civilisation mondiale (Français)

objectif D’apprentissage

  • examinez le développement de l’Art égyptien sous l’Ancien Empire

points clés

  • l’art égyptien ancien comprend la peinture, la sculpture, l’architecture et d’autres formes d’art, telles que les dessins sur
  • La Plupart de cet art était très stylisé et symbolique. La plupart des formes survivantes proviennent de tombes et de monuments, et se concentrent donc sur la vie après la mort et la préservation du savoir.,
  • Le Symbolisme signifiait l’ordre, montré à travers les insignes du pharaon, ou par l’utilisation de certaines couleurs.
  • Dans L’Art égyptien, la taille d’une figure indique son importance relative.
  • Les peintures étaient souvent réalisées sur pierre et représentaient des scènes agréables de l’au-delà dans les tombes.
  • Les Anciens Égyptiens ont créé des sculptures monumentales et plus petites, en utilisant la technique du relief coulé.
  • Les statues Ka, qui devaient fournir un lieu de repos à la partie ka de l’âme, étaient souvent en bois et placées dans des tombes.,
  • la Faïence était en céramique de quartz fritté avec vitrification de surface, utilisée pour créer de petits objets relativement bon marché dans de nombreuses couleurs. Le verre était à l’origine un article de luxe, mais est devenu plus commun, et a été utilisé pour faire de petits pots, pour le parfum et d’autres liquides, à placer dans les tombes. Des sculptures de vases, d’amulettes et d’images de divinités et d’animaux étaient faites de stéatite. La poterie était parfois recouverte d’émail, en particulier dans la couleur bleue.
  • Le Papyrus a été utilisé pour écrire et peindre, et a été utilisé pour enregistrer tous les aspects de la vie Égyptienne.,
  • Les architectes ont soigneusement planifié les bâtiments, en les alignant avec des événements astronomiquement significatifs, tels que les solstices et les équinoxes. Ils utilisaient principalement des briques de boue cuites au soleil, du calcaire, du grès et du granit.
  • la période Amarna (1353-1336 AEC) représente une interruption dans le style de l’Art égyptien ancien, les sujets étaient représentés de manière plus réaliste et les scènes comprenaient des représentations d’affection parmi la famille royale.

Conditions

des scarabées

de l’égypte Ancienne gemme couper la forme d’un scarabée.

Faïence

Émaillée céramique.,

ushabti

figure Funéraire égyptienne antique.

Ka

la partie spirituelle supposée d’un être humain individuel ou d’un Dieu qui a survécu après la mort, et pourrait résider dans une statue de la personne.

relief coulé

technique sculpturale dans laquelle les contours des formes modélisées sont incisés dans une surface plane au-delà de laquelle les formes ne se projettent pas.

parures

Les emblèmes ou insignes de la royauté.

papyrus

Un matériel préparé dans l’Egypte ancienne de la tige d’une plante d’eau, utilisé dans des feuilles pour l’écriture ou la peinture sur.,

l’Art égyptien ancien comprend la peinture, la sculpture, l’architecture et d’autres formes d’art, telles que les dessins sur papyrus, créés entre 3000 avant notre ère et 100 après JC. La plupart de cet art était très stylisé et symbolique. Beaucoup des formes survivantes proviennent de tombes et de monuments, et se concentrent donc sur la vie après la mort et la préservation du savoir.

Le symbolisme dans l’Art égyptien ancien véhiculait un sens de l’ordre et l’influence des éléments naturels. Les insignes du pharaon symbolisaient son pouvoir de gouverner et de maintenir l’ordre de l’univers., Le bleu et l’or indiquaient la divinité car ils étaient rares et étaient associés à des matériaux précieux, tandis que le noir exprimait la fertilité du Nil.

échelle hiérarchique

dans L’Art égyptien, la taille d’une figure indique son importance relative. Cela signifiait que les dieux ou le Pharaon étaient généralement plus grands que les autres figures, suivis des figures de hauts fonctionnaires ou du propriétaire de la tombe; les plus petites figures étaient des serviteurs, des artistes, des animaux, des arbres et des détails architecturaux.

Peinture

avant de peindre une surface de pierre, elle était blanchie à la chaux et parfois recouverte de plâtre de boue., Les Pigments étaient faits de minéraux et capables de résister à la forte lumière du soleil avec un minimum de décoloration. Le support de reliure est Inconnu; la peinture a été appliquée sur du plâtre séché dans le style « fresco a secco”. Un vernis ou une résine a ensuite été appliqué comme revêtement protecteur, ce qui, avec le climat sec de l’Egypte, a très bien protégé la peinture. Le but des peintures de tombes était de créer une vie après la mort agréable pour la personne morte, avec des thèmes tels que le voyage à travers l’au-delà, ou des divinités fournissant une protection., La vue latérale de la personne ou de l’animal était généralement montrée, et les peintures étaient souvent faites en Rouge, Bleu, Vert, Or, Noir et jaune.

la Peinture Murale de Néfertari. Dans cette peinture murale de Néfertari, la vue latérale est apparente.

