Les gens utilisent une variété de termes pour décrire Holly Hunter. Ils disent qu’elle est drôle, comme en décalé. Qu’elle est intense. Qu’elle est jolie, donc pas très belle. Qu’elle possède la maladresse et l’abrasivité dans une égale mesure. Tout est vrai dans leur façon de faire. Mais personne ne dit jamais ce qui me semble évident. Qu’elle est l’actrice la plus érotique travaillant sur L’écran hollywoodien aujourd’hui. D’autres actrices vous attirent à l’engouement – Julia Roberts pourrait être un exemple ici., Mais, si nous sommes honnêtes, il y a toujours quelque chose de légèrement onctueux là-dedans. L’érotisme, bien sûr, est particulièrement difficile à cerner. Cela implique le voyage et non la destination. Il est question de timing, à propos de l’attente. Parfois, il s’agit de silence, d’écouter les choses qui ne sont pas dites – une combinaison de ne rien dire et en même temps de dire beaucoup. Ce n’est pas pour rien que Hunter mute in the Piano (1995), un film qui ne parle pas tant de répression sexuelle que d’être ramené à la vie. Privée de sa voix, elle n’était pas privée de sens., Chaque action, chaque expression muette, ajoutait au plaisir sensuel du film et au déblocage d’une personnalité intense et lyrique. Pensez à cette scène avec Keitel sous le piano, son doigt trouvant le trou dans son bas. Comment, après un battement, elle continue à jouer. Ou lui soulevant ces cerceaux de l’emprisonnement victorien pour passer sous sa robe et le visage jusque-là vierge de Hunter s’exprima. Dans ce film, comme le montre Jane Campion, l’érotisme représente l’art d’être vivant et avec cela vient la douleur, donc ce n’est pas un choix que nous faisons tous., The Piano est le film pour lequel Hunter a reçu l’Oscar de la meilleure actrice, mais je ne pense pas que ce soit dans son esprit quand elle dit Qu’Ada reste, pour elle, pas nécessairement son personnage préféré mais son personnage le plus complet. « Mon plus expressif. »De vous? Longue pause. « Oui, de moi. »Et de toute façon, je l’ai vue faire la même chose avec quelques lignes et le faire si simplement, si vite, vous l’avez peut-être manqué. Peut – être que c’est aussi de l’érotisme-une façon simple de dire quelque chose de compliqué., Sidney Pollock ne l’a pas manqué dans The Firm (1993), un thriller Grisham avec Tom Cruise dans lequel elle joue la secrétaire farfelue qui lui montre le moyen de se sauver. (Le salut et son côté sombre, doom, sont des thèmes communs aux rôles qu’elle joue. Pas surprenant, alors, qu’elle ait refusé le rôle D’Helen Hunt dans As Good As It Gets. Elle a également refusé de jouer Dieu dans Dogma de Kevin Smith. Le rôle est allé à Alanis Morissette.) Dans L’entreprise, elle n’apparaît pas pendant environ 40 minutes et c’est une longue attente., Mais une fois qu « elle le fait, naturellement, sa nonchalance arrogante vole le film – si innocemment, même Cruise ne semblait pas s » en soucier – et convertit ce qui ressemblait à un thriller dirge en une aventure vaudevilienne. En récompense, ou peut – être en reconnaissance, Pollock a réalisé une scène pour elle à la toute fin-ma préférée. C’est une scène de ramassage et assez accessoire à l’intrigue. « J’aime ta petite bouche tordue », lui dit le type. Et il est vrai que sa bouche est un peu tordue sur le côté gauche., Il y a une pause en attendant sa réponse et au cours de laquelle, comment exprimer cela, une petite charge érotique énigmatique frappe vos terminaisons nerveuses. « Eh bien, « dit-elle dans ce lent Sud drawl, » ce n’est pas mon meilleur long métrage. »Je suis aussi sûr que je suis de tout ce qu’elle a improvisé cette ligne.

