Art Nouveau (Français)

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l’architecture de style Liberty variait considérablement, et suivait souvent les styles historiques, en particulier le Baroque. Les façades étaient souvent trempées de décoration et de sculpture. Parmi les exemples du style Liberty, citons le Villino Florio (1899-1902) d’Ernesto Basile à Palerme; le Palazzo Castiglioni à Milan par Giuseppe Sommaruga (1901-1903); Milan, et la Casa Guazzoni (1904-05) à Milan par Giovanni Battista Bossi (1904-06).

Les fresques colorées, peintes ou en céramique, et la sculpture, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur, étaient une caractéristique populaire du style Liberty., Ils ont puisé à la fois dans des thèmes classiques et floraux. comme dans les Thermes D’Acque della Salute, et dans la Casa Guazzoni à Milan.

La figure la plus importante du design Liberty style était Carlo Bugatti, fils d’un architecte et décorateur, père de Rembrandt Bugatti, sculpteur Liberty, et D’Ettore Bugatti, célèbre designer automobile. Il étudie à L’Académie milanaise de Brera, puis à L’Académie des Beaux-Arts de Paris., Son travail se distingue par son exotisme et son excentricité, notamment l’argenterie, les textiles, la céramique et les instruments de musique, mais il est surtout connu pour ses designs de meubles innovants, présentés pour la première fois à la foire des Beaux-Arts de Milan en 1888. Ses meubles présentaient souvent un motif en trou de serrure et avaient des revêtements inhabituels, y compris du parchemin et de la soie, et des incrustations d’os et d’Ivoire. Il avait aussi parfois des formes organiques surprenantes, copiées d’après les escargots et les cobras.,

  • Casa Milà par Antoni Gaudí (1906-1912)

  • hôpital de Sant Pau de Lluis Domenech i Montaner (1901-30)

  • casa de Les Punxes de Josep Puig i Cadafalch (1905)

  • une variante très originale du style a émergé à Barcelone, en Catalogne, à peu près en même temps que le style Art nouveau est apparu en Belgique et en France., Il a été appelé Modernisme en Catalan et Modernismo en espagnol. Son créateur le plus célèbre était Antoni Gaudí. Gaudí a utilisé des formes florales et organiques d’une manière très nouvelle dans Palau Güell (1886-1890). Selon L’UNESCO, « l’architecture du parc combine des éléments du mouvement Arts and Crafts, du symbolisme, de l’Expressionnisme et du rationalisme, et présage et influence de nombreuses formes et techniques du modernisme du 20ème siècle. »Il a intégré l’artisanat comme la céramique, le vitrail, la forge en fer forgé et la menuiserie dans son architecture., Dans ses pavillons Güell (1884-1887) puis dans le Parc Güell (1900-1914), il a également utilisé une nouvelle technique appelée trencadís, qui utilisait des pièces de céramique usagées. Ses créations d’environ 1903, La Casa Batlló (1904-1906) et la Casa Milà (1906-1912), sont les plus étroitement liées aux éléments stylistiques de L’Art Nouveau. Des structures plus tardives telles que Sagrada Família ont combiné des éléments Art Nouveau avec le néo-gothique revivaliste., La Casa Batlló, La Casa Milà, Les Pavillons Güell et le Parc Güell sont le résultat de sa collaboration avec Josep Maria Jujol, qui a lui-même créé des maisons à Sant Joan Despí (1913-1926), plusieurs églises près de Tarragone (1918 et 1926) et la sinueuse Casa Planells (1924) à Barcelone.

    outre la présence dominante de Gaudí, Lluís Domènech i Montaner a également utilisé L’Art Nouveau à Barcelone dans des bâtiments tels que le Castell dels Tres Dragons (1888), la Casa Lleó Morera, le Palau de la Música Catalana (1905) et L’Hôpital de Sant Pau (1901-1930)., Les deux derniers bâtiments ont été classés par L’UNESCO au Patrimoine Culturel Mondial.

