et à se rapporter plus étroitement aux textes bibliques, bien que de nombreuses lacunes dans les récits évangéliques canoniques aient été colmatées avec la matière des évangiles apocryphes. Finalement, l’Église réussirait à désherber la plupart d’entre eux, mais certains restent, comme le bœuf et l’âne dans la Nativité du Christ.,

Après la période de l’iconoclasme byzantin, l’innovation iconographique était considérée comme malsaine, sinon hérétique, dans l’Église orientale, bien qu’elle se poursuive à un rythme glacial. Plus qu’en Occident, les représentations traditionnelles étaient souvent considérées comme ayant des origines authentiques ou miraculeuses, et le travail de l’artiste était de les copier avec le moins de déviation possible., L’Église orientale n’a jamais non plus accepté l’utilisation de hauts-reliefs monumentaux ou de sculptures autoportantes, qu’elle trouvait trop rappelant le paganisme. La plupart des icônes orthodoxes orientales modernes sont très proches de leurs prédécesseurs d’il y a mille ans, bien que le développement, et quelques changements de sens, ont eu lieu – par exemple, le vieil homme portant une toison dans la conversation avec Saint Joseph habituellement vu dans les Nativités orthodoxes semble avoir commencé comme l’un des bergers, ou le prophète Isaïe, mais,

en Orient et en Occident, de nombreux types emblématiques du Christ, de Marie et des saints et d’autres sujets ont été développés; le nombre de types nommés d’icônes de Marie, avec ou sans L’enfant Christ, était particulièrement important en Orient, alors que Christ Pantocrator était beaucoup l’image la plus commune du Christ. Les représentations particulièrement importantes de Marie comprennent les types Hodegetria et Panagia. Les modèles traditionnels ont évolué pour les peintures narratives, y compris de grands cycles couvrant les événements de la vie du Christ, la vie de la Vierge, des parties de l’Ancien Testament et, de plus en plus, la vie des saints populaires., Surtout en Occident, un système d’attributs développé pour identifier les figures individuelles des saints par une apparence standard et des objets symboliques détenus par eux; en Orient, ils étaient plus susceptibles d’être identifiés par des étiquettes de texte.,

à partir de la période romane, la sculpture sur les églises est devenue de plus en plus importante dans l’art occidental, et probablement en partie à cause du manque de modèles byzantins, est devenue le lieu de beaucoup d’innovation iconographique, avec le manuscrit enluminé, qui avait déjà pris une direction résolument différente des équivalents byzantins, sous l’influence de, Les développements de la théologie et de la pratique dévotionnelle ont produit des innovations comme le sujet du Couronnement de la Vierge et de l’Assomption, tous deux associés aux Franciscains, comme de nombreux autres développements. La plupart des peintres se contentaient de copier et de modifier légèrement les œuvres des autres, et il est clair que le clergé, par qui ou pour quelles églises la plupart des œuvres d’art étaient commandées, précisait souvent ce qu’ils voulaient montrer en détail.,

la théorie de la typologie, par laquelle la signification de la plupart des événements de l’Ancien Testament était comprise comme un « type » ou une pré-représentation d’un événement dans la vie de, ou un aspect de, Christ ou Marie était souvent reflétée dans l’art, et à la fin du Moyen Âge est venu dominer le choix des scènes de

alors que dans les périodes romane et gothique, la grande majorité de l’art religieux était destinée à transmettre le plus clairement possible des messages religieux souvent complexes, avec l’arrivée de la peinture néerlandaise précoce, l’iconographie est devenue très sophistiquée et, dans de nombreux cas, semble délibérément énigmatique, même pour un contemporain bien éduqué., Les couches subtiles de sens mises au jour par la recherche iconographique moderne dans les œuvres de Robert Campin comme le retable de Mérode, et de Jan van Eyck comme la Madone du Chancelier Rolin et L’Annonciation de Washington se trouvent dans de petits détails de ce qui sont à première vue des représentations très conventionnelles. Lorsque la peinture italienne a développé un goût pour l’énigme, beaucoup plus tard, elle s’est le plus souvent manifestée dans des compositions profanes influencées par le néo-platonisme de la Renaissance.,

à partir du 15ème siècle, la peinture religieuse s’affranchit progressivement de l’habitude de suivre des modèles de composition antérieurs, et au 16ème siècle, les artistes ambitieux devaient trouver de nouvelles compositions pour chaque sujet, et les emprunts directs aux artistes antérieurs sont plus souvent des poses de figures individuelles que de compositions entières. La réforme a bientôt limité la plupart de la peinture religieuse protestante à des scènes bibliques conçues dans le sens de la peinture d’histoire, et après quelques décennies, le Concile Catholique de Trente a freiné quelque peu la liberté des artistes catholiques.,

iconographie occidentale Séculiemodifier

La Peinture laïque est devenue beaucoup plus courante en Occident à partir de la Renaissance, et a développé ses propres traditions et conventions de l’iconographie, dans la peinture d’histoire, qui comprend des mythologies, des portraits, des scènes de genre et même des paysages, sans parler des médias modernes et des genres,

La peinture mythologique de la Renaissance faisait en théorie revivre l’iconographie de son antiquité classique, mais dans la pratique, des thèmes comme Léda et le cygne se développaient sur des lignes largement originales, et à des fins différentes. Les iconographies personnelles, où les œuvres semblent avoir des significations significatives individuelles, et peut-être uniquement accessibles par l’artiste, remontent au moins jusqu’à Jérôme Bosch, mais sont devenues de plus en plus importantes avec des artistes comme Goya, William Blake, Gauguin, Picasso, Frida Kahlo et Joseph Beuys.