Le jour que je l’ai rencontrée, à Londres, elle m’a fait attendre. Seulement 30 secondes, pour être juste, mais il est toujours un peu déconcertant d’être conduit dans une pièce pour saluer quelqu’un et le trouver vide., Elle est venue dans un peu sidelong et provisoire, minuscule dans la stature, 5ft 2in, comme un certain sprite magnétique, a mis sa main, et puis il était voile simple – après sa mode. Si je pensais la boutonner avec ma théorie de l’érotisme, elle l’a esquivée – « c’est cool. »Bien qu’elle semblait vraiment surprise et heureuse quand je lui ai dit que j’avais passé la matinée à regarder Crash à nouveau. « Je suis un grand fan de Cronenberg, de tous ses films. Je me souviens qu’après Dead Ringers , j’avais du mal à quitter le théâtre. Il fait des films qui restent avec vous. Il crée ce monde de séduction et de malheur., »Séduction et malheur-je suppose que par indirection, vous trouvez une direction.

Elle était là pour le lancement de son nouveau film, Treize, qui est, d’une manière intéressante, un nouveau départ pour elle. Jusqu’ici, il me semble, elle a fait sa carrière en jouant des personnages très individualistes, iconoclastes, marginaux, des personnages qui n’ont de responsabilité qu’envers eux-mêmes. Certes, ils sont tous campés quelque part entre ces pôles jumeaux de séduction et de malheur – Tous sont en quelque sorte des personnages perdus, essayant de trouver un moyen de traverser; ils sont loin d’être en sécurité., Mais que ce soit comme la productrice de télévision entraînée Jane dans Broadcast News, qui se détourne de la séduction; le flottement, crédule et stérile Ed dans Raising Arizona – un personnage tragique envisagé comiquement par les frères Coen, et une partie qu  » ils ont écrite pour elle; ou même Ada, qui choisit le salut – juste pour prendre ces trois, ils font tous « Ma mère a choisi la vie », dit la fille au bout du Piano. « Ce qui est une surprise. »

le personnage de Mel, en Treize ans, est différente., Elle est la mère célibataire d  » une fille adolescente, Tracy, qui sort des rails, encouragé par son amie Evie. Les filles entrent dans la drogue, le sexe, les choses normales chez les adolescentes. Et l’auto-mutilation. L’amour maternel, comme le montre le film, est gravé différemment de l’amour romantique, étant dirigé vers un type particulier d’accomplissement désintéressé. Mel est hors de sa profondeur déchiré entre le désir de protéger sa fille et le désir de la laisser vivre sa propre vie. Déchiré, c’est-à-dire entre la pulsion érotique, de faire l’expérience du monde tel qu’il vient à vous, et l’envie pragmatique, protectrice et maternelle de sauver., Et pas vous-même, évidemment, mais un autre. C’est une dichotomie très puissante et émouvante telle que jouée par Hunter. « Je pense que les adolescents ont une relation très intéressante avec la mort… Que c’est loin, que ça n’arrivera jamais. Et pourtant, ces filles sont le rapprochant. »Mel est consciente du potentiel qui attend son enfant, peut-être qu’elle l’a évité de justesse elle-même, et tout ce qu’elle peut offrir, suggère le film, c’est de la sympathie. Elle est impuissante, dans le mot de Hunter « perdu ».,

je pense que c’est un hommage aux trois femmes impliquées dans la conception du film – Catherine Hardwicke, une réalisatrice pour la première fois; Nikki Reed, dont L’histoire vraie a inspiré le film et qui joue Evie; et, bien sûr, Hunter-qu’il pose aucune réponse. Bien que ce ne soit pas tout à fait juste: à la fin, cela offre de l’espoir. Pour reprendre les mots de Hunter, « Il s’agit d’un triangle. Une fille perdue, une fille plus perdue et une mère qui représente le salut., Parce que même si tous ces personnages sont imparfaits, et je crois qu’ils ont tous les trois une perte à leur sujet, la mère représente le salut. C’est pourquoi elle est là – le soleil du matin lorsque sa fille se lève à la fin du film. »Quand j’ai vu le film pour la première fois, je doutais de la fin. Je l’ai trouvé trop optimiste. Mais, comme ces choses arrivent parfois, le lendemain, j’ai été sonné par une amie qui venait d’apprendre que sa fille avait été impliquée dans un pacte de suicide avec une autre fille. Les deux étaient à l’hôpital., Je sais ce que j’ai dit à mon ami, et maintenant je pense que la fin est juste. L’espoir est ce que nous avons quand même l’amour ne suffit pas. Encore une fois, comme Hunter dit, « Il est difficile d’aimer les gens, même si vous ne les aimez, il est difficile de savoir comment – comment l’exprimer. La mère a en abondance, mais elle ne sait pas comment l’utiliser pour de l’aide. Et j’aime ce conflit parce que c’est ce que signifie être en vie. »