    un autre moderniste majeur fut Josep Puig i Cadafalch, qui a conçu la Casa Martí et son café Els Quatre Gats, L’usine textile Casimir Casaramona (maintenant le Musée D’art CaixaFòrum), La Casa Macaya, La Casa Amatller, le Palau del Baró de Quadras (abritant la Casa Àsia pendant 10 ans jusqu’en 2013) et la Casa de Les Punxes (« Maison des pointes »).

    un mouvement Art Nouveau distinctif était également dans la Communauté Valencienne., Parmi les architectes notables, on peut citer Demetrio Ribes Marco, Vicente Pascual Pastor, Timoteo Briet Montaud et José María Manuel Cortina Pérez. Les caractéristiques de l’Art nouveau valencien sont une utilisation notable de la céramique dans la décoration, à la fois dans la façade et dans l’ornementation, ainsi que l’utilisation de motifs régionaux Valenciens.

    Une autre variante remarquable est L’Art Nouveau madrilène ou « Modernismo madrileño », avec des bâtiments remarquables tels que le Palais Longoria, le Casino de Madrid ou le Cementerio de la Almudena, entre autres., Les architectes José López Sallaberry, Fernando Arbós y Tremanti et Francisco Andrés Octavio étaient des modernistes renommés de Madrid .,il s’agit d’un jeu de rôle qui se déroule dans le cadre d’une série de jeux de rôle et de jeux de rôle, qui se déroule dans le cadre D’une série de jeux de rôle, de jeux de rôle et de jeux de rôle. /div>

    vitrail du Palau de la Música Catalana par Antoni Rigalt (1905-1908)

  • mobilier de Gaspar homar

    • le mouvement moderniste a laissé un vaste patrimoine artistique comprenant des dessins, des peintures, des sculptures, du travail du verre et du métal, des mosaïques, des céramiques et des meubles., Une partie de cela peut être trouvé dans le Museu Nacional d’Art de Catalunya.

    Inspiré par un café parisien appelé le Chat Noir, où il avait déjà travaillé, Pere Romeu I Borràs a décidé d’ouvrir un café à Barcelone qui a été nommé Els Quatre Gats (quatre chats en Catalan). Le café est devenu un point de rencontre central pour les figures les plus en vue du Modernisme de Barcelone, tels que Pablo Picasso et Ramon Casas I Carbó qui ont contribué à promouvoir le mouvement par ses affiches et cartes postales., Pour le café, il a créé une image appelée Ramon Casas et Pere Romeu sur un Tandem qui a été remplacé par son autre composition intitulée Ramon Casas et Pere Romeu dans une Automobile en 1901, symbolisant le nouveau siècle.

    Antoni Gaudí a conçu des meubles pour de nombreuses maisons qu’il a construites; un exemple est un fauteuil appelé le pour la maison de bataille. Il a influencé un autre designer de meubles Catalan notable, Gaspar Homar (1870-1953) qui a souvent combiné marqueterie et mosaïques avec ses meubles.,

    Arte Nova in PortugalEdit

    • Facade of Major Pessoa Residence in Aveiro (1907–1909)

    • Atrium of Major Pessoa Residence

    • Museum-Residence Dr.,o librairie à Porto, Portugal (1906)

    • détails de Almirante Reis, bâtiment 2-2K à Lisbonne (1908)

    • carreaux de céramique de Cooperativa agrícola à Aveiro (1913)

    la variante Art nouveau à Aveiro (Portugal) s’appelait Arte Nova, et sa principale caractéristique était l’ostentation: le style était utilisé par la bourgeoisie qui voulait exprimer leur richesse sur les façades tout en laissant les intérieurs conservateurs., Une autre caractéristique distinctive D’Arte Nova était l’utilisation de carreaux produits localement avec des motifs Art Nouveau.

