Ferronnerie, émaux et ivoiriesmodifier

Les objets précieux dans ces médias avaient un statut très élevé à l’époque, probablement beaucoup plus que les peintures – les noms de plus de fabricants de ces objets sont connus que ceux des peintres contemporains, des enlumineurs ou des architectes-maçons. Le travail du métal, y compris la décoration en émail, est devenu très sophistiqué., De nombreux sanctuaires spectaculaires conçus pour contenir des reliques ont survécu, dont le plus connu est le Sanctuaire des Trois Rois à la Cathédrale de Cologne par Nicolas de Verdun et d’autres (c. 1180-1225). Le triptyque de Stavelot et le reliquaire de Saint Maurus sont d’autres exemples D’émaux Mosans. Les grands reliquaires et les façades d’autel étaient construits autour d’un cadre en bois, mais les cercueils plus petits étaient tous en métal et en émail. Quelques pièces séculaires, telles que des étuis à miroirs, des bijoux et des fermoirs, ont survécu, mais celles-ci sous-représentent sans doute la quantité de ferronnerie fine appartenant à la noblesse.,

Le chandelier de Gloucester en bronze et la fonte en laiton de 1108-1117 aujourd’hui à Liège sont de superbes exemples, de style très différent, de coulée de métal. Le premier est très complexe et énergique, s’inspirant de la peinture manuscrite, tandis que la police montre le style Mosan à son plus classique et majestueux., Les portes de bronze, une colonne triomphale et d’autres accessoires de la Cathédrale de Hildesheim, Les Portes de Gniezno et les portes de la basilique de San Zeno à Vérone sont d’autres vestiges substantiels. L’aquamanile, un récipient pour l’eau à laver avec, semble avoir été introduit en Europe au 11ème siècle. Les Artisans ont souvent donné aux pièces des formes zoomorphes fantastiques; les exemples survivants sont principalement en laiton. De nombreuses empreintes de cire provenant de Sceaux impressionnants subsistent sur des chartes et des documents, bien que les pièces romanes ne présentent généralement pas un grand intérêt esthétique.,

La Croix du cloître est un crucifix en ivoire exceptionnellement grand, avec une sculpture complexe comprenant de nombreuses figures de prophètes et autres, qui a été attribuée à L’un des relativement rares artistes dont le nom est connu, maître Hugo, qui a également enluminé des manuscrits. Comme beaucoup de pièces, il était à l’origine partiellement coloré. Les échiquiers de Lewis sont des exemples bien conservés de petits ivoires, dont de nombreux morceaux ou fragments restent de croziers, de plaques, de croix pectorales et d’objets similaires.,

sculpture Architecturalemodifier

avec la chute de l’Empire romain D’Occident, la tradition de sculpter de grandes œuvres dans la pierre et de sculpter des figures en bronze s’est éteinte, comme elle le faisait effectivement (pour des raisons religieuses) dans le monde byzantin (romain oriental). Certaines sculptures grandeur nature ont évidemment été réalisées en stuc ou en plâtre, mais les exemples survivants sont naturellement rares., La grande œuvre sculpturale la plus connue de L’Europe Proto-Romane est le Crucifix En bois grandeur nature commandé par L’Archevêque Gero de Cologne vers 960-965, apparemment le prototype de ce qui est devenu une forme populaire. Ceux-ci ont été installés plus tard sur une poutre sous l’arc du chœur, connu en anglais comme un rood, du XIIe siècle accompagné de figures de la Vierge Marie et Jean L’évangéliste sur les côtés. Au cours des 11ème et 12ème siècles, la sculpture figurative fortement ravivée, et les reliefs architecturaux sont une caractéristique de la période romane ultérieure.,

Sources et stylemodifier

la sculpture Figurative est basée sur deux autres sources en particulier, l’enluminure manuscrite et la sculpture à petite échelle en ivoire et en métal. Les vastes frises sculptées sur les églises arméniennes et Syriaques ont été proposées comme une autre influence probable. Ces sources réunies ont produit un style distinct qui peut être reconnu dans toute l’Europe, bien que les projets sculpturaux les plus spectaculaires soient concentrés dans le sud-ouest de la France, le nord de l’Espagne et L’Italie.,