Hardwicke lui a apporté le script en avril à New York. « Nous avons parlé. Elle a fait quelques réécritures, en 24 heures. Quand j’ai reçu les réécritures, j’ai dit oui dans les 48 heures., Deux mois plus tard nous étions de la prise de vue. En février, nous étions au festival de Sundance. »(Hardwicke y a reçu le prix de la mise en scène.) « Ce film n’était qu’un tournant téméraire et fugitif. »Ces trois derniers mots pourraient se tenir comme une esquisse miniature de Hunter. Téméraire, en quelque sorte: elle agit sur impulsion, suit son instinct, ergo elle n’a pas peur. « J’avais, en fait, très peur au départ. Mais plus tard, quand j’ai relu le script, Je n’avais pas peur. Il avait une fraîcheur, une férocité, il s’insinuait avec une sorte d’immédiateté et de violence à laquelle je pouvais répondre. »Fugue: elle n’a pas à exercer de contrôle., Elle a tenté sa chance avec un réalisateur pour la première fois. Et en « tournant », j’imagine qu’elle signifie opportunité, défi, tout ce qui la frappe comme nouveau.

Qui n’est pas à dire qu’elle n’est pas difficile. Il est tentant de la faire passer pour une énigme, mais ce ne serait ni précis ni juste. Il est vrai de dire que nous ne savons pas beaucoup plus d’elle que nous ne savons de Shakespeare – qu’elle est née à Conyers, en Géorgie, dans une ferme, « une ferme de bétail et de foin de 250 acres »; qu’elle est la plus jeune de sept enfants-une sœur, neuf ans de plus, cinq frères; et que sa sœur, « Ma sœur m’a pris pour la sienne. Ma mère m’a beaucoup aidée à m’élever. C’est ce qui se passe dans les familles nombreuses, vos frères et sœurs vous élèvent. »Il était bruyant et beaucoup de plaisir. « Pas une de ces familles où à la table du dîner, vous entendriez le grattage des couverts sur la porcelaine. Il a été participative. Pas de timidité. »Et elle avait de la chance dans ce. « Quand je suis arrivé, beaucoup de peur avait disparu. »

Elle est musicale. Enfant, elle jouait de la trompette, du cor français et du piano (elle le joue au Piano). « J’avais un minimum de talent. »Elle aime la musique., « Quand la famille se réunit une fois par an en Géorgie pour le réveillon du Nouvel An, nous écoutons de la musique, toutes sortes de musique. C’est ce que nous faisons. »Son père est décédé en 1982 », nous avons donc été assez longtemps sans mon père. »Elle n’est pas exactement évasive, elle est privée. « La vie privée est le paradis », dit-elle. Il semble approprié que je ne savais pas qu’elle est divorcée – elle a épousé le directeur de la photographie Janusz Kaminski en 1995, ils ont divorcé en 2001 – nous avons pris l’habitude de connaître les détails intimes de la vie des célébrités. Elle n’a pas d’enfants. Une question de regret? « Je ne parle pas de ces choses personnelles., »

Vous pouvez facilement l’emmener à la franchise, de brusquerie. Vous êtes marié, ai-je dit. « Aucun. »Vous avez été? « Droit. »Pas plus? « Droit. »Mais vous vous habituez au rythme de cela après un certain temps. Il y a une sorte de pouls à la façon dont elle parle, en partie, sans doute, à l’accent du Sud, qui engage juste. Parlant des années 60, qu’elle dit regretter d’avoir manquées – elle est née en 1958 – elle lance soudain une liste: « J’ai raté tout le lot – Bob Dylan, Jack Kerouac, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jane Fonda, Richard Nixon. A manqué tout ça., »Elle ajoute: » mec, J’aurais aimé être pleinement consciente du pouvoir de Janis Joplin. J’aurais aimé faire partie de la révolution. »Mais quand on lui demande si elle avait des frères au Vietnam, elle est exacte. « Un frère au Vietnam, un en Thaïlande. »Les deux revenaient? « Oui. »Non « Oui, heureusement » ou « Oui, Dieu merci ». Elle ne croit pas en Dieu. « Je ne suis pas religieux, non. »Il n’y a rien ici pour vous taquiner dans l’enquête.