    L’artiste le plus influent D’Arte Nova était Francisco Augusto da Silva Rocha. Bien qu’il n’ait pas été formé en tant qu’architecte, il a conçu de nombreux bâtiments à Aveiro et dans d’autres villes du Portugal. L’une d’entre elles, la résidence Major Pessoa, présente à la fois une façade et un intérieur Art Nouveau, et abrite aujourd’hui le Musée D’Arte Nova.

    Il existe d’autres exemples D’Arte Nova dans d’autres villes du Portugal. Certains d’entre eux sont le Musée-Résidence Dr., Anastácio Gonçalves de Manuel Joaquim Norte Júnior (1904-1905) à Lisbonne, Café Majestic de João Queiroz (1921) et Librairie Livraria Lello de Xavier Esteves (1906), tous deux à Porto.,d= »845c781077″>

    Cathédrale de Tampere en finnois Style Romantique National (1902-1907), de Lars Sonck

  • Président par Eliel Saarinen (1907-1908)

  • Statues à la gare Centrale d’Helsinki par Emil Wikström

    • l’Art Nouveau a été populaire dans les pays Nordiques, où il était généralement connu comme Jugendstil, et est souvent combiné avec le Style Romantique National de chaque pays., Le pays nordique avec le plus grand nombre de bâtiments Jugendstil est le Grand-Duché de Finlande, alors une partie de L’Empire russe. La période Jugendstil a coïncidé avec L’âge d’or de l’Art finlandais et l’éveil national. Après L’Exposition de Paris en 1900, le principal artiste finlandais était Akseli Gallen-Kallela. Il est connu pour ses illustrations du Kalevala, l’épopée nationale finlandaise, ainsi que pour la peinture de nombreux bâtiments Judendstil dans le duché.

    Les architectes du pavillon finlandais à l’Exposition étaient Herman Gesellius, Armas Lindgren et Eliel Saarinen., Ils ont travaillé ensemble de 1896 à 1905 et ont créé de nombreux bâtiments remarquables à Helsinki, y compris le bâtiment D’assurance Pohjola (1899-1901) et le Musée national de Finlande (1905-1910) ainsi que leur résidence commune Hvitträsk à Kirkkonummi (1902). Les architectes se sont inspirés des légendes nordiques et de la nature, la façade en granit brut est ainsi devenue un symbole d’appartenance à la nation finlandaise. Après la dissolution de L’entreprise, Saarinen a conçu la gare D’Helsinki (1905-1914) dans des formes plus claires, influencées par l’architecture américaine., Le sculpteur qui a travaillé avec Saarinen à la construction du Musée national de Finlande et de la gare D’Helsinki était Emil Wikström.

    un autre architecte qui a créé plusieurs œuvres remarquables en Finlande était Lars Sonck. Ses œuvres majeures de Jugendstil comprennent la Cathédrale de Tampere (1902-1907), Ainola, la maison de Jean Sibelius (1903), le siège de L’Association téléphonique D’Helsinki (1903-1907) et L’Église Kallio à Helsinki (1908-1912). En outre, Magnus Schjerfbeck, frère d’Helene Schjerfbeck, a fait le sanatorium de la tuberculose connu sous le nom de sanatorium Nummela en 1903 en utilisant le style Jugendstil.,Il s’agit de L’un des plus grands centres de L’Art nouveau à Ålesund (1905-1907), où il est L’un des plus grands centres de L’Art Nouveau à Ålesund (1905-1907), et où il est L’un des plus grands centres de l’Art nouveau à Ålesund (1905-1907). ca0cfde2ae »>

    intérieur du Centre Art nouveau à Ålesund

  • ornements d’un door in Art Nouveau Centre in Ålesund

    • La Norvège aspirait également à l’indépendance (de la Suède) et l’Art nouveau local était lié à un renouveau inspiré par l’art et l’Artisanat populaires Vikings., Les designers notables comprenaient Lars Kisarvik, qui a conçu des chaises avec des motifs Vikings et celtiques traditionnels, et Gerhard Munthe, qui a conçu une chaise avec un emblème stylisé de tête de dragon d’anciens navires vikings, ainsi qu’une grande variété d’affiches, de peintures et de graphiques.

