Début lifeEdit

Gustav Klimt est né à Baumgarten près de Vienne en Autriche-Hongrie, la deuxième des sept enfants—trois garçons et quatre filles. Sa mère, Anna Klimt (née Finster), avait une ambition non réalisée d’être une interprète musicale. Son père, Ernst Klimt L’Ancien, originaire de Bohême, était graveur sur Or., Tous les trois de leurs fils ont fait preuve de talent artistique très tôt. Les frères cadets de Klimt étaient Ernst Klimt et Georg Klimt.

Klimt a vécu dans la pauvreté tout en fréquentant la Kunstgewerbeschule de Vienne, une école d’arts appliqués et d’Artisanat, maintenant L’Université des Arts Appliqués de Vienne, où il a étudié la peinture architecturale de 1876 à 1883. Il vénérait le plus grand peintre D’histoire de Vienne de L’époque, Hans Makart. Klimt accepta volontiers les principes d’une formation conservatrice; ses premiers travaux peuvent être classés comme académiques., En 1877, son frère, Ernst, qui, comme son père, deviendra graveur, s’inscrit également à l’école. Les deux frères et leur ami, Franz Matsch, ont commencé à travailler ensemble et en 1880, ils avaient reçu de nombreuses commandes en tant qu’équipe qu’ils appelaient la « Compagnie des artistes ». Ils ont également aidé leur professeur à peindre des peintures murales au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Klimt a commencé sa carrière professionnelle en peignant des peintures murales d’intérieur et des plafonds dans de grands bâtiments publics sur la Ringstraße, y compris une série à succès d ‘ « allégories et emblèmes ».,

en 1888, Klimt reçoit l’ordre D’or du Mérite de L’empereur François-Joseph Ier D’Autriche pour ses contributions aux peintures murales peintes au Burgtheater de Vienne. Il est également devenu membre honoraire de l’Université de Munich et l’Université de Vienne. En 1892, le père et le frère de Klimt, Ernst, meurent tous deux et il doit assumer la responsabilité financière des familles de son père et de son frère. Les tragédies ont également affecté sa vision artistique et bientôt il s’orientera vers un nouveau style personnel., Caractéristique de son style à la fin du 19ème siècle est l’inclusion de Nuda Veritas (vérité nue) comme figure symbolique dans certaines de ses œuvres, y compris la Grèce antique et L’Egypte (1891), Pallas Athene (1898) et Nuda Veritas (1899). Les historiens pensent que Klimt avec le nuda veritas a dénoncé à la fois la politique des Habsbourg et la société autrichienne, qui a ignoré tous les problèmes politiques et sociaux de cette époque. Au début des années 1890, Klimt rencontre la créatrice de mode autrichienne Emilie Louise Flöge (une sœur de sa belle-sœur) qui sera sa compagne jusqu’à la fin de sa vie., Son tableau, Le Baiser (1907-08), est considéré comme une image d’eux comme des amants. Il a conçu de nombreux costumes qu’elle a produits et modélisés dans ses œuvres.

pendant cette période, Klimt a engendré au moins quatorze enfants.

Vienna secession yearsEdit

Klimt est devenu l’un des membres fondateurs et président de la Wiener Sezession (Sécession de Vienne) en 1897 et ver sacrum (« printemps sacré »), périodique du groupe., Il est resté avec la Sécession jusqu’en 1908. Les objectifs du groupe étaient de fournir des expositions pour les jeunes artistes non conventionnels, d’amener les œuvres des meilleurs artistes étrangers à Vienne et de publier son propre magazine pour présenter le travail des membres. Le groupe n’a déclaré aucun manifeste et n’a pas cherché à encourager un style particulier—naturalistes, réalistes et symbolistes coexistaient tous. Le gouvernement a soutenu leurs efforts et leur a donné un bail sur un terrain public pour ériger une salle d’exposition., Le symbole du groupe était Pallas Athéna, la déesse grecque des causes justes, de la sagesse et des arts—dont Klimt a peint sa version radicale en 1898.

