Le Meilleur long métrage D’animation s’est avéré être l’une des catégories les plus imprévisibles des Oscars de cette année, en partie grâce au succès récent de Klaus, l’histoire d’origine du Père Noël délicieusement étrange de Netflix, qui a remporté les sept catégories dans lesquelles il a été nominé aux Annies, les prix annuels de l’industrie de l’animation, il y a quelques semaines. Il a également marqué une victoire BAFTA au cours du week-end., Réalisé par L’animateur espagnol Sergio Pablos (dont le générique comprend Despicable Me Et Tarzan) et suivant les aventures d’un facteur paresseux et d’un fabricant de jouets aigri, le film est le premier long métrage d’animation à être produit par Netflix, et sa résurgence suggère que la course est beaucoup plus serrée que quiconque ne l’avait supposé.

Mais Klaus n’est pas le seul film Netflix parmi les nominés: I Lost My Body de Jeremy Clapin, un conte triste, charmant et adulte sur une main coupée qui traverse Paris à la recherche de son propriétaire, a également reçu un signe de tête., (Celui-ci était une acquisition; Netflix a acheté les droits internationaux du film après sa première à Cannes.) Que le service de streaming a marqué deux nominations au meilleur long métrage D’animation en une année que Disney n’en a obtenu qu’une (pour Toy Story 4) semble être un autre signe que le paysage des dessins animés change radicalement.

tout cela se traduira-t-il par une victoire aux Oscars? Le chaînon manquant Wonder stop-motion de LAIKA pourrait également marquer son propre bouleversement, mais ce n’est jamais une bonne idée de parier contre Pixar et Disney., Toy Story 4 A Remporté sa part de prix de l’industrie, y compris le prix D’animation de la Producers Guild, et certains membres de l’Académie pourraient même vouloir décerner The Mouse House juste pour l’année incroyable qu’il a eue au box-office. Pendant ce temps, Klaus n’a pas obtenu presque la quantité de presse sortant de la porte que Toy Story 4 a fait. Le film de Pablos a reçu une diffusion limitée en salles début novembre; cependant, il est disponible dans le monde entier via Netflix depuis Novembre 15, ce qui signifie que les membres de l’académie ont eu beaucoup de chances de le voir.,

peu importe qui remporte L’Oscar, le succès de Klaus et j’ai perdu mon corps, deux films très différents, termine une année faste pour L’animation Netflix. Le streamer, qui abrite déjà des spectacles aussi divers que Love, Death and Robots; Voltron; Seis Manos; et Castlevania, n’a pas été timide quant à son passage dans le monde des longs métrages d’animation. En 2018, la société a annoncé des plans pour son propre studio d’animation interne et a embauché L’artiste légendaire James Baxter (dont les créations incluent Belle dans la belle et la bête et Rafiki dans le Roi Lion) en tant que responsable de l’animation des personnages., Il a régulièrement braconné les talents des autres studios tout en accélérant la production sur tous les fronts.

plus tard cette année, Netflix sortira Over The Moon, réalisé par Glen Keane, une autre légende de Disney, qui était l’animateur superviseur pour Ariel De La Petite Sirène, ainsi que The Beast et Aladdin. 2021 verra l’arrivée du stop-motion Pinocchio de Guillermo del Toro. En 2022, nous aurons Jacob et la bête de mer, de Chris Williams, co-directeur de Moana de Disney. ” Nous commençons à cent miles à l’heure, en gros », a déclaré Baxter lorsque je l’ai interviewé à la fin de l’année dernière., « Nous faisons beaucoup plus que partout où j’ai jamais été. Je veux dire, juste notre division d’animation originale interne a environ 30 productions différentes en cours en ce moment. Nous construisons un studio pendant que nous créons beaucoup de projets différents pour l’écran, et cela varie des longs métrages aux séries en passant par des choses hybrides étranges entre les deux. »

ce qui est drôle, c’est qu’aucune de ces infrastructures n’existait lorsque Pablos a commencé à travailler avec Netflix sur Klaus. L’idée d’une histoire d’origine fantaisiste et quelque peu sombre pour le Père Noël a été concoctée par le réalisateur il y a près d’une décennie., Il avait ouvert son studio madrilène, Sergio Pablos Animation, en 2004, et était déterminé à y réaliser le film. Mais l’idée d’un long métrage d’animation original sur le thème des vacances s’est avérée difficile à vendre aux studios, car cela aurait signifié la sortie au cours de la saison la plus fréquentée de l’année et la prise de mastodontes à quatre quadrants comme Star Wars et quel que soit le titre animé Disney. (Qui, soit dit en passant, s’est avéré être Frozen II, maintenant le film d’animation le plus rentable de tous les temps.)