    La ville norvégienne D’Ålesund est considérée comme le principal centre de L’Art Nouveau en Scandinavie car elle a été entièrement reconstruite après un incendie du 23 janvier 1904. Environ 350 bâtiments ont été construits entre 1904 et 1907 selon un plan d’urbanisme conçu par L’ingénieur Frederik Næsser., La fusion de l’unité et de la variété a donné naissance à un style connu sous le nom D’Ål Stil. Les bâtiments du style ont un décor linéaire et des échos d’éléments Jugendstil et vernaculaires, par exemple les tours des églises à perches ou les toits à crête. L’un des bâtiments, la pharmacie Swan, accueille aujourd’hui le Centre Art Nouveau.

    Suède et Denmarkmodifier

    Jugendstil les chefs-d’œuvre d’autres pays nordiques incluent engelbrektskyrkan (1914) et Royal Dramatic Theatre (1901-1908) à Stockholm, Suède et ancienne bibliothèque municipale (Aujourd’hui Archives nationales danoises) à Aarhus, Danemark (1898-1901)., L’architecte de ce dernier est Hack Kampmann, alors partisan du style romantique National qui a également créé Custom House, Theatre et Villa Kampen à Aarhus. Le designer art nouveau le plus remarquable du Danemark était L’orfèvre Georg Jensen. L’exposition balte à Malmö 1914 peut être considérée comme la dernière manifestation majeure du Jugendstil en Suède.,>

    chaises de Sergey Malyutin, colonie D’Art Talashkino

  • cheminée en céramique sur le thème du folklore russe par Mikhaïl Vroubel (1908)

    • модерн (« moderne ») était une variante russe très colorée de l’Art nouveau qui est apparue à Moscou et à Saint-Pétersbourg en 1898 avec la publication d’une nouvelle revue d’art, « мир сскусства » (translittération: mir iskusstva) (« le monde de l’art »), par les artistes russes Alexandre Benois et Léon Diaghilev., Le magazine a organisé des expositions d’artistes russes de premier plan, dont Mikhail Vrubel, Konstantin Somov, Isaac Levitan et L’illustrateur de livres Ivan Bilibin. Le monde de l’Art utilise moins les formes végétales et florales de l’Art Nouveau français; il s’inspire fortement des couleurs vives et des dessins exotiques du folklore et des contes de fées russes. La contribution la plus influente du « monde de l’Art » a été la création d’une nouvelle compagnie de ballet, Les Ballets Russes, dirigée par Diaghilev, avec des costumes et des décors conçus par Bakst et Benois., La nouvelle compagnie de ballet a été créée à Paris en 1909 et s’y est produite chaque année jusqu’en 1913. Les décors exotiques et colorés dessinés par Benois et Bakst ont eu un impact majeur sur l’art et le design français. Les costumes et les décors ont été reproduits dans les principaux magazines Parisiens, L’illustration, la Vie parisienne et Gazette du bon ton, et le style russe est devenu connu à Paris sous le nom de à la Bakst. La compagnie a été bloquée à Paris d’abord par le déclenchement de la Première Guerre mondiale, puis par la Révolution russe en 1917, et ironiquement n’a jamais joué en Russie.,