En 1894, Klimt a été chargé de créer trois tableaux pour décorer le plafond de la Grande Salle de l’Université de Vienne. Ses trois tableaux, La Philosophie, La Médecine et la Jurisprudence, qui n’ont été achevés qu’au début du siècle, ont été critiqués pour leurs thèmes et leur matériel Radicaux et ont été qualifiés de « pornographiques »., Klimt avait transformé l’allégorie et le symbolisme traditionnels en un nouveau langage plus ouvertement sexuel et donc plus dérangeant pour certains. Le tollé public est venu de tous les milieux—politique, esthétique et religieux. En conséquence, les peintures (vues dans la galerie ci-dessous) n’étaient pas exposées au plafond de la grande salle. Ce serait la dernière commande publique acceptée par l’artiste. Les trois peintures ont été détruites lorsque les forces allemandes en retraite ont brûlé Schloss Immendorf en Mai 1945.

son Nuda Veritas (1899) définit sa volonté de « secouer » davantage l’établissement., La femme à la tête rouge et nue tient le miroir de la vérité, tandis qu’au-dessus d’elle se trouve une citation de Friedrich Schiller en lettres stylisées: « si vous ne pouvez pas plaire à tout le monde avec vos actes et votre art, ne plaisez qu’à quelques-uns. Pour plaire à de nombreux est mauvais. »

en 1902, Klimt termina la Frise Beethoven pour la quatorzième exposition sécessionniste de Vienne, qui devait être une célébration du compositeur et comportait une sculpture polychrome monumentale de Max Klinger. Destinée uniquement à l’exposition, la Frise a été peinte directement sur les murs avec des matériaux légers., Après l’exposition, le tableau a été conservé, bien qu’il n’ait été exposé à nouveau qu’en 1986. Le visage sur le portrait de Beethoven ressemblait au compositeur et directeur de L’Opéra de la Cour de Vienne Gustav Mahler.

pendant cette période, Klimt ne se limite pas aux commandes publiques. À partir de la fin des années 1890, il prend des vacances d’été annuelles avec la famille Flöge sur les rives de L’Attersee et y peint plusieurs de ses paysages. Ces paysages constituent le seul genre en dehors de la peinture de figure qui intéresse sérieusement Klimt., En reconnaissance de son intensité, les habitants l’appelaient Waldschrat (« démon de la forêt »).

Les peintures de Klimt à Attersee sont suffisamment nombreuses et de qualité pour mériter une appréciation distincte. Formellement, les paysages sont caractérisés par le même raffinement du design et des motifs emphatiques que les pièces figuratives. L’espace profond dans les œuvres D’Attersee est aplati si efficacement sur un seul plan qu’on pense que Klimt les a Peints à l’aide d’un télescope.,

Phase D’or et succès critiqueModifier

La « Phase D’or » de Klimt a été marquée par une réaction critique positive et un succès financier. Beaucoup de ses peintures de cette période comprenaient des feuilles d’or. Klimt avait déjà utilisé de l’or dans ses Pallas Athene (1898) et Judith I (1901), bien que les œuvres les plus communément associées à cette période soient le Portrait D’Adèle Bloch-Bauer I (1907) et le baiser (1907-08).,

Klimt a peu voyagé, mais les voyages à Venise et à Ravenne, tous deux célèbres pour leurs belles mosaïques, ont probablement inspiré sa technique de l’or et son imagerie Byzantine. En 1904, il collabore avec d’autres artistes au somptueux Palais Stoclet, la demeure D’un riche industriel belge qui fut l’un des plus grands monuments de l’époque Art Nouveau. Les contributions de Klimt à la salle à manger, y compris L’accomplissement et L’attente, étaient quelques-unes de ses plus belles œuvres décoratives, et comme il l’a déclaré publiquement, « probablement l’étape ultime de mon développement de l’ornement., »

en 1905, Klimt peint les trois âges de la femme, représentant le cycle de la vie. Il réalise un portrait peint de Margarete Wittgenstein, la sœur de Ludwig Wittgenstein, à l’occasion de son mariage. Puis, entre 1907 et 1909, Klimt peint cinq toiles de femmes de la société enveloppées de fourrure. Son amour apparent pour le costume s’exprime dans les nombreuses photographies de Flöge modelant des vêtements qu’il a conçus.

pendant qu’il travaillait et se détendait chez lui, Klimt portait normalement des sandales et une longue robe sans sous-vêtements., Sa vie simple était un peu cloîtrée, consacrée à son art, à sa famille et à rien d’autre que le mouvement sécessionniste. Il évitait la café society et fréquentait rarement d’autres artistes. La renommée de Klimt amenait généralement des clients à sa porte et il pouvait se permettre d’être très sélectif. Sa méthode de peinture était parfois très délibérée et laborieuse et il exigeait de longues séances de ses sujets. Bien que très actif sexuellement, il a gardé ses affaires discrètes et il a évité le scandale personnel.

