Le summum de cette critique dialectique se trouve dans L’œuvre D’Adorno lui-même., Voir en particulier: prismes (MIT Press, 1955) et Notes to Literature I & II** (Columbia UP, 1991 & 1992 ), qui contiennent une série d’essais extraordinaires, ainsi que la théorie esthétique publiée à titre posthume (Continuum, 1997 ) – la déclaration philosophique définitive sur l’art et l’esthétique dans l’immédiat après-guerre.

Adorno a été profondément influencé par Walter Benjamin, de onze ans son aîné., Le couple s’est rencontré pour la première fois à Vienne en 1923 et a continué une amitié de vie de débat intellectuel animé (soigneusement analysé par Susan Buck-Morss dans The Origin of Negative Dialectics (Free Press, 1977))., L’œuvre profondément originale et essayiste de Benjamin, qui combine matérialisme historique et mysticisme juif, couvre une multitude de sujets, avec des points forts tels que: une théorie de la cognition d’influence kantienne mais Kabbaliste, le drame Baroque et l’allégorie, Baudelaire (une figure centrale dans L’obsession de Benjamin pour Paris comme « capitale du XIXe siècle »), Kafka, Proust (dont il associe le mémoire involontaire aux chocs surréalistes), Brecht (avec qui il a également partagé une amitié de longue date), Surréalisme, langue et traduction., En anglais, les lecteurs de nouvelles de Benjamin pourrait souhaiter consulter les essais dans les Illuminations** (Fontana, 1970) et de Réflexions (Schocken, 1978) ainsi que la théorie du drame Baroque et allégorie dans les Origines de L’allemand Drame (Gallimard, 1998 ). Ceux qui ont le goût du complétisme voudront peut-être aussi s’attaquer à L’énorme étude de Benjamin sur le Paris du XIXe siècle, constituée uniquement de fragments: the Arcades Project (Harvard UP, 2002 ). Harvard University Press a publié 4 volumes de Benjamin Selected Writings (2004-6).,

Une autre figure marquante de la critique marxiste du XXe siècle est le philosophe hongrois György Lukács. Son ouvrage History and Class Consciousness (Merlin Press, 1971), paru en 1923, a eu une grande influence: il rompt avec L’accent mis par la Seconde internationale sur le marxisme en tant que doctrine, soulignant au contraire que le marxisme est une méthode dialectique fondée sur la catégorie de la totalité et fait de la « réification » un concept marxiste fondamental., Avant sa radicalisation marxiste, Lukács a écrit deux œuvres majeures de critique littéraire: la première, Soul and Form (Columbia UP, 2010 ), est un ensemble (criminellement) négligé d’essais passionnés et tourmentés sur la relation entre l’art et la vie, les abstractions parfaites de la forme contre la myriade de minuties imparfaites de l’âme humaine., Ces oppositions deviennent liées à des contradictions sociales plus vastes entre la vie et le travail, le concret et l’abstrait, l’épanouissement artistique et la vocation bourgeoise; ce que Lukács cherche clairement, c’est un moyen de médiation ou de surmonter ces oppositions, mais le style tourmenté est un signe qu’il ne l’a pas encore localisé. Il a poursuivi ces réflexions dans l’une des plus grandes œuvres littéraires et critiques du XXe siècle: The Theory of the Novel** (MIT Press, 1971 ). Opposant le roman à l’épopée, Lukács soutient que là où ce dernier est la forme qui correspond organiquement à un « intégré » (c’est-à-dire,, Non aliéné, Non réifié) civilisation dans laquelle la totalité sociale est immanemment réconciliée et sensuellement présente ‘le roman est  » l’épopée d’une époque où la totalité étendue de la vie n’est plus donnée directement, dans laquelle l’immanence du sens dans la vie est devenue un problème, mais qui pense toujours en termes de totalité.’ La seconde moitié du livre expose une typologie du roman, se concluant par un signe vaguement optimiste que Dostoïevski peut offrir une issue aux impasses de la modernité bourgeoise.,