    parmi les architectes russes, le plus important dans le pur style Art Nouveau était Fyodor Schechtel. L’exemple le plus célèbre est la maison Ryabushinsky à Moscou. Il a été construit par un homme d’affaires russe et propriétaire de journaux, puis, après la Révolution russe, est devenu la résidence de l’écrivain Maxim Gorky, et est maintenant le Musée Gorky. Son escalier principal, fait d’un agrégat poli de béton, de marbre et de granit, a des lignes fluides et ondulées comme les vagues de la mer, et est éclairé par une lampe en forme de Méduse flottante., l’intérieur présente également des portes, des fenêtres et un plafond décoré de fresques colorées en mosaïque. Schechtel, qui est également considéré comme une figure majeure du symbolisme russe, a conçu plusieurs autres bâtiments historiques à Moscou, y compris la reconstruction de la gare de Moscou Yaroslavsky, dans un style néo-moscovite plus traditionnel.,d= »6c6e286ba5″>

    salle à Manger du Grand Hôtel de l’Europe à Saint-Pétersbourg (1910)

  • russe Renaissance extérieur de Yaroslavsky gare de Fiodor Schechtel à Moscou (1902-1904)

  • L’Église Saint-Esprit dans Talashkino, par Sergey Malyutin

    • d’Autres architectes russes de la période créé russe architecture Néo, qui a attiré à partir de l’historique de l’architecture russe., Ces bâtiments ont été créés principalement en bois, et fait référence à l’Architecture de Kievan Rus’. Un exemple est la maison Teremok à Talashkino (1901-1902) de Sergey Malyutin, et la maison Pertsova (également connue sous le nom de maison Pertsov) à Moscou (1905-1907). Il était également membre du mouvement mir iskusstva. L’architecte de Saint-Pétersbourg Nikolai Vasilyev a construit dans une gamme de styles avant d’émigrer en 1923., Ce bâtiment est surtout remarquable pour les sculptures en pierre faites par Sergei Vashkov inspiré par les sculptures de la Cathédrale Saint-Démétrius à Vladimir et de la Cathédrale Saint-Georges à Yuryev-Polsky des XII et XIII siècles. Le couvent Marfo-Mariinsky (1908-1912) d’Alexey Shchusev est une version mise à jour d’une Église orthodoxe russe classique. Shchusev a ensuite conçu le Mausolée de Lénine (1924) à Moscou.

    plusieurs colonies d’art en Russie à cette période ont été construites dans le style néo-russe., Les deux colonies les plus connues étaient situées à Abramtsevo, financé par Savva Mamontov, et Talashkino, Gouvernorat de Smolensk, financé par la Princesse Maria Tenisheva. Un exemple de cette architecture de Renaissance russe est le couvent Marfo-Mariinsky (1908-1912), une Église orthodoxe russe mise à jour par Alexey Shchusev, qui plus tard, ironiquement, a conçu le Mausolée de Lénine à Moscou.,le Musée de Riga Jūgendstils a été créé en 1903 par Konstantīns Pēkšēns (1903) et a été inauguré en 1903 par le Musée de Riga Jūgendstils (1903). 19d46523a3″>

    décoration romantique nationale sur une maison construite par konstantīns Pēkšēns (1908)

  • ministère de l’éducation, construit par Edgar friesendorf (1911)

    • Riga, L’actuelle capitale de la Lettonie, était à L’époque L’une des principales villes de L’Empire russe., L’architecture Art Nouveau à Riga s’est néanmoins développée selon sa propre dynamique, et le style est devenu extrêmement populaire dans la ville. Peu après l’exposition ethnographique lettone de 1896 et l’exposition industrielle et artisanale de 1901, L’Art Nouveau est devenu le style dominant dans la ville. Ainsi, L’architecture Art Nouveau représente un tiers de tous les bâtiments du centre de Riga, ce qui en fait la ville avec la plus forte concentration de tels bâtiments partout dans le monde., La quantité et la qualité de L’architecture Art Nouveau étaient parmi les critères pour inclure Riga au Patrimoine Culturel Mondial de l’UNESCO.