Les Images qui se sont produites dans la ferronnerie ont souvent été gaufrées. La surface résultante avait deux plans principaux et des détails qui étaient généralement incisés. Ce traitement a été adapté à la sculpture sur pierre et se voit particulièrement dans le tympan au-dessus du portail, où l’imagerie du Christ en Majesté avec les symboles des quatre évangélistes est directement tirée des couvertures dorées des livres évangéliques médiévaux. Ce style de porte se produit dans de nombreux endroits et a continué dans la période Gothique., Une survivance rare en Angleterre est celle de la » porte du prieur  » à la cathédrale D’Ely. Dans le sud-ouest de la France, beaucoup ont survécu, avec des exemples impressionnants à Saint-Pierre, Moissac, Souillac, et la Madeleine, Vézelay – toutes les maisons filles de Cluny, avec une grande autre sculpture restant dans les cloîtres et autres bâtiments. À proximité, la cathédrale D’Autun possède un jugement dernier d’une grande rareté en ce qu’il a été signé par son créateur, Giselbertus.

Une caractéristique des figures dans l’enluminure des manuscrits est qu’elles occupent souvent des espaces confinés et sont déformées pour s’adapter., La coutume des artistes d’adapter la figure à l’espace disponible s’est prêtée à une facilité dans la conception de figures pour ornementer les poteaux de porte et les linteaux et d’autres surfaces architecturales de ce type. Les robes des personnages peints étaient généralement traitées dans un style plat et décoratif qui ressemblait peu au poids et à la chute du tissu réel. Cette caractéristique a également été adaptée pour la sculpture. Parmi les nombreux exemples qui existent, l’un des plus beaux est la figure du Prophète Jérémie du pilier du portail de L’Abbaye de Saint-Pierre, Moissac, France, d’environ 1130.,

l’un des motifs les plus significatifs de la conception romane, apparaissant à la fois dans la sculpture figurative et non figurative est la spirale. L’une des sources peut être des capitales ioniques. Les vignes défilantes étaient un motif commun de la conception Byzantine et romaine, et peut être vu en mosaïque sur les voûtes de l’Église du 4ème siècle de Santa Costanza, Rome. Les manuscrits et les sculptures architecturales du 12ème siècle ont des motifs de vigne à défilement très similaires.,

Une autre source de la spirale est clairement les manuscrits enluminés du 7ème au 9ème siècle, en particulier les manuscrits irlandais tels que le Livre de L’Évangile de Saint-Gall, répandu en Europe par la mission Hiberno-écossaise. Dans ces enluminures, l’utilisation de la spirale n’a rien à voir avec la vigne ou d’autres formes végétales. Le motif est abstrait et mathématique., Le style a ensuite été repris dans L’art carolingien et donné un caractère plus botanique. C’est dans une adaptation de cette forme que la spirale se produit dans les draperies de la sculpture et de vitraux. De tous les nombreux exemples qui se trouvent sur les portails romans, l’un des plus remarquables est celui de la figure centrale du Christ à la Madeleine, à Vézelay.

Une autre influence de l’Art insulaire sont les animaux engagés et enlacés, souvent utilisés à merveille dans les chapiteaux (comme à Silos) et parfois sur une colonne elle-même (comme à Moissac)., Une grande partie du traitement des animaux appariés, confrontés et enlacés dans la décoration Romane a des origines insulaires similaires, tout comme les animaux dont le corps se termine par des formes purement décoratives. (Malgré l’adoption des traditions Hiberno-saxonnes dans les styles romans en Angleterre et sur le continent, l’influence était principalement à Sens Unique. L’art irlandais pendant cette période est resté isolé, développant un amalgame unique de styles irlandais et Viking indigènes qui serait lentement éteint et remplacé par le style roman courant au début du 13ème siècle après l’invasion Anglo-normande de L’Irlande.,)

Subject matterEdit

La plupart des sculptures romanes sont picturales et bibliques. Une grande variété de thèmes se retrouve sur les chapiteaux et comprennent des scènes de la création et de la chute de l’homme, des épisodes de la vie du Christ et les scènes de l’Ancien Testament qui préfigurent sa mort et sa résurrection, comme Jonas et la baleine et Daniel dans la fosse aux lions., De Nombreuses crèches ont lieu, le thème des Trois Rois étant particulièrement populaire. Les cloîtres de L’Abbaye de Santo Domingo de Silos dans le nord de L’Espagne, et de Moissac sont de beaux exemples survivants complets, tout comme les sculptures en relief sur les nombreux fonts de Tournai trouvés dans les églises du Sud de l’Angleterre, De La France et de La Belgique.