Netflix a également initialement rejeté le pitch de Pablos., « Nous sommes allés à Netflix trois fois au total”, se souvient-il. « Les deux premières fois, ils nous ont dit: » Nous ne faisons tout simplement pas d’animation de longs métrages. Ce n’est pas dans nos plans. »La troisième fois, ils nous ont dit: » Nous ne faisons toujours pas d’animation, mais nous recherchons du contenu de Noël afin de faire une exception dans votre cas. »C’était en 2016. L’exception est bientôt transformé en une toute nouvelle branche de l’entreprise. « Pendant que nous travaillions sur Klaus, Netlix s’est transformé », explique Pablos. « Toute cette division a grandi et nous nous sommes retrouvés soudainement à la tête de cette ardoise qui n’existait pas avant de commencer., »

Il y avait de bonnes raisons pour la décision de Netflix d’augmenter la production de fonctionnalités. Il aurait bientôt un rival majeur dans Disney+, qui est maintenant devenu une source essentielle pour les plats animés et familiaux. Plus de la moitié du public mondial de Netflix regarde du contenu familial chaque mois, et ces films et émissions ont tendance à être assez collants, entraînant non seulement les abonnements, mais aussi les renouvellements. Jusqu’à récemment, les offres d’animation de Netflix comprenaient beaucoup de classiques Disney; maintenant, ces films migrent lentement vers leur maison ancestrale., Alors que d’autres studios lancent leurs propres services de streaming, Netflix aura de plus en plus besoin de plus de films pour combler le vide. C’est probablement aussi pourquoi ils ont récemment signé un accord pour diffuser internationalement des classiques du Studio Japonais Ghibli.

Sur le plan théâtral, c’est une période incertaine pour l’industrie de l’animation. Disney a connu une année record, mais les offres majeures d’autres entreprises ont largement déçu. Les suites de The Secret Life of Pets, du film Angry Birds et du film Lego ont toutes nettement sous-performé par rapport aux entrées précédentes., Que Netflix ne se préoccupe pas trop du box-office théâtral fonctionne en sa faveur à cet égard. Nous ne savons pas comment Klaus a fait théâtralement, mais la compagnie a annoncé que près de 30 millions de personnes l’ont vu au cours de son premier mois. (« Vu”, dans ce cas, signifie qu’ils diffusés au moins 70% du film. Le nombre ne compte pas les visionnements répétés, qui, selon Netflix, ont également été élevés.,)

cela signifie, cependant, que les cinéastes qui travaillent avec elle doivent souvent accepter un compromis entre une grande sortie en salle énorme et la capacité de mettre le film devant un public à domicile massif. ” Bien sûr, je pensais à une sortie en salle lorsque nous faisions le film », explique Clapin, réalisateur de I Lost My Body. « Mais Netflix voulait tellement le film que nous nous sommes dit que c’était peut-être une bonne opportunité pour nous., »Il note que le film a eu une sortie en salles correcte en France, où un délai de 36 mois est imposé entre la sortie d’un film en salles et sa sortie en streaming.

cette audience mondiale de streaming est un argument de vente énorme. Alors que Disney + a certainement montré une croissance spectaculaire, annonçant récemment qu’il a touché 28 millions d’abonnés payants au cours de ses dix premières semaines, il est toujours éclipsé par les 148 millions d’abonnés payants de Netflix. Cela a permis à Netflix de tirer parti de l’ampleur, de la diversité et de la nature internationale de son contenu pour attirer à la fois les consommateurs et les cinéastes., La portée de l’entreprise dans le monde n’est pas seulement un point de données, mais aussi une philosophie, semble-t-il. ” Ils commencent à commander de nombreuses émissions à des studios africains, latino-américains et Indiens », explique Alex Dudok de Wit, éditeur associé chez Cartoon Brew. « Et ce ne sont pas seulement des studios. Ils développent leurs propres histoires enracinées dans ces cultures. »Netflix est fortement impliqué sur le marché japonais de l’anime depuis 2018., L’année dernière, il a signé un accord avec Triggerfish Animation, basé en Afrique du Sud, pour produire Mama K’s Team 4, sa première série animée D’Afrique, sur une équipe de super–héros basée en Zambie. L’un des programmes pour enfants les plus populaires du streamer est Mighty Little Bheem, un spectacle Indien animé sur un enfant en bas âge curieusement fort qui se retrouve dans diverses mésaventures dans son village rural. ” Différentes perspectives, différents types de cinéastes, cinéastes débutants et types d’histoires que vous n’avez jamais vues auparavant en animation », explique Baxter., « C’est quelque chose que Netflix semble particulièrement doué pour trouver des voix différentes du monde entier. »