Sculpture

Les Anciens Égyptiens ont créé des sculptures monumentales et plus petites, en utilisant la technique du relief coulé., Dans cette technique, l’image est réalisée en découpant la sculpture en relief en une surface plane, située dans une zone engloutie façonnée autour de l’image. En plein soleil, cette technique est très visible, soulignant les contours et les formes par l’ombre. Les Figures sont représentées avec le torse tourné vers l’avant, la tête Vue de côté et les jambes séparées, les mâles étant parfois plus foncés que les femelles. Les grandes statues de divinités (autres que le Pharaon) n’étaient pas courantes, bien que les divinités soient souvent représentées dans des peintures et des reliefs.,

la sculpture colossale à l’échelle du Grand Sphinx de Gizeh n’a pas été répétée, mais des sphinx et des animaux plus petits ont été trouvés dans les complexes de temples. L’image culte la plus sacrée du Dieu d’un temple aurait été tenue dans le naos dans de petits bateaux, sculptés dans du métal précieux, mais aucun n’a survécu.

Les statues Ka, qui devaient fournir un lieu de repos à la partie ka de l’âme, étaient présentes dans les tombes à partir de la dynastie IV (2680-2565 AEC). Ceux-ci étaient souvent en bois et étaient appelés têtes de réserve, qui étaient simples, sans poils et naturalistes., Les premières tombes avaient de petits modèles d’esclaves, d’animaux, de bâtiments et d’objets pour fournir la vie aux défunts dans l’au-delà. Plus tard, les figures d’ushabti étaient présentes en tant que figures funéraires pour servir le défunt, s’il devait être appelé à faire du travail manuel dans l’au-delà.

Ka Statue. La statue de ka a été placée dans la tombe pour fournir un endroit physique pour le kA à manifester. Cette statue se trouve au Musée égyptien du Caire.,

de nombreux petits objets sculptés ont été découverts, des jouets aux ustensiles, et l’albâtre a été utilisé pour les objets les plus chers. Lors de la création de toute statuaire, des conventions strictes, accompagnées d’un système de notation, ont été suivies. Cela a abouti à une qualité plutôt intemporelle, car peu de changements ont été institués au cours de milliers d’années.

faïence, poterie et verre

la Faïence était une céramique à quartz fritté avec vitrification de surface utilisée pour créer de petits objets relativement bon marché dans de nombreuses couleurs, mais le plus souvent bleu-vert., Il était souvent utilisé pour les bijoux, les scarabées et les figurines. Le verre était à l’origine un article de luxe, mais est devenu plus commun, et a été utilisé pour faire de petits pots, de parfum et d’autres liquides, à placer dans les tombes. Des sculptures de vases, d’amulettes et d’images de divinités et d’animaux étaient faites de stéatite. La poterie était parfois recouverte d’émail, en particulier dans la couleur bleue. Dans les tombes, la poterie était utilisée pour représenter les organes du corps enlevés lors de l’embaumement, ou pour créer des cônes, d’une dizaine de pouces de hauteur, gravés des légendes du défunt.,

Papyrus

Le Papyrus est très délicat et a été utilisé pour l’écriture et la peinture; il n’a survécu que pendant de longues périodes lorsqu’il a été enterré dans des tombes. Tous les aspects de la vie Égyptienne sont consignés sur papyrus, des documents littéraires aux documents administratifs.

Architecture

Les architectes ont soigneusement planifié les bâtiments, en les alignant avec des événements astronomiquement significatifs, tels que les solstices et les équinoxes, et ont utilisé principalement de la brique de boue cuite au soleil, du calcaire, du grès et du granit. La pierre était réservée aux tombes et aux temples, tandis que d’autres bâtiments, tels que les palais et les forteresses, étaient faits de briques., Les maisons étaient faites de boue du Nil qui durcissait au soleil. Beaucoup de ces maisons ont été détruites lors d’inondations ou démantelées; des exemples de structures préservées incluent le village Deir Al-Madinah et la forteresse de Buhen.

la nécropole de Gizeh, construite sous la quatrième Dynastie, comprend la pyramide de Khufu (également connue sous le nom de Grande Pyramide ou pyramide de Khéops), la pyramide de Khafre et la pyramide de Menkaure, ainsi que de plus petites pyramides « reines” et le Grand Sphinx.

Les Pyramides de Gizeh., La pyramide de Khufu (Grande Pyramide) est la plus grande des pyramides représentées ici.

Le Temple de Karnak a été construit pour la première fois au 16ème siècle avant notre ère. Environ 30 pharaons ont contribué aux bâtiments, créant un complexe extrêmement grand et diversifié. Il comprend L’enceinte D’Amon-Rê, Montu et Mut, et le Temple D’Amehotep IV (démantelé).

Le Temple de Karnak. La salle hypostyle du Temple de Karnak est montrée ici.,

Le Temple de Louxor a été construit au 14ème siècle avant notre ère par Amenhotep III dans l’ancienne ville de Thèbes, maintenant Louxor, avec une expansion majeure par Ramsès II au 13ème siècle avant notre ère. Il comprend le premier pylône de 79 pieds de haut, des frises, des statues et des colonnes.

la période Amarna (1353-1336 AEC)

pendant cette période, qui représente une interruption dans le style de l’Art égyptien ancien, les sujets étaient représentés de manière plus réaliste, et les scènes comprenaient des représentations d’affection parmi la famille royale., Il y avait un sentiment de mouvement dans les images, avec des figures qui se chevauchent et de grandes foules. Le style reflète le passage d’Akhenaton au monothéisme, mais il a disparu après sa mort.

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