grâce à l’expérience de la Première Guerre mondiale et de la Révolution russe, Lukács est finalement arrivé aux positions marxistes de l’histoire et de la conscience de classe. Surtout, sa théorie du réalisme, plus tard très influente, devrait être lue dans le contexte de l’essai central de ce livre sur la réification, car le réalisme pour Lukács est à bien des égards l’équivalent narratif du point de vue déréifié (et potentiellement déréifiant) du prolétariat. Dans les Études Européennes Réalisme** (Merlin Press, 1972) et l’Écrivain et Critique (Merlin Press, 1978) (voir en particulier l’essai  » Raconter ou Décrire?, »), Lukács soutient que les grands réalistes (Balzac, Tolstoï, Thomas Mann) pénètrent sous les épiphénomènes de la vie quotidienne pour révéler les lois objectives cachées à l’œuvre qui constituent la société en tant que telle. Dans d’autres œuvres, cependant, cet attachement au réalisme descend dans le dogmatisme critique littéraire anti-moderniste (voir, par exemple, The Meaning of Contemporary Realism (Merlin Press, 1963 ))., L’autre œuvre critique majeure de Lukács est le roman historique** (Penguin, 1969), une étude fondamentale du genre du roman historique de son explosion chez Walter Scott à ses héritiers du XXe siècle tels que Heinrich Mann.

en France, le travail de Sartre sur la littérature engagée est bien connu. Situations I (Gallimard, 1947) rassemble ses premiers textes sur Faulkner, Dos Passos, Nabokov et d’autres (récemment traduits en essais critiques: Situations 1 (University Of Chicago Press, 2017))., À noter ici la manière dont Sartre déduit toute une métaphysique personnelle des styles et des formes de ces œuvres, qu’il juge ensuite contre sa propre phénoménologie existentialiste de la liberté et ce que Fredric Jameson a appelé son « optimisme linguistique » (pour Sartre, tout est sayable – une position que le philosophe français Alain Badiou radicaliserait et mathématiserait). Des Styles comme celui de Faulkner, qui nient implicitement cette liberté, sont soumis à la censure. Le chef-d’œuvre de cette période et de cette approche est Qu’est-ce que la littérature?,** (Routledge Classics 2001,), qui comprend non seulement les passages bien connus (et très critiqués) sur la transparence supposée de la prose contre l’opacité potentiellement apolitique de la poésie, mais aussi une histoire riche et subtile des relations des écrivains français avec leur public (virtuel ou réel): une relation qui, après la révolution ratée de 1848, devient une relation de déni. Il se termine par un cri de ralliement pour une « littérature réelle » qui lutterait pour une société sans classes dans laquelle  » il n’y a aucune différence d’aucune sorte entre le sujet et son public., »Le travail de Sartre a été critiqué dans Writing Degree Zero de Roland Barthes (Hill & Wang, 2012 ); pour Barthes, l’engagement ne se produit pas au niveau du contenu mais à celui de « l’écriture » (ou de la forme) – bien que L’on puisse contester la compréhension simpliste de L’argument de Sartre sur lequel, Plus récemment, ces problématiques ont été ressuscitées – et contestées – par Jacques Rancière dans la Politique de la littérature (Polity, 2010 ), qui soutient que la Politique de la littérature n’a rien à voir avec les penchants politiques personnels de l’auteur; au contraire, la littérature est politique parce qu’en tant que littérature, elle intervient dans ce rapport entre pratiques et formes de visibilité et modes de dire qui façonne un ou plusieurs mondes communs., »Les lecteurs peuvent également consulter les principales études de Sartre sur des écrivains individuels, notamment Baudelaire (Gallimard, 1946), Saint Genet (Gallimard, 1952) et – un magnum opus en trois tomes-L’idiot de la Famille (Gallimard, 1971-2).

Lucien Goldmann, un critique français d’origine roumaine, a développé une approche qui est devenue connue sous le nom de  » structuralisme génétique. »Il a examiné la structure des textes littéraires pour découvrir à quel point elle incarnait la » vision du monde  » de la classe à laquelle appartenait l’écrivain., Pour Goldmann, les œuvres littéraires sont le produit, non pas d’individus, mais des « structures mentales transindividuelles » de groupes sociaux spécifiques. Ces « structures mentales » ou « visions du monde » sont elles-mêmes comprises comme des constructions idéologiques produites par des conjonctures historiques spécifiques., Dans son œuvre la plus connue, le Dieu caché (Verso, 2016 ), il relie des catégories récurrentes dans les pièces de Racine (Dieu, monde, homme) au mouvement religieux connu sous le nom de jansénisme, qui est lui-même compris comme la vision du monde de la noblesse de robe, une fraction de classe qui se trouve dépendante de la monarchie (la « robe ») mais, puisqu’ils Le danger du travail de Goldmann est que les « homologies » qu’il dessine entre le travail, la vision du monde et la classe, reposent sur une « causalité expressive » simpliste.,

