Shaw revient au théâtre avec ce qu’il appelle la « politique spectacle », Le Panier de pommes, écrit à la fin de 1928. De l’avis D’Ervine, il était d’une popularité inattendue, adoptant une ligne conservatrice, monarchiste et anti-démocratique qui plaisait au public contemporain. La première a eu lieu à Varsovie en juin 1928, et la première production britannique a eu lieu deux mois plus tard, au Festival inaugural de Malvern de Sir Barry Jackson., L’autre artiste créatif éminent le plus étroitement associé au festival était Sir Edward Elgar, avec qui Shaw entretenait une profonde amitié et un profond respect mutuel. Il a décrit le chariot de pommes à Elgar comme « un burlesque Aristophanique scandaleux de la politique démocratique, avec un bref mais choquant sexe interlude ».

Au cours des années 1920, Shaw commença à perdre confiance dans l’idée que la société pouvait être changée grâce au gradualisme Fabien, et devint de plus en plus fasciné par les méthodes dictatoriales., En 1922, il avait salué L’accession de Mussolini au pouvoir en Italie, observant qu’au milieu de « l’indiscipline, de la confusion et de l’impasse parlementaire », Mussolini était « le bon type de tyran ». Shaw était prêt à tolérer certains excès dictatoriaux; Weintraub dans son croquis biographique ODNB commente que le « flirt de Shaw avec les régimes autoritaires de l’entre-deux-guerres » a mis beaucoup de temps à s’estomper, et Beatrice Webb pensait qu’il était « obsédé » par Mussolini.

1930sEdit

L’enthousiasme de Shaw pour l’Union soviétique remonte au début des années 1920 quand il avait salué Lénine comme « le seul homme d’état vraiment intéressant en Europe »., Ayant refusé plusieurs occasions de visiter, en 1931, il rejoint un parti dirigé par Nancy Astor. Le voyage soigneusement géré a abouti à une longue rencontre avec Staline, que Shaw a décrit plus tard comme « un gentleman géorgien » sans malice en lui. Lors d’un dîner donné en son honneur, Shaw a déclaré: « j’ai vu toutes les »terreurs » et j’en ai été terriblement heureux ». En mars 1933, Shaw est cosignataire d’une lettre publiée dans le Manchester Guardian pour protester contre la fausse représentation des réalisations Soviétiques: « aucun mensonge n’est trop fantastique, aucune calomnie n’est trop viciée …, pour l’emploi par les éléments les plus téméraires de la presse britannique. »

L’admiration de Shaw pour Mussolini et Staline démontrait sa conviction croissante que la dictature était le seul arrangement politique viable. Lorsque le Parti Nazi est arrivé au pouvoir en Allemagne en janvier 1933, Shaw a décrit Hitler comme « un homme très remarquable, un homme très capable », et s’est déclaré fier d’être le seul écrivain en Angleterre à être « scrupuleusement poli et juste envers Hitler ». Sa principale admiration était pour Staline, dont il défendit le régime sans critique tout au long de la décennie., Shaw a vu le pacte Molotov–Ribbentrop de 1939 comme un triomphe pour Staline qui, a-t-il dit, avait maintenant Hitler sous le pouce.

La première pièce de Shaw de la décennie est Too True to be Good, écrite en 1931 et créée à Boston en février 1932. La réception a été peu enthousiaste. Brooks Atkinson du New York Times commentant que Shaw avait « cédé à l’impulsion d’écrire sans avoir de sujet », a jugé la pièce une « conversation décousue et indifféremment fastidieuse »., Le correspondant du New York Herald Tribune a déclaré que la plupart de la pièce était « un discours, des conférences incroyablement longues » et que, bien que le public ait apprécié la pièce, il en a été déconcerté.