    Il y avait différentes variantes de L’architecture Art Nouveau à Riga:

    certains bâtiments néo-classiques plus tardifs contenaient également des détails Art Nouveau.,

    Style Sapin à La Chaux-de-Fonds, Suissemodifier

    Article principal: Style Sapin

    Une variante appelée Style Sapin a vu le jour à La Chaux-de-Fonds dans le Canton de Neuchâtel en Suisse., Le style a été lancé par le peintre et artiste Charles L’Eplattenier et a été inspiré en particulier par le sapin, ou PIN, et d’autres plantes et la faune des montagnes du Jura. L’une de ses œuvres majeures était le crématorium de la ville, qui présentait des formes d’arbres triangulaires, des pommes de pin et d’autres thèmes naturels de la région. Le style se fond également dans les éléments stylistiques plus géométriques du Jugendstil et de la Sécession viennoise.,

    un autre bâtiment remarquable dans le style est la Villa Fallet La Chaux-de-Fonds, un chalet conçu et construit en 1905 par un élève de L’Epplattenier, Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965), dix-huit ans, qui devint plus tard plus connu sous le nom de Le Corbusier, la forme de la maison était un chalet suisse traditionnel, mais la décoration de la façade comprenait des arbres triangulaires et Jeanneret a construit deux autres chalets dans la région, y compris la Villa Stotzer, dans un style chalet plus traditionnel., id= »5b194766a7″>

    entrée de la rue South State au magasin Carson, Pirie, Scott And Company (1899) par Louis Sullivan

  • détail du Prudential (guaranty) building, new york Louis Sullivan (1896)

  • National farmer’s Bank of Owatonna par Louis Sullivan (1907-08)

    • aux États-Unis, la firme de Louis Comfort Tiffany a joué un rôle central dans L’Art Nouveau américain., Né en 1848, il étudia à la National Academy of Design de New York, commença à travailler le verre à l’âge de 24 ans, entra dans l’entreprise familiale créée par son père et, en 1885, créa sa propre entreprise consacrée au verre fin et développa de nouvelles techniques de coloration. En 1893, il commence à fabriquer des vases et des bols en verre, développant à nouveau de nouvelles techniques permettant des formes et des colorations plus originales, et commence à expérimenter avec le verre décoratif., Des couches de verre ont été imprimées, marbrées et superposées, donnant une richesse et une variété de couleurs exceptionnelles en 1895, ses nouvelles œuvres ont été présentées dans la galerie Art Nouveau DE Siegfried Bing, lui donnant une nouvelle clientèle européenne. Après la mort de son père en 1902, il a repris L’ensemble de L’entreprise Tiffany, mais a toujours consacré une grande partie de son temps à la conception et à la fabrication d’objets d’art en verre., Sous L’impulsion de Thomas Edison, il commence à fabriquer des lampes électriques à abat-jour en verre multicolore dans des structures de bronze et de fer, ou décorées de mosaïques, produites en de nombreuses séries et éditions, chacune réalisée avec le soin d’un bijou. Une équipe de designers et d’artisans a travaillé sur chaque produit. La lampe Tiffany en particulier est devenue l’une des icônes de l’Art Nouveau, mais les artisans de Tiffany (et les artisanes) ont conçu et fabriqué des fenêtres extraordinaires, des vases et d’autres objets d’art du verre., Le verre de Tiffany a également eu un grand succès à L’Exposition Universelle de 1900 à Paris; son vitrail appelé le vol des âmes a remporté une médaille d’or. L’Exposition colombienne était un lieu important pour Tiffany; une chapelle qu’il a conçue a été montrée au Pavillon de L’art et de l’industrie. La Chapelle Tiffany, ainsi que l’une des fenêtres de la maison de Tiffany à New York, sont maintenant exposées au Charles Hosmer Morse Museum of American Art à Winter Park, en Floride.

