L’artiste mexicaine Frida Kahlo est connue pour ses autoportraits, sa douleur et sa passion, et ses couleurs vives et audacieuses. Elle est célébrée au Mexique pour son attention à la culture mexicaine et indigène et par les féministes pour sa représentation de l’expérience et de la forme féminine.
Kahlo, qui souffrait de poliomyélite dans son enfance, a failli mourir dans un accident d’autobus alors qu’il était adolescent., Elle a subi de multiples fractures de la colonne vertébrale, de la clavicule et des côtes, un bassin brisé, un pied cassé et une épaule disloquée. Elle a commencé à se concentrer fortement sur la peinture tout en récupérant dans un corps cast. Au cours de sa vie, elle a subi 30 opérations.
L’expérience de la vie est un thème commun dans les quelque 200 peintures, croquis et dessins de Kahlo. Sa douleur physique et émotionnelle est représentée de manière saisissante sur les toiles, tout comme sa relation turbulente avec son mari, L’artiste Diego Rivera, qu’elle a épousé deux fois. Sur ses 143 tableaux, 55 sont des autoportraits.,
la dévastation de son corps de l’accident de bus est montrée en détail dans la colonne cassée. Kahlo est représentée presque nue, fendue au milieu, avec sa colonne vertébrale présentée comme une colonne décorative cassée. Sa peau est parsemée de clous. Elle est également équipée d’une orthèse chirurgicale.
Le premier autoportrait de Kahlo a été autoportrait dans une robe de velours en 1926. Il a été peint dans le style des portraitistes Mexicains du 19ème siècle qui ont eux-mêmes été grandement influencés par les maîtres européens de la Renaissance., Elle a également parfois puisé dans les peintres mexicains dans son utilisation d’un fond de rideaux attachés. Autoportrait-Time Flies (1929), Portrait D’une femme en blanc (1930) et Autoportrait dédié à Léon Trotsky (1937) portent tous ce fond.
dans son deuxième autoportrait, « Time Flies », Kahlo utilise un style folklorique et des couleurs vibrantes. Elle porte des vêtements paysans, et le rouge, le blanc et le vert dans la peinture sont les couleurs du drapeau mexicain.,

Au cours de sa vie, l’autoportrait est un sujet auquel Frida Kahlo revient toujours, car les artistes sont toujours revenus à leurs thèmes préférés – Vincent van Gogh ses tournesols, Rembrandt son autoportrait et Claude Monet ses nénuphars.

je peins des autoportraits parce que je suis souvent seule, parce que je suis la personne que je connais le mieux. »- Frida Kahlo

Frida et Diego: amour et douleur

Kahlo et Rivera ont eu une relation tumultueuse, marquée par de multiples affaires des deux côtés., Autoportrait aux cheveux courts (1940), Kahlo est représentée dans un costume d’homme, tenant une paire de ciseaux, avec ses cheveux tombés autour de la chaise dans laquelle elle est assise. Cela représente les moments où elle coupait les cheveux que Rivera aimait quand il avait des affaires.
La peinture de 1937 Memory, The Heart, montre la douleur de Kahlo à cause de la liaison de son mari avec sa sœur cadette Christina. Un grand cœur brisé à ses pieds montre l’intensité de L’angoisse de Kahlo. Frida Kahlo et Diego Rivera divorcent en 1939, mais se réunissent un an plus tard et se remarient. Les deux Fridas (1939) représente Kahlo deux fois, peu de temps après le divorce., Une Frida porte un costume de la région de Tehuana au Mexique, représentant la Frida que Diego aimait. L’autre Frida porte une robe européenne comme la femme que Diego a trahi et rejeté. Plus tard, elle est de retour en robe Tehuana dans Autoportrait as a Tehuana (1943) et Autoportrait (1948).
Les artefacts précolombiens étaient communs à la fois dans la maison Kahlo/Rivera (Diego collectionnait des sculptures et des idoles, et Frida collectionnait des bijoux) et dans les peintures de Kahlo., Elle a porté des bijoux de cette période Dans Self-Portrait-Time Flies (1926), Self-Portrait With Monkey (1938) et Self-Portrait With Braid (1941), entre autres. D’autres artefacts précolombiens se trouvent dans les quatre habitants de Mexico (1938), fille avec masque mortuaire (1938) et Autoportrait avec de petits singes (1945).

Surréaliste ou Réaliste?

Frida Kahlo a participé à l ‘ « Exposition Internationale du surréalisme » en 1940 à La Galeria De Arte, Mexicano. Elle y expose ses deux plus grandes toiles: les deux Fridas et la table blessée (1940)., Surréaliste Andrew Breton considéré Kahlo un surréaliste, une étiquette Kahlo rejeté, disant qu  » elle vient de peindre sa réalité. Cependant, en 1945, lorsque Don Jose Domingo Lavin a demandé à Frida Kahlo de lire le livre Moïse et le monothéisme de Sigmund Freud – dont la psychanalyse travaille sur le surréalisme-et de peindre sa compréhension et son interprétation de ce livre. Frida Kahlo a peint Moïse, et cette peinture a été reconnue comme deuxième prix à l’exposition d’art annuelle au Palacio de Bellas Artes.
Kahlo n’a pas vendu beaucoup de peintures de son vivant, bien qu’elle ait peint des portraits occasionnels sur commande., Elle n’a eu qu’une seule exposition personnelle au Mexique dans sa vie, en 1953, juste un an avant sa mort à l’âge de 47 ans.
Aujourd’hui, ses œuvres se vendent à des prix très élevés. En mai 2006, L’autoportrait de Frida Kahlo, Roots, a été vendu pour 5,62 millions de dollars lors d’une vente aux enchères Sotheby’s à New York, établit un record comme l’œuvre latino-américaine la plus chère jamais achetée aux enchères, et fait également de Frida Kahlo l’une des femmes les plus vendues dans l’art.

Ma peinture porte en elle le message de la douleur., »- Frida Kahlo

largement connue pour ses penchants marxistes, Frida, avec le révolutionnaire marxiste Che Guevara et une petite bande de figures contemporaines, est devenue un symbole contre-culturel du 20ème siècle, et a créé un héritage dans l’histoire de l’art qui continue d’inspirer l’imagination et l’esprit. Née en 1907, morte à 47 ans, Frida Kahlo a atteint la célébrité même au cours de sa brève vie qui s’est étendue bien au-delà des frontières du Mexique, bien que rien ne ressemble au statut de culte qui finirait par faire d’elle la mère du selfie, son image indélébile reconnaissable partout.,

au Musée Frida Kahlo de Mexico, ses effets personnels sont exposés dans toute la maison, comme si elle y vivait encore. Kahlo est né et a grandi dans ce bâtiment, dont les murs de cobalt ont cédé la place au surnom De La Maison Bleue. Elle y a vécu avec son mari pendant quelques années, et elle y est morte. L’établissement est le musée le plus populaire du quartier de Coyoacan et l’un des plus visités de Mexico.