Que signifie être à la fois privé et ouvert? La vie privée, certainement, n’implique pas un manque de fascination pour la vie des autres., Si ses films ont un point commun, c’est qu’ils sont personnels. Et elle les prend personnellement. Ken Tynan se référait parfois à agir comme l’art de la solitude publique, mais ce ne serait pas vrai de Hunter. Elle croit que le théâtre est le moins solipsiste de tous les arts, en ce sens qu’il est à la fois une création individuelle et partagée – quelque chose que vous faites « avec » les autres, comme dans: « j’aime être avec les gens, mais pas redevable envers eux. Je pense juste que c’est vraiment attrayant., »

elle a dit un jour dans une interview,  » agir pour moi est le dernier vestige de faire quelque chose dont j’aimerais me sentir vraiment naïf. »En d’autres termes, elle n’y va pas prête à rien, mais prête à quelque chose. Et extrêmement bien préparé. Le travail n’est peut – être pas toute sa vie – « Je ne suis pas une de ces actrices qui doivent travailler tout le temps. Je fais beaucoup d’autres choses, voyager, sortir avec des amis, aller au théâtre » – mais « c’est toute ma vie professionnelle ». Alors elle choisit soigneusement.,

« l’Un des aspects les plus difficiles d’être une actrice est à essayer de comprendre quoi ne pas faire. Beaucoup de choses viennent à moi et il est facile de refuser. Mais il y a d’autres choses, qui peuvent être compromises d’une manière ou d’une autre, et c’est beaucoup plus difficile. Le scénario peut être estropié, ou le réalisateur pas grand, ou la star un bel acteur mais pas inspiré. »(Intéressant qu’elle ne se voit pas toujours dans le rôle principal.) « Peut-être que les personnes impliquées ne le voient pas comme je le vois, veulent tuer ce que je vois. Parfois, il s’agit plus de mathématiques que d’intuition., »Et elle choisit sans trop se soucier de la » trajectoire ascendante  » de sa carrière. « Ce n’est pas vraiment comme ça que je le vois, c’est plus sur la façon dont je veux passer mon temps. L’énergie qui y est consacrée est si énorme que parfois c’est un soulagement de pouvoir dire non, plutôt que d’allaiter quelque chose à la santé, d’être quelqu’un que je ne veux pas être ou d’explorer un monde qui ne m’intéresse pas. »Si elle fait tout cela, « naïvement » -, c’est l’espoir.

Le plus souvent, cela se passe: un Oscar, deux nominations, travailler avec des gens qu’elle admire., Elle a travaillé quatre fois avec les frères Coen: dans Raising Arizona, ô frère où es-tu, une voix de machine à répondre dans Blood Simple, un rôle de camée découpé dans Miller’s Crossing. Elle a joué dans L’entreprise en face de Gene Hackman – « je ferais n’importe quoi si C’est avec Hackman » – et Tom Cruise. « C’était amusant, la croisière est amusante. C’était vraiment une situation sans perte… et j’ai eu de la fumée. J’avais arrêté des années avant, mais je l’ai repris pour ce rôle. Donc, ce qui était amusant, aussi. »Chaque personnage qu’elle joue, dit – elle, fait partie d’elle-plus que toute autre actrice à laquelle je peux penser, elle est actrice en tant qu’auteur., Alors Jane Craig dans Broadcast News, il y a 16 ans, « est un aspect de moi, oui ». Jane est une femme de carrière réussie, autour 30, pris entre deux hommes qui représentent des codes moraux opposés. Le personnage de William Hurt, Tom, est le présentateur peu profond mais beau. Aaron, joué par Albert Brooks, est profonde, analytique, réfléchi, intelligent, son meilleur ami qu’elle aime, mais, malheureusement, ne veut pas aller au lit avec. À la fin, Jane choisit la neutralité. Elle n’est pas aller pour l’un d’eux. Est-ce un bon choix, je lui demande. « Ça ne s’applique pas., »Mais il est clair que Jane prend sa décision pour des raisons morales-elle ne se laisse pas séduire par Tom. « C’est vrai. Il manque un élément dans le code moral qu’elle juge essentiels. »Et que, je le souligne, l’autre homme A. « Droit. »Mais il ne tourne pas sur lui? « Pas une étincelle. »Et elle juge l’étincelle essentielle aussi? « Droit. »Personne ne jamais obtenir à la fois? Je n’ai probablement pas besoin de vous dire. Elle plongea que.

parfois, les choses ne se passent pas si bien. Votre instinct vous trahit ou vous obtenez juste malchanceux., Je n’imagine pas qu’elle voudrait se rappeler la femme de redneck insipide qu’elle joue dans End Of the Line. Ou, d’ailleurs, la maman à la maison pour les vacances, un film réalisé par Jodie Foster.