ces théories expressives de la causalité étaient, célèbre, L’une des cibles philosophiques et politiques de Louis Althusser. Proposant une théorie de la totalité sociale décentrée, constituée de multiples pratiques et temporalités discontinues (dans For Marx (Verso, 2005 ) et Reading Capital (Verso, 2016 )), les écrits fragmentaires D’Althusser sur l’art et la littérature soulignent sans surprise le rapport discontinu de l’art à l’idéologie et à la totalité sociale., Dans sa « lettre sur L’Art en réponse à André Daspre » de 1966, Althusser soutient que l’art n’est pas simplement une idéologie comme les autres, mais qu’il n’est pas non plus une science théorique: il nous fait voir l’idéologie, la rend perceptible, effectuant ainsi une « distanciation interne » sur l’idéologie elle-même. Pierre Macherey a développé cette idée d’une théorie complète et extrêmement sophistiquée de la production littéraire dans Towards a Theory of Literary Production** (Routledge, 2006)., Pour Macherey, l’idéologie est à la fois inscrite et « redoublée » ou « rendue visible » par les textes littéraires autant par ce qu’ils ne disent pas que par ce qu’ils proclament ouvertement: ils sont structurés par des silences éloquents. Comme Warren Montag l’a écrit à propos de L’œuvre de Macherey et Étienne Balibar de cette époque ‘  » ces textes sont intelligibles, c’est-à-dire deviennent les objets d’une connaissance adéquate, seulement sur la base de contradictions que l’on peut comprendre comme leur cause immanente., »Alain Badiou a publié une critique importante et un développement ultérieur de L’argument de Macherey dans » L’autonomie du processus esthétique  » (1966) (apparaît dans L’âge des Poètes de Badiou (Verso, 2014)), et la critique et L’idéologie de Terry Eagleton (New Left Books, 1976) – une intervention althussérienne majeure dans la scène critique littéraire britannique – a été fortement influencée par le travail de Macherey., Pour les écrits ultérieurs de Badiou sur la littérature, voir Handbook of Inaesthetics (Stanford UP, 2004), on Beckett (Clinamen Press, 2002) et The Age of the Poets (Verso, 2014); Jean-Jacques Lecercle a retracé ces développements dans Badiou et Deleuze Read Literature (Edinburgh UP, 2012). Macherey poursuit sa propre trajectoire critique littéraire dans à quoi pense la littérature? (PUF, 1990), Proust. Entre littérature et philosophie (Éditions Amsterdam, 2013), et Études de philosophie littéraire (de l’confiance éditeur, 2014).,

critique littéraire marxiste Britannique et américano-américaine: Raymond Williams, Terry Eagleton et Fredric Jameson