    Une autre figure importante de L’Art Nouveau américain était L’architecte Louis Sullivan., Sullivan était un pionnier de l’architecture moderne américaine. Il a été le fondateur de L’école de Chicago, l’architecte de certains des premiers gratte-ciel et le professeur de Frank Lloyd Wright. Son dicton le plus célèbre était « la forme suit la fonction ». Alors que la forme de ses bâtiments était façonnée par leur fonction, sa décoration était un exemple de L’Art Nouveau américain. Lors de L’Exposition Universelle de 1893 à Chicago, plus célèbre pour l’architecture néoclassique de sa célèbre ville blanche, il a conçu une spectaculaire entrée Art Nouveau pour le très fonctionnel Transportation Building.,

    alors que l’architecture de son Carson, Pirie, Scott And Company Building (1899) (aujourd’hui le Sullivan Center) était remarquablement moderne et fonctionnelle, il entourait les fenêtres d’une décoration florale stylisée. Il a inventé une décoration tout aussi originale pour la National Farmer’s Bank D’Owatonna, Minnestota (1907-1908) et la Merchants’ National Bank à Grinell, Iowa. Il a inventé une variété spécifiquement américaine de L’Art Nouveau, déclarant que les formes décoratives devraient osciller, surgir, se mélanger et dériver sans fin., Il a créé des œuvres d’une grande précision qui combinaient parfois le gothique avec des thèmes Art Nouveau.,il S’agit de L’un des plus grands musées de Buenos Aires en Argentine et du plus grand palais de Buenos Aires en 1919-1923.fcf8f7d4b0″>

    travail du métal, céramique et statues à la façade du bâtiment Club español à Rosario (1912)

  • cheminée en céramique de confitería la europea à Rosario (1916)

    • inondée d’immigrants européens, l’Argentine a accueilli tous les styles artistiques et architecturaux européens, y compris l’art nouveau., Les villes avec le patrimoine Art Nouveau le plus remarquable en Argentine sont Buenos Aires, Rosario et Mar del Plata.

    Paris a été un prototype pour Buenos Aires avec la construction de grands boulevards et avenues au 19ème siècle. Le style local avec l’influence française suivait également la liberté italienne car de nombreux architectes (Virginio Colombo, Francisco Gianotti, Mario Palanti) étaient Italiens. Dans les œuvres de Julián García Núñez influence catalane peut être noté comme il a terminé ses études à Barcelone en 1900. L’influence de la Sécession viennoise peut être trouvée au bâtiment Paso y Viamonte.,

    L’introduction de L’Art Nouveau à Rosario est liée à Francisco Roca Simó qui s’est formé à Barcelone. Son bâtiment Club Español (1912) présente L’un des plus grands vitraux d’Amérique latine produit (ainsi que du carrelage et de la céramique) par L’entreprise locale Buxadera, Fornells y Cía. Le sculpteur du bâtiment est Diego Masana de Barcelone.,

    l’influence belge sur L’Art Nouveau Argentin est représentée par la Villa Ortiz Basualdo, qui accueille aujourd’hui le Musée Municipal D’Art Juan Carlos Castagnino à Mar del Plata où le mobilier, les intérieurs et l’éclairage sont de Gustave Serrurier-Bovy.,div>

    Un Mariage allégorique: croquis pour un tapis (triptyque de droite à gauche): exil, mariage, rédemption par Ephraim Moses Lilien (1906)

  • un bistrot au Sofitel Legend Metropole Hanoi (1902) avec des designs art nouveau et coloniaux

    • comme en Argentine, L’Art nouveau dans d’autres pays a été principalement influencé par des artistes étrangers:

    Les motifs Art Nouveau se retrouvent également dans l’art Colonial français dans toute L’Indochine française.

    un mouvement artistique notable appelé Bezalel school est apparu dans la région de Palestine en sortir ensemble à la fin des périodes du mandat Ottoman et britannique. Il a été décrit comme  » une fusion de l’art oriental et du Jugendstil. »Plusieurs artistes associés à L’école Bezalel ont été remarqués pour leur style Art Nouveau, y compris Ze’EV Raban, Ephraim Moses Lilien et Abel Pann.

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