au Cours de la décennie Shaw a voyagé largement et fréquemment. La plupart de ses voyages étaient avec Charlotte; elle aimait voyager sur des paquebots, et il a trouvé la paix pour écrire pendant les longues périodes en mer., Shaw reçut un accueil enthousiaste en Afrique du Sud en 1932, malgré ses remarques virulentes sur les divisions raciales du pays. En décembre 1932, le couple entreprend une croisière autour du monde. En mars 1933, ils arrivent à San Francisco, pour commencer la première visite de Shaw aux États-Unis. Il avait auparavant refusé d’aller dans « ce pays horrible, ce lieu incivilisé », « inapte à se gouverner lui-même … illibéral, superstitieux, grossier, violent, anarchique et arbitraire ». Il a visité Hollywood, avec lequel il n’était pas impressionné, et New York, où il a donné des conférences à un public de capacité au Metropolitan Opera House., Harcelé par les attentions intrusives de la presse, Shaw était heureux lorsque son navire quitta le port de New York. La nouvelle-Zélande, que lui et Charlotte ont visitée l’année suivante, l’a considéré comme « le meilleur pays dans lequel j’ai été »; il a exhorté son peuple à être plus confiant et à relâcher sa dépendance au commerce avec la Grande-Bretagne. Il a profité des semaines en mer pour terminer deux pièces—the Simplet of the Unexpected Isles et The Six of Calais—et commencer à travailler sur une troisième, the Millionairess.,

malgré son mépris pour Hollywood et ses valeurs esthétiques, Shaw s’enthousiasme pour le cinéma et, au milieu de la décennie, écrit des scénarios pour de futures versions cinématographiques de Pygmalion et de Sainte Jeanne. Ce dernier n’a jamais été réalisé, mais Shaw a confié les droits du premier à L’inconnu Gabriel Pascal, qui l’a produit aux Pinewood Studios en 1938., Shaw était déterminé à ce Qu’Hollywood n’ait rien à voir avec le film, mais était impuissant à l’empêcher de remporter un Oscar (« Oscar »); il a décrit son prix du « meilleur scénario écrit » comme une insulte, venant d’une telle source. Il est devenu la première personne à avoir reçu deux Prix Nobel et un Oscar. Dans une étude de 1993 sur les Oscars, Anthony Holden observe que Pygmalion a rapidement été parlé comme ayant « fait passer le cinéma de l’analphabétisme à l’alphabétisation ».,

Les dernières pièces de Shaw dans les années 1930 sont Cymbeline Refinished (1936), Geneva (1936) et In Good King Charles’s Golden Days (1939). Le premier, une réinterprétation fantastique de Shakespeare, a fait peu d’impression, mais le second, une satire sur les dictateurs Européens, a attiré plus d’attention, en grande partie défavorable. En particulier, la parodie de Shaw d’Hitler en tant que « Herr Battler » était considérée comme douce, presque sympathique. La troisième pièce, une conversation historique vue pour la première fois à Malvern, est présentée brièvement à Londres en mai 1940., James Agate a commenté que la pièce ne contenait rien à laquelle même le public le plus conservateur pouvait faire exception, et bien qu’elle soit longue et manque d’action dramatique, seuls les spectateurs « sans esprit et oisifs » s’opposeraient. Après leurs premières courses, aucune des trois pièces n’a été vue à nouveau dans le West End du vivant de Shaw.

vers la fin de la décennie, les deux Shaws ont commencé à souffrir de problèmes de santé. Charlotte était de plus en plus handicapée par la maladie osseuse de Paget, et il a développé une anémie pernicieuse., Son traitement, impliquant des injections de foie animal concentré, a réussi, mais cette violation de sa croyance végétarienne l’a affligé et a fait tomber la condamnation des végétariens militants.

Seconde Guerre mondiale et dernières annéesModifier

bien que les œuvres de Shaw depuis The Apple Cart aient été reçues sans grand enthousiasme, ses pièces antérieures ont été relancées dans le West End tout au long de la Seconde Guerre mondiale, mettant en vedette des acteurs tels que Edith Evans, John Gielgud, Deborah Kerr et Robert Donat., En 1944, neuf pièces de Shaw sont mises en scène à Londres, dont Arms and The Man avec Ralph Richardson, Laurence Olivier, Sybil Thorndike et Margaret Leighton dans les rôles principaux. Deux compagnies de tournée ont emmené ses pièces dans toute la Grande-Bretagne. Le regain de sa popularité N’a pas tenté Shaw d’écrire une nouvelle pièce et il s’est concentré sur un journalisme prolifique. Un deuxième film de Shaw produit par Pascal, Major Barbara (1941), rencontre moins de succès sur le plan artistique et commercial que Pygmalion, en partie à cause de L’insistance de Pascal à réaliser, ce à quoi il n’est pas adapté.,