Raymond Williams était peut-être le critique littéraire britannique le plus important du XXe siècle. Pour une idée de l’ensemble de sa carrière, voir les entretiens de longueur de livre menés par le Comité de rédaction de la revue New Left in Politics and Letters (Verso, 2015 ). Parmi la vaste gamme de ses écrits sur la littérature, le marxisme et la littérature** (Oxford UP, 1977) est le plus important du point de vue de la critique littéraire., C’est le point culminant de L’engagement croissant de Williams, à travers la montée de la nouvelle gauche à partir du milieu des années 1950, avec toute la gamme de textes « marxistes occidentaux » discutés ci-dessus, dont beaucoup ont été lentement traduits en anglais tout au long des années 1960 et 70. la manœuvre cohérente de Williams dans ce livre est de suggérer les façons dont les théories traditionnellement « marxistes » de la culture et de la littérature restent résidu idéaliste., Williams formule ici ses positions matures sur plusieurs de ses innovations conceptuelles clés: tradition sélective, « dominante, résiduelle et émergente » (la triple temporalité du présent historique), structure du sentiment et alignement.,sible: The Long Revolution (Chatto & Windus, 1961), une théorie de la modernité vue du point de vue de la sociologie de la littérature et de la production artistique; Modern Tragedy (Verso, 1979 ), qui combine une théorie marxiste de la tragédie avec une justification puissante de la révolution comme notre horizon tragique moderne; Drama from Ibsen to Brecht (Penguin, 1973 ), une théorie matérialiste div id= »Cbb1ef435c »> Windus, 1970), une histoire sociale du roman anglais (conçue, en partie, pour contester l’hégémonie de F., La grande Tradition de R. Leavis (Chatto & Windus, 1948)); et – surtout – the Country and the City** (Oxford UP, 1973), une majestueuse histoire littéraire et sociale de l’urbanisation et du développement capitaliste des relations entre la ville et la campagne. Dans ses travaux ultérieurs, Williams a également écrit beaucoup pour contester les théories idéalistes dominantes du modernisme: voir The Politics of Modernism (Verso, 1989).

Terry Eagleton était L’étudiant de Williams à Cambridge., Issu d’un milieu catholique ouvrier, les premiers écrits D’Eagleton portaient principalement sur les théories catholiques du corps et du langage. Un tournant est venu avec la publication de Criticism and Ideology * * (New Left Books, 1976), qui a marqué la conversion D’Eagleton à L’Althussérianisme et sa rupture intellectuelle avec Williams (il contient un chapitre désormais notoire dans lequel il accuse Williams d’être romantique, idéaliste, empiriste, populiste!), bien qu’il avait été précédé par le Goldmannian Mythes de Puissance: Un Marxiste Étude des Brontë (Palgrave, 2005 )., Dans les années 1980, Eagleton s’intéresse de plus en plus au potentiel révolutionnaire de la critique elle-même, en partie à travers les lectures de Walter Benjamin de Brecht (voir Walter Benjamin, or Towards a Revolutionary Criticism (Verso, 1981)), et en partie à travers le féminisme (The Rape of Clarissa: Writing, Sexuality, and Class Struggle in Samuel Richardson (Blackwell, 1982))., Il a écrit une vaste trilogie sur L’histoire culturelle irlandaise, mais ses œuvres les plus importantes du milieu à la fin sont sans doute the Ideology of the Aesthetic** (Blackwell, 1990), une histoire critique détaillée de toute la tradition esthétique et Sweet Violence: The Idea of the Tragic (Blackwell, 2002), une reconceptualisation marxiste majeure de la théorie et de la littérature tragiques. Un aperçu de sa vie et de son œuvre peut être trouvé dans le livre interview the Task of the Critic: Terry Eagleton in Dialogue (Verso, 2009).,

Fredric Jameson, peut-être mieux connu pour sa théorie du postmodernisme (postmodernisme, ou, la logique culturelle du capitalisme tardif (Durham UP, 1991), a fait partie intégrante de la diffusion des idées « marxistes occidentales » dans le monde Anglophone. Comme mentionné au début, le marxisme et la forme* * (Princeton UP, 1971) est une introduction clé à bon nombre de ces idées. Il comprend des chapitres détaillés sur Adorno, Benjamin, Bloch, Lukács et Sartre, ainsi qu’un essai méthodologique majeur sur la « critique dialectique »., Jameson a testé beaucoup de ces idées dans un travail très inhabituel de récupération idéologique: Fables of Aggression: Wyndham Lewis, The Modernist as Fascist (University of California Press, 1979). Cependant, L’œuvre la plus durable de Jameson est peut-être L’inconscient Politique** (Cornell UP, 1981)., Basé sur une version modernisée du système Médiéval d’allégorie, il développe un modèle de lecture basé sur trois niveaux: le texte comme acte symbolique, le texte comme « idéologème » (« la plus petite unité intelligible des discours collectifs essentiellement antagonistes des classes sociales ») et le texte comme « idéologie de la forme ». Sa revendication ultime est que chaque texte littéraire, via un système de médiations allégoriques (Non expressives), peut être relié à l’horizon non transcendable de l’histoire en tant que lutte de classe., Jameson est également un théoricien important du modernisme, comme en témoignent son œuvre majeure A Singular Modernity * *(Verso, 2002) et la collection d’essais The Modernist Papers (Verso, 2007). Son œuvre critique littéraire récente la plus importante est les Antinomies du réalisme (Verso, 2013). Jameson a également publié un article très controversé, ‘Third-World Literature in the Era of Multinational Capitalism’ (Social Text, 1986), qui à lui seul a donné lieu à une vaste littérature secondaire (la critique la plus connue étant celle d’Aijaz Ahmad dans in Theory: Classes, Nations, Literatures (Verso, 1992))., Jameson est sans aucun doute le critique culturel le plus important de la fin du XXe siècle.

