art byzantin, architecture, peintures et autres arts visuels produits au Moyen Âge dans l’Empire byzantin (centré à Constantinople) et dans diverses régions sous son influence. Les styles picturaux et architecturaux qui caractérisaient L’art byzantin, codifiés pour la première fois au VIe siècle, ont persisté avec une homogénéité remarquable au sein de l’empire jusqu’à sa dissolution définitive avec la prise de Constantinople par les Turcs en 1453.,

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ferronnerie: Moyen Âge: Empire byzantin

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un bref traitement de L’art byzantin suit. Pour un traitement de l’architecture Byzantine, voir architecture occidentale: L’Orient chrétien. Pour un traitement de la peinture Byzantine, voir peinture occidentale: chrétien Oriental.

L’art byzantin est presque entièrement concerné par l’expression religieuse et, plus précisément, par la traduction impersonnelle de la théologie de l’Église soigneusement contrôlée en termes artistiques., Ses formes d’architecture et de peinture sont nées de ces préoccupations et sont restées uniformes et anonymes, perfectionnées dans une tradition rigide plutôt que variées selon un caprice personnel. Il en résulte une sophistication du style et une spiritualité de l’expression rarement mise en parallèle dans l’art occidental.

la première architecture Byzantine, bien que déterminée par le plan basilical longitudinal développé en Italie, favorisait l’utilisation intensive de grands dômes et de voûtes., Les dômes circulaires, cependant, n’étaient pas structurellement ou visuellement adaptés à une disposition longitudinale des murs qui les soutenaient; ainsi, au 10ème siècle, un plan radial, composé de quatre bras voûtés égaux partant d’un dôme sur leur croisement, avait été adopté dans la plupart des régions. Ce plan central et radial était bien adapté à la Vision Hiérarchique de l’univers soulignée par l’Église orientale., Ce point de vue a été rendu explicite dans le schéma iconographique de l « art de l » Église, exposé dans les fresques, ou, plus souvent, mosaïques, qui couvraient les intérieurs des dômes, murs, et voûtes des églises dans une fusion complète de l  » expression architecturale et picturale. Au sommet du dôme central se trouvait la figure du Christ Pantocrator (souverain de l’univers). Au-dessous de lui, généralement autour de la base du Dôme, se trouvaient des anges et des Archanges et, sur les murs, des figures de saints. La Vierge Marie était souvent représentée en hauteur dans un demi-dôme couvrant l’un des quatre bras radiaux., Le royaume le plus bas était celui de la congrégation. Toute l’Église formait ainsi un microcosme de l’univers. Le schéma iconographique reflète également la liturgie: les scènes narratives de la vie du Christ et de la Vierge, au lieu d’être placées dans l’ordre chronologique le long des murs, comme dans les églises occidentales, ont été choisies pour leur signification comme occasions de fêtes et se sont réparties autour de l’église en fonction de leur signification théologique.,

le style dans lequel ces mosaïques et fresques ont été exécutées reflétait leur fonction d’images statiques et symboliques du divin et de l’absolu. Le style byzantin mature, évolué à travers la stylisation et la standardisation des formes classiques tardives de l’art paléochrétien, était basé sur la dynamique des lignes et des zones plates de couleur plutôt que sur la forme. Les traits individuels ont été supprimés au profit d’un type facial standard, les figures ont été aplaties et les draperies ont été réduites à des motifs de lignes tourbillonnantes., L’effet total en était un de désincarnation, la représentation tridimensionnelle d’une figure humaine individuelle remplacée par une présence spirituelle dont la force dépendait de la vigueur de la ligne et de l’éclat de la couleur. L’image Byzantine était à la fois plus éloignée et plus immédiate que l’image classique naturaliste., L’effet d’immédiateté a été augmenté par la pose sévèrement frontale et le type de visage byzantin, avec ses yeux énormes et son regard pénétrant, et par l’utilisation caractéristique d’un fond d’or qui, dans les images de figures isolées, donnait l’image suspendue quelque part entre le mur et le spectateur.

petite sculpture a été produite dans l’Empire byzantin. L’utilisation la plus fréquente de la sculpture était dans de petites sculptures en relief en ivoire, utilisées pour les couvertures de livres, les boîtes reliquaires et les objets similaires. D’autres arts Miniatures, la broderie, l’orfèvrerie et l’émail, ont prospéré dans la société sophistiquée et riche de Constantinople. L’enluminure manuscrite, bien qu’elle ne puisse pas s’approcher des effets impressionnants de la peinture monumentale et de la mosaïque, a joué un rôle important dans la diffusion du style et de l’iconographie Byzantins à travers l’Europe.,

En dehors de ses propres réalisations, l’importance de l’art byzantin pour l’art religieux de l’Europe ne peut être surestimée., Les formes byzantines se sont répandues par le commerce et la conquête en Italie et en Sicile, où elles ont persisté sous une forme modifiée au 12ème siècle et sont devenues des influences formatrices sur l’art de la Renaissance italienne. Grâce à l’expansion de l’Église orthodoxe orientale, les formes byzantines se sont répandues dans les centres d’Europe de l’est, en particulier en Russie, où elles sont restées intactes, mais encore avec des modifications locales, jusqu’au 17ème siècle.,