Klimt a peu écrit sur sa vision ou ses méthodes. Il écrit surtout des cartes postales pour Flöge et ne tient aucun journal., Dans un rare écrit intitulé « commentaire sur un autoportrait inexistant », il déclare  » Je n’ai jamais peint d’autoportrait. Je m’intéresse moins à moi-même en tant que sujet de peinture qu’aux autres, surtout aux femmes… Il n’y a rien de spécial à propos de moi. Je suis un peintre qui peint, jour après jour, du matin au soir … Celui qui veut savoir quelque chose sur moi … devrait regarder attentivement mes photos., »

en 1901, Hermann Bahr écrit, dans son discours sur Klimt: « tout comme seul un amant peut révéler à un homme ce que la vie signifie pour lui et développer sa signification la plus intime, je ressens la même chose à propos de ces peintures. »

vie postérieure et succès posthumemodifier

en 1911, sa peinture Death and Life a reçu prix aux expositions universelles de Rome. En 1915, Anna, sa mère, est décédée., Klimt est décédé trois ans plus tard à Vienne le 6 février 1918, après avoir subi un accident vasculaire cérébral et une pneumonie en raison de l’épidémie mondiale de grippe de cette année-là. Il a été enterré au cimetière Hietzinger à Hietzing, Vienne. De nombreuses peintures de lui ont été laissées inachevées.

Les peintures de Klimt ont rapporté certains des prix les plus élevés enregistrés pour les œuvres d’art individuelles., En novembre 2003, le Landhaus am Attersee de Klimt a été vendu pour 29 128 000$, mais cette vente a rapidement été éclipsée par les prix payés pour Woman III de Willem De Kooning et plus tard Adele Bloch-Bauer II de Klimt, ce dernier vendu pour 150 millions de dollars en 2016. Plus fréquemment que les peintures, cependant, les œuvres de l’artiste sur papier peuvent être trouvées sur le marché de l’art. La base de données du marché de l’art Artprice répertorie 67 entrées aux enchères pour les peintures, mais 1564 pour les dessins et aquarelles., Le dessin le plus cher vendu jusqu’à présent était « nu féminin couché face à gauche », qui a été réalisé entre 1914 et 1915 et vendu à Londres en 2008 Pour GB£505,250. Cependant, la majorité du Commerce de l’art a traditionnellement lieu en privé à travers des galeries telles que Wienerroither & Kohlbacher, qui se spécialisent dans le commerce avec des œuvres originales de Gustav Klimt et Egon Schiele et les présentent régulièrement lors d’expositions monographiques et de foires d’art internationales.,

en 2006, le portrait de 1907, Adele Bloch-Bauer I, a été acheté pour la Neue Galerie New York par Ronald Lauder pour 135 millions de dollars, surpassant le Boy With a Pipe de Picasso de 1905 (vendu le 5 mai 2004 pour 104 millions de dollars), comme le prix le plus élevé jamais payé pour une peinture jusque-là.

Le 7 août 2006, La Maison D’enchères Christie’s a annoncé qu’elle gérait la vente des quatre œuvres restantes de Klimt qui ont été récupérées par Maria Altmann et ses co-héritiers après leur longue bataille juridique contre L’Autriche (voir République D’Autriche C. Altmann)., Le combat d’Altmann pour retrouver les peintures de sa famille a fait l’objet de nombreux films documentaires, dont le souhait D’Adele. Sa lutte a également fait l’objet du film dramatique La Femme En Or, un film inspiré de Stealing Klimt, le documentaire mettant en vedette Maria Altmann elle-même. Le portrait D’Adèle Bloch-Bauer II a été vendu aux enchères en novembre 2006 pour 88 millions de dollars, la troisième œuvre d’art la plus chère aux enchères à l’époque. Le Pommier I (C. 1912) vendu pour 33 millions de dollars, Birch Forest (1903) vendu pour 40 dollars. ,3 millions de dollars, et des maisons à Unterach sur le lac Atter (1916) vendues pour 31 millions de dollars. Collectivement, les cinq tableaux restitués ont rapporté plus de 327 millions de dollars.

Le tableau Litzlberg am Attersee a été vendu aux enchères pour 40,4 millions de dollars en novembre 2011.

La Ville de Vienne, en Autriche, a organisé de nombreuses expositions spéciales commémorant le 150e anniversaire de la naissance de Klimt en 2012.