The Hollywood PlayhouseEdit

à l’origine connu sous le nom de Hollywood Playhouse, le théâtre situé au 1735 N. Vine a ouvert ses portes pour la première fois le 24 janvier 1927. Il a été conçu dans le style Baroque espagnol par L’équipe architecturale de Henry L. Gogerty (1894-1990) et Carl Jules Weyl (1890-1948) en 1926-1927.,

Federal Theatre Projectmodifier

pendant la Grande Dépression, le Hollywood Theatre fonctionnait sous le projet de Théâtre fédéral de la Works Progress Administration, et était un lieu pour le gouvernement-événements théâtraux sponsorisés.,

the El Capitan Theatredit

plus tard, le théâtre a accueilli de nombreuses émissions du réseau de Radio CBS, y compris Baby Snooks show de Fanny Brice et My Favorite Husband program de Lucille Ball.

dans les années 1940, le théâtre a été rebaptisé El Capitan Theatre, et a été utilisé pour un spectacle de variétés burlesques de longue date appelé Ken Murray’s Blackouts.

dans les années 1950, toujours sous le nom D’El Capitan, le théâtre devient un studio de télévision, et C’est D’un plateau sur sa scène que Richard Nixon prononce son fameux « checkers speech » le 23 septembre 1952., Cet événement est souvent dit à tort (en particulier sur Internet) d’avoir eu lieu au Théâtre El Capitan, à proximité sur Hollywood Boulevard, bien que ce théâtre n’ait jamais été un studio de télévision, et en 1952 fonctionnait comme une maison de cinéma appelée Le Théâtre Paramount.

Le théâtre a également accueilli le Colgate Comedy Hour, Le Lawrence Welk Show et This is Your Life.

The Jerry Lewis Theatremodifier

American Broadcasting Company (ABC) television a rénové le bâtiment en dépensant 400 000$., Jerry Lewis a utilisé le studio de théâtre / radio pour son émission télévisée hebdomadaire du samedi soir (septembre-décembre 1963) et a renommé le théâtre Jerry Lewis Theatre. L’étape avait un système existant de mouche de contrepoids de corde. Les coulisses du deuxième étage fly poids sont situés à droite de la scène. La scène située à gauche est la double charge dans les portes que l’allée de la scène relie et mène à et depuis Vine Street. Tous les décors de scène ont été déplacés dans et hors de l’entrée de chargement de la scène.

en face de cette porte de chargement de la scène se trouvait le « star dressing room » qui a été entièrement reconstruit pour Jerry Lewis., Le dressing du premier étage avait un petit bar avant avec un bar arrière en miroir, un piano droit et un coin salon canapé. Un escalier circulaire en spirale en métal mène au deuxième étage, un comptoir de maquillage en miroir, avec un lit/canapé Hollywood. La salle de toilette adjacente était équipée d’un téléphone mural pour que Lewis puisse faire des affaires tout en utilisant les installations et sa zone de maquillage. Le tablier de la scène avant, devant le proscenium, a été prolongé par le remplissage (coulée de béton) dans la fosse d’orchestre d’origine., Une rampe de caméra en béton de 4 pieds de large centrée sur la scène reliait le tablier de scène à une allée de caméra de 6 pieds de profondeur contre le mur arrière de l’auditorium. La rampe en béton « de niveau » et le tablier de la scène supportaient la grue Chapman requise pour enregistrer les talents et les artistes.

la cabine de contrôle de L’ingénieur de télévision était située sur le côté arrière gauche de l’auditorium, face à la scène (qui serait la caméra à gauche). Derrière la cabine de contrôle se trouvait la salle de contrôle des bandes vidéo où se trouvaient les machines à bandes vidéo Ampex. Une porte d’accès de la rue Vine permettait l’entrée et le chargement de l’équipement., Dans le côté droit des auditoriums (à droite de la caméra), le plancher de béton reliant le tablier a été rempli au mur arrière de l’auditorium. C’est devenu la zone orchestre/bande. William « Bill » Morris III était le directeur artistique de l’exposition. Il a positionné une plate-forme hôte sur la scène du côté gauche, qui avait des ascenseurs hydrauliques, au cours des entretiens de Lewis avec les invités, le coin salon du bureau « home base » pouvait être surélevé de 8 pieds (dans les airs au-dessus du sol de la scène).

