comment écrire un plan de série TV est une compétence délicate pour obtenir le bon. Vous devez être à la fois créatif mais aussi présenter votre récit de série commercialement afin que les producteurs le trouvent facile à lire et qu’il réponde à leurs questions clés sur la série dans son ensemble. Alors, y a-t-il un moyen défini? Certains diraient non, mais je dirais que l’écriture d’histoires pour un drame télévisé nécessite un certain processus.

Les auteurs doivent savoir comment écrire des traitements, des plans de série et comment produire un épisode pilote de craquage., Mon travail avec les écrivains via mon conseil en scénario consiste à développer l’idée puis à écrire les documents qui montrent au mieux les aspects créatifs et commerciaux de l’histoire.

Pour écrire des Traitements pour la Télévision, vous pouvez lire mon blog ici. C’est un format que j’ai développé au fil des années de travail sur la production et avec des écrivains maintenant via mon conseil en scénario. Pour bien écrire des pilotes pour la télévision, vous pouvez lire mon blog ici.,

L’industrie exige non seulement que vous soyez créatif et que vous trouviez d’excellentes histoires de séries pour satisfaire notre soif croissante d’une série dramatique brillante, mais elle exige également que vous soyez succinct, clair et que vous leur donniez des documents faciles à lire, faciles à assimiler qui décomposent et présentent l’ADN de votre idée de série télévisée.

le traitement:

le traitement sera la première chose que vous devez clouer avant de passer structurellement, avec le reste de votre développement tv., L’écriture du traitement vous aura fait répondre aux questions qu’un producteur se posera finalement – notamment, Quel est l’arc principal de l’histoire, qui sont les personnages et où se déroule-t-il. Maintenant, L’Arc de la série entre en jeu. Je travaille toujours là – dessus avec mes scénaristes avant d’arriver au stade pilote. Écrire L’Arc de la série et comprendre comment l’histoire se déroule sur toute la longueur de la série est important de vérifier avant de percer dans le pilote., Le pilote encadrera la série dans son ensemble-il présentera les principaux concepts, thèmes, personnages et lignes d’histoire pour les futurs épisodes, donc dans mon livre au moins, vous devrez d’abord élaborer l’arc de la série, afin que vous sachiez où commencent tous les pilotes importants et les épisodes suivants.

L’ARC de caractère:

Tout le tracé provient du caractère. L’action ou le texte à l’écran est dérivé du sous-texte du caractère en question. Pourquoi ils font ce qu’ils font., C’est l’interaction entre le texte et le sous-texte et ce qui constitue le fondement de toutes les grandes séries télévisées. Si vous avez besoin d « exemples de la façon dont l » histoire est générée et que les lignes de l « histoire sont étirées sur un certain nombre d » épisodes – ou pour le dire autrement – créer un étirement narratif – regardez tout ce que Sally Wainwright a écrit ces dernières années. Son Tour de Force est, à mon avis, Happy Valley. Dans ce blog sur Subtext, je mentionne une autre de sa série Last Tango in Halifax qui bénéficie actuellement d’une cinquième série sur la BBC.,

avant d’arriver au point de pouvoir écrire les grandes lignes de votre série, vous devez d’abord considérer chaque personnage individuel et le voyage qu’il poursuivra à travers votre série. C’est là que vous allez travailler sur L’Arc de caractère. Et ici, vous devrez d’abord considérer le sous – texte de votre personnage – quelle est leur croyance cachée, leur besoin, leur peur, leur désir, qui les motive, puis contrôler le texte – ou l’intrigue-généré par ce lecteur intérieur; et nous voyons donc le texte et le sous-texte travailler ensemble pour créer l’intrigue.,

j’encourage mes auteurs à prendre chaque personnage clé et à déterminer leur point de saut, leur point médian et leur point d’atterrissage dans l’arc de la série, puis une fois qu’ils ont respecté un voyage pour chaque personnage, ce n’est qu’alors que nous considérons l’Arc de la série dans son ensemble.

les titres et le récit à travers la ligne:

le titre de la série que vous avez créée est très important pour moi. J’utilise beaucoup les titres dans mon écriture-développement, pour aider à structurer votre série. Je me réfère au titre comme le récit à travers la ligne. Le titre peut vous donner de la stabilité, un socle de thème, d’histoire, de ton et de caractère., Chaque ligne d’histoire que vous créez, idéalement et pas toujours directement, devrait être liée au titre; affirmant de manière subliminale le message que vous souhaitez donner à un public., Encore une fois, en prenant Happy Valley comme exemple, ce titre fonctionne structurellement tout au long de la série, revenant comme nous le faisons continuellement tout au long de la série, pour placer, la communauté, l’étrange et plutôt beau contraste entre la campagne glorieuse du West Yorkshire et la réalité de la vie qui se trouve en dessous pour les personnes vivant à la périphérie de la communauté là-bas et ces policiers dont le travail est d’aider à maintenir l’ordre et à corriger les torts causés aux gens de Happy Valley et au personnage central, la Sergente de Police Catherine Cawood.,