critique contemporaine

Il est impossible de rendre justice à l’étendue et à la richesse de la critique marxiste contemporaine, Je ne peux donc qu’espérer indiquer quelques œuvres importantes. Franco Moretti a été une figure influente dans le domaine., Son travail sur le Bildungsroman a mis en avant la manière dont la forme symbolique de la « jeunesse » a médiatisé les contradictions de la modernité et effectué le passage des subjectivités héroïques de l’ère de la Révolution à la normalité banale et non héroïque de la vie bourgeoise quotidienne (The Way of The World: The Bildungsroman in European Culture** (Verso, 1987))., Son étude de l ‘ « épopée moderne », quant à elle, s’est concentrée sur des textes tels que Faust de Goethe, Moby Dick de Melville et Cent Ans de Solitude de Gabriel García Márquez, arguant qu’il s’agit de « textes mondiaux, dont le cadre géographique de référence n’est plus l’État-nation, mais une entité plus large – un continent, ou le système-monde dans son ensemble » (The Modern Epic: the World-System from Goethe to García Márquez (Verso, 1996))., Dans un mouvement qui s’avérerait influent pour les théories matérialistes de la « littérature mondiale » (y compris la sienne), Moretti utilise les catégories de L’analyse des systèmes-monde D’Emmanuel Wallerstein pour suggérer que de tels « textes mondiaux » ou « épopées modernes », bien qu’inconnus des États relativement homogènes du noyau, sont typiques de la semi-périphérie où le développement combiné prévaut. Moretti a depuis étendu cette « géographie des formes littéraires « dans » Conjectures sur la littérature mondiale  » ** (New Left Review, 2000)., S’inspirant des remarques de Goethe et Marx sur Weltliteratur, et les combinant avec des idées tirées du critique marxiste brésilien Roberto Schwarz, « Conjectures » soutient que la littérature mondiale est  » ne, et inégale: une littérature or ou peut-être, mieux, un système littéraire mondial (des littératures interdépendantes); mais un système qui est différent de ce que Goethe et Marx avaient espéré, parce qu’il est profondément inégal., »L’œuvre la plus importante de Moretti, cependant, est sans doute sa plus récente publication: Le Bourgeois: entre histoire et littérature** (Verso, 2013), une étude socio-littéraire de la figure du bourgeois, dont le véritable « héros » est la montée de la prose littéraire.,

Le plus important des héritiers de Moretti est le Warwick Research Collective (WReC), dont le livre Combined and unequal Development: Towards a New Theory of World-Literature (Liverpool UP, 2015) vise à « resituer le problème de la” littérature mondiale », considérée comme une catégorie renouvelée d’enquête théorique, en poursuivant les implications littéraires et culturelles de la théorie du développement combiné et inégal., »Fusionnant la thèse de la » modernité singulière « de Fredric Jameson avec une analyse des systèmes-monde infléchie par Moretti et la théorie du développement combiné et inégal de Trotsky, le Warwick Research Collective définit la littérature-monde comme « la littérature du système-Monde ». La littérature-monde (avec un trait d’Union pour montrer sa fidélité à L’analyse Wallersteinienne des systèmes-monde) est cette littérature qui « enregistre » dans la forme et le contenu du système-monde capitaliste moderne. Le livre est aussi une intervention dans les débats sur la définition du modernisme., Si la  » modernisation « est comprise comme l ‘” imposition » des relations sociales capitalistes sur « des cultures et des sociétés jusqu’ici non capitalisées ou seulement sectorielles », et que la « modernité » nomme « la manière dont les relations sociales capitalistes sont « vécues » », alors le « modernisme » est cette littérature qui « Code » l’expérience vécue de la « capitalisation du monde » produite par la modernisation.

