Cubisme

Il est impossible de dire lequel des deux était le principal inventeur du nouveau style révolutionnaire, car, au plus fort de leur collaboration, ils échangeaient des idées presque quotidiennement. Picasso a fourni, avec ses Demoiselles proto-cubistes, le choc libérateur initial. Mais C’est Braque, en grande partie à cause de son admiration pour Cézanne, qui a fourni une grande partie de la tendance initiale vers les formes géométriques., Au cours de l’été 1908, dans le sud de la France, il peint une série de toiles radicalement innovantes, dont la plus célèbre est Maisons à l’Estaque. Ces œuvres reflètent l’influence de L’idole de Braque, Cézanne; cette influence se voit plus clairement dans le fait que L’Estaque était un lieu de peinture préféré de Cézanne, mais aussi dans le fait que Braque a imité l’utilisation du peintre plus ancien des plans inclinés colorés et sa réduction de la forme à des formes géométriques, souvent cylindriques. Cependant, les œuvres de Braque font abstraction du paysage au-delà de L’œuvre de Cézanne., Les volumes en dalles, la sobriété des couleurs et la perspective déformée de ses peintures de cette période sont typiques de la première partie de ce qu’on a appelé la phase analytique du cubisme. Après que ces œuvres radicales ont été rejetées par le Salon d’automne, cet automne Braque a eu une exposition à la galerie de Kahnweiler et a provoqué une remarque sur les « cubes” du critique Parisien Louis Vauxcelles qui s’est rapidement épanoui dans une étiquette stylistique.

à partir de 1911, Braque—désormais associé, comme il le dira plus tard, à Picasso comme s’ils étaient des alpinistes cordés—atteint le sommet du cubisme analytique. Les œuvres de Braque et Picasso créées au cours de ces années sont pratiquement interchangeables. Les artistes ont décomposé les plans et éliminé l’espace perspectival traditionnel, ce qui a donné lieu à des toiles encombrées de sujets représentés si éclatés qu’ils étaient presque impossibles à percevoir., Cette décomposition formelle des formes et de l’espace, associée à une palette étonnamment sobre, a créé un art presque abstrait et difficile, contrairement à tout ce qui a été vu auparavant dans l’histoire de la peinture. L’homme à la guitare de Braque en est un exemple: les couleurs sont brunes, grises et vertes, l’espace pictural est presque plat, les points de vue et les sources de lumière se multiplient, les contours se brisent, les volumes sont souvent transparents et les facettes se transforment en vues simultanées apparemment illogiques. Alors que de nombreuses tendances du cubisme analytique virent vers l’abstraction, un courant sous-jacent tout aussi puissant utilisait la figuration., Par exemple, dans Violin and Palette (1909), Braque peint un clou en trompe-l’œil au milieu des plans quasi abstraits. En 1911, il peint des lettres au pochoir en portugais.

en 1912, Picasso et Braque entrent dans le cubisme synthétique, la phase dans laquelle le sujet devient plus central à mesure que les artistes sortent leurs formes de la confusion des plans contrastés. Cette année-là, Braque a créé ce qui est généralement considéré comme le premier papier collé en attachant trois morceaux de papier peint au plat à fruits et au verre. Il a également commencé à introduire du sable et de la sciure de bois sur ses toiles., Ce travail a considérablement renforcé l’idée, pleine de conséquences pour l’avenir de l’art, qu’une image n’est pas une représentation illusionniste mais plutôt un objet autonome.

Au début de l’aventure cubiste, Braque avait un atelier à Montmartre mais travaillait souvent ailleurs: en 1909 à La Roche-Guyon, sur la Seine, à L’ouest de Paris; en 1910 de retour à l’Estaque; et en 1911 à Céret, village sur le versant méditerranéen des contreforts des Pyrénées. En 1912, il épouse Marcelle Lapré et loue une maison à Sorgues, petite ville de la vallée du Rhône près D’Avignon., Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, il entra dans l’armée en tant que sergent d’infanterie et servit avec distinction, étant décoré deux fois en 1914 pour bravoure. En 1915, il est gravement blessé à la tête, suivi d’une trépanation, de plusieurs mois à l’hôpital et d’une longue convalescence chez lui à Sorgues., Pendant cette période, Il ajouta aux aphorismes qu’il avait pris l’habitude de griffonner en marge de ses dessins, et en 1917, un recueil de ces dictons, réuni par son ami le poète Pierre Reverdy, fut publié dans la revue Nord–Sud sous le titre « pensées et réflexions sur la peinture., »Même un bref échantillonnage peut suggérer la qualité, à la fois poétique et rationnelle, de L’esprit de Braque et du genre de pensée qui se cache derrière le cubisme:

nouveaux moyens, nouveaux sujets…le but n’est pas de reconstituer un fait anecdotique, mais de constituer une œuvre picturale fact…To travailler à partir de la nature, c’est improviser The les sens se déforment, l’esprit se forme I j’aime la règle qui corrige l’émotion.

libéré de son service militaire, l’artiste rejoint le mouvement cubiste en 1917, alors encore dans sa phase synthétique., Lui et Picasso ne travailleraient plus jamais ensemble, cependant. En 1917-18, Braque peint, en partie sous l’influence de son ami Juan Gris, un maître cubiste d’origine espagnole dont les peintures sont fortement cubistes synthétiques, la musicienne géométrique, fortement colorée, presque abstraite et certaines natures mortes de la même manière. Rapidement, cependant, il s’éloigne de la géométrie austère pour s’orienter vers des formes adoucies par un dessin plus souple et un pinceau plus libre, comme on le voit dans Still Life with Playing Cards (1919)., À partir de ce moment, son style a cessé D’évoluer de la manière méthodique qu’il avait pendant les phases successives du cubisme; il est devenu une série de variations personnelles sur l’héritage stylistique des années mouvementées avant la Première Guerre mondiale.