le public du balcon pouvait voir l’hôte et le talent et la caméra Chapman Crane pouvait être au niveau des yeux avec le talent., Stage center a été réservé comme une zone de performance. De nouveaux sièges pour le public étaient situés de chaque côté de l’allée centrale de la caméra. La zone de contrôle des électriciens était balcon situé. ABC entièrement recâblé pour tous les équipements électriques et vidéo et audio et cabines insonorisées. Les bureaux au deuxième étage de la rue Vine ont été rénovés pour le complexe de bureaux de production/producteurs. Une entrée d’escalier située sur le hall extérieur avant gauche menait aux bureaux du deuxième étage.,

la billetterie, à droite du hall extérieur, est ouverte tous les jours au personnel de la page ABC pour distribuer des billets d’entrée pour le Jerry Lewis Show et toutes les émissions de télévision Talmadge Lot D’ABC, y compris le Lawrence Welk show et les jeux télévisés, l’extérieur et l’intérieur du bâtiment ont été fraîchement finis et peints, de nouveaux tapis dans le hall principal, un escalier central menant au plancher du balcon nettoyé, des sièges de balcon rénovés.

The Hollywood Palacemodifier

à la suite de L’annulation du Lewis show, ABC a renommé le bâtiment The Hollywood Palace., Lancé en janvier 1964, The Hollywood Palace était une série de variétés hebdomadaire d’une heure avec une liste tournante d’hôtes invités en tête d’affiche. Bing Crosby a servi de M. C. dans le premier spectacle, la finale de la série et plus de trente épisodes entre les deux. Les autres animateurs étaient Liberace, Jimmy Durante, Ginger Rogers, Victor Borge, Joan Crawford, Bette Davis, Cyd Charisse & Tony Martin, Van Johnson, Betty Hutton, Diana Ross & The Supremes, Judy Garland, Alice Faye & Phil Harris, Groucho Marx et Louis Armstrong ., Le programme a été un énorme succès et a continué pendant plus de sept ans (194 épisodes), se terminant le 4 février 1970.

ABC a continué à utiliser la construction de studios, l’enregistrement de séries de remplacement et d’autres émissions de télévision. (ABC a déplacé L’émission syndiquée Lawence Welk de leur ABC-lot stage E au palais au milieu des années 1970, jusqu’à ce que le groupe Welk déplace L’émission à CBS Television City pour deux de ses dernières saisons., La série télévisée Hollywood Palace était une production de la côte ouest de ABC-TV inaugurée par le réseau pour concurrencer le Sunday Night CBS-TV Ed Sullivan show. ABC a approché Nick Vanoff et Bill Harbach, ouvert pour leur suggérer un format d’Heure de variété de prestige. En réponse au réseau, Vanoff et Harbach ont demandé à Bing Crosby d’être l’hôte principal d’un programme de format de variété-vaudeville, et de rompre ses missions d’hébergement avec des célébrités du cinéma hollywoodien notables alternant des missions d’hôte., Avec L’affiliation de production basée à New York de Vanoff/Harbach avec la série télévisée Perry Como, le réseau a acheté le concept de variété en remplacement de mi-saison haut de gamme.

depuis QU’ABC avait annulé le Jerry Lewis Show, Les installations du studio avaient été entièrement rénovées. Le réseau avait besoin de quelque chose pour remplir son bail à long terme pour l’espace scène-studio. ABC-TV n’a jamais voulu être accablé de biens, préférant louer une installation., Zodiac Productions créé par Vanoff et Harbach a réuni leur même personnel qu’ils avaient mis ensemble quatre mois auparavant l’enregistrement D’un Bing Crosby color Special (août 1963) pour CBS-TV à NBC-Burbank. Jim Trittipo, en tant que directeur artistique, Hub Braden, en tant que directeur artistique adjoint, Rita Scott, en tant que producteur associé, Jerry McPhie en tant que directeur de production, Les Brown et ses musiciens en tant qu’équipe de direction musicale, y compris une équipe d’écriture et une équipe de gestion des talents., Trittipo a établi le format d’ouverture pour le spectacle en concevant un réglage d’ouverture « look », qui, après l’introduction de L’hôte et le segment musical a ouvert le programme, l’ensemble original se transformerait—à la caméra—en un nouveau décor de scène pour le prochain artiste et act!

en n’entrant pas dans une pause commerciale, le deuxième acte et le décor se transformaient parfois en une transformation de décor de scène modifiée au troisième acte. C’est devenu la nouveauté pour l’Heure de la variété. Et fait coller le public avec le tube en ne changeant pas de canal pendant la pause commerciale prévue du réseau normal., Parce que les producteurs avaient Las Vegas et Reno showroom acts disponibles à l’importation pour les actes de variétés, les producteurs ont pu voler ces artistes à LA-Burbank pour le spectacle. Le parking adjacent est devenu un bonus supplémentaire pour le spectacle à réserver en fil de haute voltige marche et aerialist & trapézistes, ainsi que des actes d’animaux qui nécessitaient un grand espace de configuration.