” nous le regardons avec un objectif large, sachant que l’animation est un type de narration qui fonctionne très bien à l’échelle mondiale », explique Melissa Cobb, vice-présidente de l’animation originale chez Netflix. « Lorsque vous doublez de l’animation, vous constatez que vous êtes vraiment capable de la faire sentir très locale et pertinente pour les gens à travers le monde d’une manière différente de l’action en direct. »Elle ajoute que » en dehors des États-Unis.,, les gens pensent à l’animation comme un médium qui raconte des histoires pour des gens de tous âges, alors qu’aux États-Unis, je pense qu’il y a plus de tendance à le considérer comme très axé sur la famille. »

cela explique pourquoi Netflix peut sortir à la fois un film familial comme Klaus et un drame existentiel sombre et morose comme I Lost My Body à quelques semaines l’un de l’autre. La société n’est pas identifiée comme une chose, créativement parlant — contrairement à Disney, qui a une identité très spécifique développée au cours de près d’un siècle de ce qui pourrait être l’exercice de marque le plus réussi de l’histoire humaine., « Notre public a mûri, notre plate-forme a mûri,” dit Cobb. « Souvent, lorsque vous avez une nouvelle technologie, les premiers adopteurs peuvent être plus de 20 ans qui essaient quelque chose de nouveau. Et le profil gustatif suit en quelque sorte cela. Mais comme nous nous retrouvons dans de plus en plus de maisons partout dans le monde, nous atteignons plus profondément dans le marché de la famille. »

Netflix a également fait appel aux cinéastes en leur donnant effectivement libre cours à ce qu’ils veulent. ” Il n’y a aucune sorte de style de maison », dit Baxter., « Nous ne sommes pas tenus de nous adapter à ce que vous pourriez attendre d’un film Disney ou D’un travail Dreamworks. Il n’y a aucune attente en termes de ce que les différents projets doivent être en termes de style ou de ton. »Comme le dit Pablos: » la façon dont nous avons reçu un contrôle créatif complet de cette chose était inédite pour moi. Je n’ai jamais vécu quelque chose comme ça. »

Ce sentiment de liberté et de prise de risque est également évident chez Klaus., Pendant qu’ils travaillaient sur le film, Pablos et son équipe ont développé une méthode d’animation traditionnelle en deux dimensions, que des entreprises telles que Disney et Dreamworks ont pour la plupart abandonnée il y a des années, mais l’ont ensuite éclairée en trois dimensions, donnant ainsi à tout un aspect plus arrondi. Les images qui en résultent portent beaucoup de la chaleur et de l’inventivité de l’animation dessinée à la main, avec la solidité de l’animation par ordinateur. Et il ne ressemble à aucun autre film d’animation que j’ai vu. « C’est extraordinaire”, dit Baxter., « Ce que Sergio a fait a vraiment été d’élever les possibilités de ce que vous pouvez faire avec le dessin animé. »De son côté, Dudok de Wit était stupéfait. « Je ne peux pas exagérer à quel point il est inhabituel pour une entreprise américaine, un grand studio, d’investir dans un film 2D comme celui-ci”, dit-il. « Vraiment, ça fait longtemps. »

narrativement, Klaus est juste assez réconfortant pour être qualifié de version de vacances, mais reste amusant dans ses caractérisations et ses intrigues., Il est rempli de gens qui font des choses cruelles, mesquines et vindicatives, et même s’ils finissent par découvrir La Bonté en eux — c’est, après tout, une photo de famille — cela prend beaucoup plus de temps que d’habitude. En regardant le film, je pouvais imaginer toutes les notes qui auraient pu voler d’avant en arrière s’il avait été fait dans l’un des grands studios. Dans cette optique, la sensibilité profondément étrange de Klaus ressemblait à un petit miracle.

est-ce que tout dernier? Qui sait?, Netflix fait très attention à révéler les chiffres, et tout le monde ne pense pas que leur frénésie de dépenses se poursuivra indéfiniment. Comme L’animation Disney elle-même l’a découvert une fois, aucune renaissance ne dure éternellement. Mais si vous êtes chanceux, son héritage persiste. « En tant qu’Amateur d’animation, je n’ai jamais vu ça”, explique Dudok de Wit. « Je n’ai jamais vu une entreprise entrer et dépenser autant d’argent dans une telle variété de projets auparavant. Je ne sais pas que ce soit déjà arrivé dans l’histoire de l’animation. C’est donc vraiment excitant — même si cela ne dure que deux ans avant que tout ne s’effondre., »

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