Une caractéristique de certaines églises romanes est le vaste schéma sculptural qui couvre la zone entourant le portail ou, dans certains cas, une grande partie de la façade., La cathédrale d’Angoulême en France a un schéma de sculpture très élaboré situé dans les larges niches créées par les arcades de la façade. Dans la région espagnole de Catalogne, un schéma pictural élaboré en bas-relief entoure la porte de L’église de Santa Maria à Ripoll.

le but des schémas sculpturaux était de transmettre un message que le croyant chrétien devrait reconnaître les actes répréhensibles, se repentir et être racheté. Le Jugement dernier rappelle au croyant de se repentir. Le Crucifix sculpté ou peint, placé en évidence dans l’église, rappelle au pécheur la rédemption.

Souvent, la sculpture est alarmante dans la forme et dans la matière., Ces œuvres se retrouvent sur les chapiteaux, les corbeaux et les bossages, ou entrelacés dans les feuillages sur les moulures des portes. Ils représentent des formes qui ne sont pas facilement reconnaissables aujourd’hui. Les motifs communs incluent Sheela na Gig, démons redoutables, Ouroboros ou dragons avalant leur queue, et de nombreuses autres créatures mythiques avec une signification obscure. Les spirales et les motifs appariés avaient à l’origine une signification particulière dans la tradition orale qui a été perdue ou rejetée par les érudits modernes.

Les Sept Péchés capitaux, y compris la luxure, la gourmandise et l’avarice sont également fréquemment représenté., L’apparition de nombreuses figures avec des organes génitaux surdimensionnés peut être assimilée à un péché charnel, tout comme les nombreuses figures montrées avec des langues saillantes, qui sont une caractéristique de la porte de la Cathédrale de Lincoln. Tirer sa barbe était un symbole de masturbation, et tirer sa bouche grande ouverte était aussi un signe de lubricité. Un thème commun que l’on retrouve sur les capitales de cette période est un coup de poker à la langue ou un coup de barbe battu par sa femme ou saisi par des démons. Les démons qui se battent pour l’âme d’un malfaiteur tel qu’un avare sont un autre sujet populaire.,

sculpture romane Tardivemodifier

l’architecture gothique est généralement considérée comme commençant par la conception du chœur de L’Abbaye de Saint-Denis, au nord de Paris, par L’abbé Suger, consacré en 1144. Le début de la sculpture gothique est généralement daté d’un peu plus tard, avec la sculpture des figures autour du portail Royal de la Cathédrale de Chartres, France, 1150-1155., Le style de la sculpture s’est rapidement répandu à partir de Chartres, dépassant la nouvelle architecture gothique. En effet, de nombreuses églises de la fin de L’époque romane postulent à L’édifice de Saint-Denis. Le style sculptural basé plus sur l’observation et le naturalisme que sur le design formalisé s’est développé rapidement. On pense que l’une des raisons du développement rapide de la forme naturaliste était une prise de conscience croissante des vestiges classiques dans les endroits où ils étaient les plus nombreux et une imitation délibérée de leur style., La conséquence est qu’il y a des portes qui sont de forme romane, et pourtant montrent un naturalisme associé à la sculpture gothique précoce.

l’Un d’eux est le Portique da Gloria datant de 1180, à saint-jacques de Compostelle. Ce portail est interne et est particulièrement bien conservé, conservant même la couleur sur les figures et indiquant l’apparence voyante de beaucoup de décoration architecturale qui est maintenant perçue comme monochrome. Autour de la porte se trouvent des figures qui sont intégrées aux colonnettes qui font les moulures des portes. Ils sont en trois dimensions, mais légèrement aplatis., Ils sont très individualisés, non seulement en apparence mais aussi en expression et ressemblent assez fortement à ceux qui entourent le porche nord de l’Abbaye de Saint-Denis, datant de 1170. Sous le tympan, il y a une rangée de personnages sculptés de manière réaliste jouant d’une gamme d’instruments de musique différents et facilement identifiables.