Après le déclenchement de la guerre le 3 septembre 1939 et la conquête rapide de la Pologne, Shaw fut accusé de défaitisme lorsque, dans un article du New Statesman, il déclara la guerre terminée et exigea une conférence de paix., Néanmoins, quand il est devenu convaincu qu’une paix négociée était impossible, il a publiquement exhorté les États-Unis neutres à se joindre à la lutte. Le blitz de Londres de 1940-1941 amena les Shaws, tous deux au milieu des années quatre-vingt, à vivre à temps plein à Ayot St Lawrence. Même là, ils n’étaient pas à l’abri des raids aériens ennemis et restaient parfois avec Nancy Astor dans sa maison de campagne, Cliveden. En 1943, le pire de L’attentat de Londres, les Shaws sont retournés à Whitehall Court, où L’aide médicale pour Charlotte a été plus facilement organisée. Son état s’est détérioré et elle est décédée en septembre.,

Le Dernier traité politique de Shaw, Everybody’s Political What’s What, a été publié en 1944. Holroyd décrit cela comme « un récit décousu … qui répète les idées qu’il avait mieux données ailleurs et se répète ensuite ». Le livre s’est bien vendu-85 000 exemplaires à la fin de l’année. Après le suicide D’Hitler en Mai 1945, Shaw approuva les condoléances formelles offertes par le Taoiseach Irlandais, Éamon de Valera, à L’ambassade d’Allemagne à Dublin. Shaw désapprouvait les procès d’après-guerre des dirigeants allemands vaincus, comme un acte de justice: « nous sommes tous des criminels potentiels ».,

Pascal a eu une troisième occasion de filmer le travail de Shaw avec César et Cléopâtre (1945). Il a coûté trois fois son budget initial et a été classé « le plus grand échec financier de l’histoire du cinéma britannique ». Le film a été mal reçu par les critiques britanniques, bien que les critiques américaines soient plus amicales. Shaw pensait que sa somptuosité annulait le drame et considérait le film comme « une mauvaise imitation de Cecil B. de Mille ».,

en 1946, L’Année du quatre-vingt-dixième anniversaire de Shaw, il accepte la liberté de Dublin et devient le premier homme libre honoraire du borough de St Pancras, à Londres. La même année, le gouvernement demanda officieusement à Shaw s’il accepterait l’ordre du Mérite. Il a refusé, estimant que le mérite d’un auteur ne pouvait être déterminé que par le verdict posthume de l’histoire., L’année 1946 voit la publication, sous le titre The Crime of Imprisonment, de la préface que Shaw avait écrite 20 ans auparavant pour une étude des conditions carcérales. Il a été largement salué; un critique de L’American Journal of Public Health l’a considéré comme une lecture essentielle pour tout étudiant du système de justice pénale américain.

Shaw a continué à écrire dans ses années quatre-vingt-dix., Ses dernières pièces sont Buoyant Billions (1947), son dernier long métrage; Farfetched Fables (1948), un ensemble de six courtes pièces revisitant plusieurs de ses thèmes antérieurs tels que evolution; une pièce comique pour marionnettes, Shakes versus Shav (1949), une pièce de dix minutes dans laquelle Shakespeare et Shaw échangent des insultes; et Why She Would Not (1950), que Shaw décrit comme « une petite comédie », écrite en une semaine peu avant son quatre-vingt-quatorzième anniversaire.

Au cours de ses dernières années, Shaw aimait s’occuper des jardins de Shaw’s Corner., Il est mort à l’âge de quatre-vingt-quatorze ans d’une insuffisance rénale précipitée par des blessures subies lors d’une chute lors de la taille d’un arbre. Il a été incinéré au crématorium Golders Green le 6 novembre 1950. Ses cendres, mêlées à celles de Charlotte, ont été dispersées le long des sentiers et autour de la statue de Sainte Jeanne dans leur jardin.