Consonance et dissonance, en musique, l’impression de stabilité et de repos (consonance) par rapport à l’impression de tension ou de choc (dissonance) ressentie par un auditeur lorsque certaines combinaisons de tons ou de notes sont sonnées ensemble. Dans certains styles musicaux, le mouvement vers et depuis la consonance et la dissonance donne forme et un sens de direction, par exemple, par des augmentations et des diminutions de la tension harmonique.,

la Perception des accords et des intervalles individuels comme consonants ou dissonants a varié à travers les siècles, ainsi qu’avec les compositeurs individuels. Avant environ 1300, l’intervalle de la troisième (comme C à E) était entendu comme dissonant et en théorie, sinon en pratique, restait une consonance « imparfaite” bien dans les temps modernes. L’intervalle de la seconde, en revanche, dissonant par définition dans la tradition artistique occidentale, ne semble pas avoir de telles connotations pour les chanteurs folkloriques Istriens., Dans l’ensemble, cependant, les concepts de consonance et de dissonance sont restés assez constants et peuvent être discutés en termes de physique du son musical.

Les intervalles peuvent être décrits comme des rapports de la fréquence de vibration d’une onde sonore à celle d’une autre: l’octave a–a’, par exemple, a le rapport de 220 à 440 cycles par seconde, ce qui est égal à 1:2 (toutes les octaves ont le rapport 1:2, Quelles que soient leurs fréquences particulières). Les intervalles relativement consonantiques, tels que l’octave, ont des rapports de fréquence utilisant de petits nombres (par exemple, 1:2). L’intervalle de septième majeure le plus dissonant (par exemple,, C-B) a le rapport 8:15, qui utilise des nombres plus grands. Ainsi, la gradation subjective de la consonance à la dissonance correspond à une gradation des rapports son-fréquence des rapports simples aux rapports plus complexes.