L’ARC de la série:

parcourir votre Arc de la série sera le message central, l’histoire vraie de la série dans son ensemble et le titre le reflète souvent. Chaque arc de personnage peut maintenant être bloqué dans chaque épisode individuel et comme vous structurez votre Arc de série, vous allez créer et construire un mur d’Histoire – chaque brique posée est une étape ou un point le long de la ligne de l’histoire de vos personnages individuels. La façon dont vous tissez ces lignes d’histoire ensemble va déterminer si votre série est finalement réussie ou non, en engageant votre lecteur/public., La doublure d’histoire est une compétence extrêmement sous-évaluée, mais essentielle si vous voulez être un écrivain fort et confiant de la narration de la série. Cette compétence que j’enseigne dans le cadre de l’ensemble des compétences nécessaires pour les éditeurs de Script à maîtriser et ceux qui veulent écrire de meilleures séries pour la télévision en savoir plus sur mon cours ici édition de Script pour la télévision.

et enfin THE les grandes lignes de la série:

considérez D’abord l’arc général de l’histoire., Imaginez le saut, le milieu et le point d’atterrissage de l’histoire – et par histoire, j’entends toute l’histoire telle qu’elle est représentée par les fils entrelacés de vos histoires individuelles. Pour exemple, disons que c’est 6 épisodes longtemps. Le point de saut et l « exploration majeure de l » histoire viennent dans l « épisode 1, 2 puis l » épisode 3 a un point médian de construction, une torsion dans l « épisode 4, plus d » exploration dans 5 et le ligotage des différents fils dans l « épisode 6 avec un dénouement bien construit vers la fin de l » épisode et visuel, fin émotive, Les actes individuels (à la télévision, il y en a 5) sont ce que nous considérons lors de la cartographie du pilote que je fais avec des écrivains dans le cadre de mon école d’écriture de télévision en ligne. Le trimestre de printemps de L’école en ligne ouvre pour 6 semaines en mai et se poursuit jusqu’en juin. Découvrez comment vous pouvez travailler votre idée de télévision avec moi dans ce laps de temps tout en ligne via un sur un Skypes.

construire le mur de L’histoire:

personne ne s’attend à ce que vous élaboriez une feuille de rythme pour chaque épisode. Un producteur ne vous remercierait pas d’avoir écrit un arc de série aussi détaillé à ce stade de la conversation de développement., Ce qui est nécessaire cependant, c’est une indication claire de la traction que vous pouvez obtenir de vos lignes d’histoire et de la durée du format over all. Si vous créez une série de 6 épisodes de 1 heures, vous devrez donner une impression solide dans le contour de votre série que vos personnages peuvent porter autant d « intrigue et qu » il y a suffisamment d  » engagement via des rebondissements pour engendrer une course de cette longueur.,

alors prenez chaque épisode et décomposez – le en 3 parties fortes-le début, le milieu et la fin et écrivez des paragraphes succincts, visuellement guidés et clairement réalisés marquant le voyage de la ligne de l’histoire principale (en apportant tous vos autres personnages à quel point ils apparaissent alors que la ligne Narrative les emmène à travers L’Arc de la série). Ce n’est pas une scène par scène décomposer. Il s’agit d’un exercice sur la façon de garder un producteur riche en argent mais pauvre en temps engagé et qui veut en savoir plus.,

En Gros, un aperçu de la série devrait suivre les principaux rebondissements de chaque épisode dans un langage descriptif, visuel et dynamique. Règle empirique – un épisode ne devrait pas prendre plus d’une page de A4, donc un contour de série pour une série de 6 épisodes devrait être de 6 pages.,

des lignes d’histoire plus détaillées peuvent être nécessaires à un stade ultérieur de la conversation de développement, mais pour soutenir votre traitement et votre Pilote, les grandes lignes de la série devraient montrer comment vous dessinez et développez l’orientation principale de l’histoire et comment, dans embryo, chaque personnage commence son voyage et comment, en fin de compte,

vous voulez travailler avec moi sur la façon d’écrire un aperçu de série télévisée? Mon école D’écriture de télévision en ligne se passe au printemps, au début de l’automne et aussi à l’automne, au début de l’hiver, je vais à nouveau exécuter mon cours D’édition de Script pour la télévision., Si vous souhaitez développer vos idées de télévision avec moi via mes Packages de développement, contactez-nous.

bonne écriture!