Ces types d’actes n’étaient pas possibles dans L’émission D’Ed Sullivan sur CBS. La seule visite de Frank Sinatra en tant qu’hôte l’a associé à la légende du jazz Count Basie. Sammy Davis jr., était un artiste invité fréquent et les deux missions d’hébergement de Dean Martin en 1964 ont conduit à sa propre série de variétés NBC-TV. Vanoff et Harbach ont permis à Martin de venir au studio le jour de la bande avec très peu, voire aucune, répétition. Ne répétant jamais de segments musicaux, il a chanté des numéros froids pendant que le groupe jouait keep-up! Rowan et Martin, idem! Le palais a été un tremplin pour de nombreuses personnalités obtenant un tournage en série. Fred Astaire a animé quatre émissions qui ont ouvert des négociations avec NBC-TV pour leur propre Fred Astaire Emmy gagner spécial. Le programme a relancé de nombreuses carrières dans le show-business.,

le réseau a converti Le Studio Hollywood Palace d’un studio de caméra noir et blanc dans leur première installation de diffusion couleur de la côte ouest pendant la mise à pied d’été 1965. Le 18 Septembre 1965, le palais a commencé leur diffusion dans toutes les couleurs. L « émission de télévision Lawrence Welk Hour a quitté le lot ABC-Talmadge en alternant leur horaire d » enregistrement avec le Palais d  » Hollywood. ABC a installé des caméras couleur et rénové la scène Welk en couleur pendant cette période. Le Welk show est revenu au lot ABC après leur saison de spectacles 1966-67., Vanoff et Harbach ont produit L’émission de variétés King Sisters en tant que Pilote en août 1967. Ce pilote vendu et a été fendu dans le studio d’enregistrement chaque semaine devant le calendrier de fin de semaine du Palais. Le studio était en pleine utilisation.

the PalaceEdit

en 1978, ABC vend le théâtre à L’homme d’affaires privé Dennis Lidtke, qui le restaure et le rouvre quatre ans plus tard sous un nom abrégé, The Palace.Le coin salon du théâtre a été supprimé. Le public a ratissé le sol a été nivelé pour rincer (même niveau) de la zone d’entrée du hall au tablier de la scène., Les bandes étaient situées sur la scène. Un double escalier a été installé contre le mur arrière des auditoriums avec une arche ouverte qui reliait au premier palier de l’escalier du hall, pour l’accès au balcon, où des tables et des sièges ont été disposés pour la visualisation du balcon de la bande et de la piste de danse ci-dessous. Une première production utilisant l’installation remaniée était le 1983 Sheena Easton HBO concert spécial, Sheena Easton Live at The Palace, Hollywood. C’était le lieu de la partie de performance de Bruce Willis ACE nommé HBO spécial « le retour de Bruno, » qui a été réalisé par Jim Yukich., Il a été écrit et produit par Bruce Willis, Paul Flattery et Jim Yukich.

Avalon (comme le palais) est mis en évidence dans le film Against All Odds.

Le groupe punk Ramones a joué son 2263e et dernier spectacle ici le 6 août 1996. Il a été enregistré pour billboard live pour L’album We’re Outta Here!. Le bâtiment a accueilli les American Music Awards.

AvalonEdit

1735 Vine a été acheté par Hollywood Entertainment Partners en septembre 2002, et renommé Avalon. Depuis 2004, le lieu est ouvert au public le vendredi pour le contrôle et le samedi « Avaland »., « Control « se concentre autour de dubstep, Trap et Electro, tandis que » Avaland  » apporte les plus grands DJ nommés, jouant principalement de la musique house, de la trance et de la musique techno,. Giant Club aide à coordonner, gérer et promouvoir ces événements. L’un des propriétaires, Jonathan Lyons possédait et exploitait L’Avalon original situé à Boston, Massachusetts au 15 Lansdowne Street dans un bâtiment historique, juste derrière Fenway Park. L’Avalon original et son club sœur Axis ont été fermés et démolis en 2007 pour faire place à la House Of Blues.