origines du concerto

le mot concerto a donné du fil à retordre aux historiens de la musique préoccupés par les origines du mot parce que moins d’un siècle après ses premières applications connues à la musique, au début des années 1500, il avait acquis deux significations qui semblent s’exclure mutuellement. Un sens encore actuel en italien est celui d ‘” accord », ou, comme en anglais, d’être  » de concert.” L’autre est celui de « concurrencer » ou « contester », du concerto Latin,- are,- atus (”contester »)., Probablement dérivé du même mot Latin sont des termes connexes comme le conserto Italien, concertato, et concertante; le concierto espagnol; le concert français et concertant; et le consort anglais. Pourtant, c’est ce double sens lui-même qui offre le fil le plus tangible de l’unité tout au long de l’histoire de quatre siècles du concerto sous ses différentes formes. En d’autres termes, le concerto, sous quelque forme que ce soit, révèle un besoin continu de résoudre les idées antithétiques de la Concorde et de la contestation., L’équilibre entre le concours et la Concorde est la solution particulière du concerto au problème de la variété dans l’unité qui doit être résolu dans toutes les formes d’art dynamiques.

au XVIe siècle, le mot concerto a plusieurs significations. Dès 1519 à Rome, il s’agissait simplement d’un groupe vocal ou instrumental (un concerto di voci in musica). En 1551, il a été utilisé avec des implications de texture musicale, en particulier du contraste de la voix de soprano avec la basse et l’alto (« soprano in concerto col basso alto »)., En 1565, le mot apparenté concertato était utilisé en référence à la fois aux voix et aux instruments. Et en 1584, un titre Vénitien, Musica per per cantar e sonar in concerti, a donné le sens des présentations de groupe ou des concerts.

bien qu’en 1578 « concerti” ait été utilisé pour désigner la musique elle-même, pour les voix et les instruments (plutôt que pour les interprètes ou les concerts), le premier titre musical formel de ce type est apparu en 1587., C’était le Concerti a a 6-16 voci (Concertos…in 6 à 16 parties), une collection de musique vocale et instrumentale du compositeur Vénitien Andrea Gabrieli et de son neveu Giovanni Gabrieli. On sait qu’aucun concerto de titre formel n’est donné à la musique strictement instrumentale avant 1621, et alors le mot signifie à la fois « concerté” ou « jouer ensemble” et « techniquement élaboré.,” Ce titre, avec des implications significatives d’un nouveau style—celui du soliste virtuose—est la Sonate concertate in stilo moderno (Sonates concertées dans le style moderne), d’un italien, Dario Castello, un recueil pour violon et pour basson qui développe la partie basse continue. (La Basse Continue, un dispositif constant de la musique Baroque, appelle un instrument grave et soutenu—par exemple, violoncelle, viole de gambe, BASSON—jouant de la ligne de basse, plus un ou plusieurs instruments de cordes—par exemple, clavecin, orgue, luth-qui improvisent des harmonies au-dessus de la ligne de basse., De petits nombres, ou chiffres, sont souvent placés au—dessus de la musique de ligne de basse comme un guide pour les harmonies-d’où le terme basse figurée.)

dans ces premiers recueils vaguement Intitulés des Gabrielis et de Castello, on trouve au moins cinq des moyens de discorde ou d’opposition qui se sont plus tard étroitement identifiés au stile concertato ou concerto., Classés dans leur ordre approximatif d’évolution, ils comprennent l’opposition entre voix et instruments; entre un chœur et un autre (qu’il s’agisse de voix ou d’instruments); entre la basse continue essentielle et son élaboration Mélodique; entre des parties simples et directes et des parties plus décoratives et virtuoses; et entre deux ou plusieurs voix ou parties instrumentales engagées dans

en l’espace d’un siècle et demi, l’ère Baroque a vu le mot concerto passer d’un terme général appliqué à plusieurs niveaux musicaux à un terme assez spécifique dont le sens avait deux sens: celui d’un groupe instrumental et celui d’une structure ou d’un processus musical., Ainsi, dans les premiers « Concerti » baroques de Gabrielis, le titre faisait référence à une collection composée de motets d’Église (compositions chorales latines) et de madrigaux (compositions italiennes similaires) pour six à 12 voix dans un ou deux chœurs, sans et avec instruments; une pièce pour huit voix imitant une bataille; et un « Ricercar per sonar” pour huit instruments (un ricercar est une pièce souvent basée sur l’imitation Mélodique; sonar signifie jouer instrumentalement)., En revanche, les plus de 460 « Concerti” de la fin du Baroque composés par L’italien Antonio Vivaldi de la première moitié du XVIIIe siècle sont des œuvres purement instrumentales, principalement des cycles de trois mouvements (rapide-lent–rapide) pour un à quatre solistes et cordes avec ou sans autres instruments d’orchestre.

le même siècle et demi a vu un rétrécissement similaire de la définition en deux termes étroitement alliés: Sonate et sinfonia. Avant que la Sonate, la sinfonia et le concerto ne deviennent clairement définis et atteignent un degré d’exclusion mutuelle, ils se chevauchent souvent et ont même parfois été assimilés en sens., Le titre complet d’un manuscrit musical de L’italien Alessandro Stradella, par exemple, se lit comme suit: Sonata di viole, cioé per concerto grosso di viole, concertino di due violino e leuto (Sonate pour violes, c’est-à-dire pour complément complet de violes, et petit groupe de deux: violon et luth). Une autre lit, Sinfonia per violini e bassi a due concertini distinguti (Sinfonia pour violons et Basses en deux groupes distincts). Beaucoup de soi-disant sonates pour trompette de la même période, en particulier celles de Domenico Gabrielli et Giuseppe Jacchini, assimilent simplement les trois termes sans distinction., Quand Tommaso Antonio Vitali a intitulé son Opus 4 Concerto di sonate… (publié en 1701), il ne voulait évidemment pas dire plus que « une Collection de sonates”, car il n’y avait qu’une partie de violon, une partie de basse continue et la partie de violoncelle concertate qui si souvent élaboré sur la basse continue., Mais plus tard, lorsque « Concerto” a été barré d’un solo de clavecin du compositeur allemand Johann David Heinichen, copié à titre posthume en 1731, et que « Sonate” a été inscrite à sa place, l’intention était probablement de choisir un titre plus identifié à l’instrument d’exécution, bien que l’œuvre ait pu être transcrite à partir d’un concerto.

Il n’est donc pas étonnant que même les traits les plus fondamentalement identifiés au concerto se retrouvent dans des œuvres d’autres titres. Giovanni Gabrieli a écrit des œuvres pour jusqu’à cinq chœurs opposés d’instruments sous le titre de « Sonate.,” Les  » sonates « des compositeurs allemands Johann Joseph Fux et Georg Muffat ont en fait des passages marqués” T. « et” S. » pour les groupes tutti et soli (solistes), et, en effet, le principe de contraste tutti–soli fonctionne encore fortement dans les symphonies classiques de Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart. Ces influences croisées sont des rappels importants que toute histoire complète de l’idée de concerto doit prendre en compte non seulement les concerti dans la littérature, mais de nombreuses œuvres avec d’autres titres., Pourtant, dans un résumé plus concis et encyclopédique, il est nécessaire de rester proche de l’évolution du terme concerto lui-même, et il y a une réelle signification à observer comment le mot a acquis la définition. L’évolution du mot en fait révèle les propres concepts de développement des compositeurs de celui-ci. Concerto était le dernier des trois termes (Sonate, sinfonia, concerto) à atteindre une définition claire. En partie parce que le mot a d’abord dû se libérer de son association originale avec la musique pour les voix et les instruments.