À propos duquel il y a une conversation étrange et bizarrement comique entre Foster et Hunter publiée en 1995 dans Interview magazine à l’époque de leur film. Pour commencer, il semble être une simple conversation entre deux femmes qui se connaissent et ont des choses en commun. Ce n’est qu’au fur et à mesure que la conversation progresse que vous commencez à ressentir une divergence. Foster fait presque tout le discours., Le chat commence sur le sujet des chiens – Foster essaie de former son chiot boxer, Lucy. Les chiens, pense Foster, aiment s’entraîner parce qu’ils aiment les limites pour savoir quand il est « approprié » de se déchaîner. (Le Piano était sorti deux ans auparavant. A Favoriser réellement vu?) A Holly jamais possédé un chien, elle veut savoir. Pas exactement « possédé », dit Hunter, mais il y avait des « millions » à la ferme – chiens de chasse principalement, weimaraners, dobermans, rottweilers. Ce genre de chien. Alors, les ont-ils formés, demande Foster. « Aucun., »Ces chiens, explique Hunter, avaient une sorte d’instinct pour la vie qu’ils allaient mener, on pouvait le voir comme des chiots. Ils n’ont pas besoin de formation. « Ils ont juste couru sauvage et fou? »Favoriser la demande, incrédule. « Certains de ces chiens étaient vraiment intelligents », répond Hunter, et je peux entendre sa voix comme elle le dit, très lente. « Ils savaient débusquer une caille, par exemple. »Ah, alors c’est là qu’elle a appris le truc.

C’est vers la fin de la conversation que Foster pense poser des questions à Hunter au sujet de son prochain film, Crash, « celui-ci vous faites ensuite »., Peut – être que c’était juste une partie de l’accord de publicité-Foster arrive à brancher leur film commun, puis Hunter le sien, mais je pense que non. Peu importe, Hunter lui dit, dans les détails minutieux, de quoi parle Crash. L’accident de Cronenberg est tiré du roman du même nom de Jg Ballard et Hunter y joue le Dr Helen Remington, une survivante d’un accident de voiture dans lequel son mari est tué. Elle devient l’objet de L’imagination érotique non censurée de James Spader-le personnage de Spader étant l’homme qui a causé l’accident mortel., C’est un film sur la collision, le moment précis où l’inattendu, le malheur, s’écrase littéralement dans le familier, la routine. Il s’agit d’un groupe de personnes qui, au lieu d’être victimes d’une violence aléatoire, mettent en scène le caractère aléatoire et le savourent. Cicatrices, blessures, étriers, fauteuils roulants les allument. Dans un sens, il s’agit du droit à l’abus de soi. Il y a beaucoup d’action sexuellement explicite. Beaucoup de « trucs » de Ballard, Hunter ajoute avec désinvolture, »concerne la redéfinition de l’érotisme ».

C’est peut-être le mot érotisme qui l’a fait., Est venu s’écraser dans le monde doggy-trained de Foster avec toute la férocité d’une voiture heurtant un mur de briques. Ce qui est clair, C’est que Foster ne pouvait pas le gérer. Soudain, elle s’agite autour, à la recherche de la porte. Commandant son chien: « viens, Lucy, apporte ton bâton. »Former des chiens, observe Foster en partant, n’est pas sans rappeler d’être un réalisateur. Certains acteurs ne peuvent tout simplement pas être mis au talon. Nous n’entendons jamais la réponse de Hunter, car la conversation s’arrête là. Mais dans mon esprit, je la vois avec ce sourire d’oursin insouciant qu’elle a parfois. Elle a mis Foster en place, bien sûr qu’elle l’a fait., Attendus de son temps, de le purger la caille. Tout était dans le timing, tout un taquin. Mais là encore, peut-être que j’imagine ça. Que Sais-je? C’est seulement un pressentiment.

· Thirteen sortira le 5 décembre.

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