des membres individuels du Warwick Research Collective ont également apporté des contributions importantes à ce que l’on pourrait (problématiquement) appeler la « théorie postcoloniale marxiste »., Les études postcoloniales: une Critique matérialiste de Benita Parry (Routledge, 2004) regroupent une série d’essais sophistiqués qui, tout en reconnaissant l’importance d’un grand nombre de travaux réalisés sous l’emblème des études postcoloniales, suggèrent que les impulsions matérielles du colonialisme – son appropriation des ressources physiques, l’exploitation du travail humain et la répression institutionnelle – ont été omises du travail postcolonial dominant (par Subaltern Studies, Edward Saïd, Homi Bhabha et Gayatri Chakracorty Spivak)., L’inconscient Postcolonial de Neil Lazarus (Cambridge UP, 2011) étend non seulement cette critique, mais tente de reconstruire l’ensemble du champ des études postcoloniales en développant de nouveaux concepts marxistes attentifs aux idées de la théorie postcoloniale. Upamanyu Pablo Mukherjee a également Tracé de nouveaux terrains pour les études postcoloniales marxistes, mais l’a fait avec une sensibilité accrue à l’écologie (voir environnement Postcolonial Nature: Culture and the Contemporary Indian Novel en anglais (Palgrave, 2010))., Cette approche a été renforcée par L’ambitieux projet de recherche de Sharae Deckard sur la « littérature écologique mondiale » (pour un résumé programmatique, voir son prochain « Mapping Planetary Nature: Conjectures on World-Ecological Fiction »).,

dans d’autres travaux récents:

• Alex Woloch a développé une théorie des personnages mineurs et des protagonistes du roman réaliste qui relie la « structure asymétrique de la caractérisation – dans laquelle beaucoup sont représentés mais l’attention circule vers un centre délimité « à la » traction concurrente de l’inégalité et de la démocratie dans l’imagination bourgeoise du XIXe siècle  » (The One vs. The Many, Princeton UP, 2003).,
• Anna Kornbluh a offert un compte rendu matérialiste nuancé des médiations formelles du réalisme et des « réalisations » de la finance dans Realizing Capital: Financial and Psychic Economies in Victorian Form (Fordham University Press, 2014).
• Joshua Clover a soutenu que la période allant des années 1970 à la crise économique de 2007-8 devrait être comprise comme L’Automne (Braudélien) du système. »Sa thèse fondamentale est » qu’un trope organisateur de la littérature automnale est la conversion du temporel en spatial »., C’est cette conversion que les formes non narratives telles que la poésie sont mieux à même de saisir et de comprendre  » (« Automne du système: Poésie et Capital financier.’ JNT: le Journal de la Théorie du Récit, 2011).
• Dans the Matter of Capital (Harvard UP, 2011) Christopher Nealon souligne l’omniprésence et la variété des réflexions poétiques thématiques, formelles et intertextuelles sur le capitalisme à travers la poésie du siècle américain. Il montre que des poètes aussi divers Qu’Ezra Pound, W. H., Auden, John Ashbery, Jack Spicer, the Language poets, Claudia Rankine et Kevin Davies « ont au centre de leurs projets littéraires une tentative de comprendre la relation entre la poésie et le capitalisme, le plus souvent élaborée comme une tentative de comprendre la relation des textes à la crise historique ».
• L’ère Zukofsky de Ruth Jennison (Johns Hopkins UP, 2012), soutient que  » les objectivistes de L’ère Zukofsky héritent de la rupture expérimentaliste de la première génération avec les systèmes de représentation antérieurs, et …, efforcez-vous d’adapter cette rupture à un contenu futuriste de la politique révolutionnaire.’
• Sarah Brouillette a publié une série de travaux importants sur l’histoire du marché du livre et des industries créatives. Voir en particulier, la littérature et L’économie créative (Stanford UP, 2014).
• mon propre livre, The Politics of Style: Towards a Marxist Poetics (Brill/ Haymarket, 2017), développe une théorie matérialiste du style à travers une critique immanente du travail de Raymond Williams, Terry Eagleton et Fredric Jameson.