Le mot « Serenata” est dérivé du « Sereno”, un mot italien signifiant – « calme. »Le mot a été utilisé à l’origine comme référence à toute performance ou chanson du soir pour promulguer la parade nuptiale. Cependant, vers la fin du 18ème siècle, « Serenade” était généralement utilisé pour désigner une œuvre de chambre conçue pour le divertissement léger. La forme musicale a acquis une immense popularité et a gagné en importance dans les périodes classique et romantique.,
de tous les compositeurs qui ont réussi à ouvrir la voie au monde mélodieux des sérénades, Wolfgang Amadeus Mozart arrive en tête de liste. Lui et ses contemporains se sont concentrés sur deux caractéristiques fondamentales:
- créant des mélodies mémorables et hummables (qui étaient les airs centraux d’une pièce)
- utilisant ces mélodies conformément aux formes musicales pertinentes
ses « sérénades” comprennent de magnifiques symphonies comme « Serenata Notturna” et « Haffner Serenade”, des pièces purement instrumentales composées de plusieurs mouvements., Tous ont été conçus pour des occasions spéciales, comme les cérémonies de mariage. ” Eine Kleine Nachtmusik » est la sérénade la plus célèbre de Mozart (Sérénade No 13 En Sol Majeur, K. 525.)
Origine
En août 1787, Mozart conçu Eine Kleine Nachtmusik à Vienne, tout en travaillant sur l’opéra intitulé « Don Giovanni. »Bien qu’il ait été créé à l’origine avec une distribution d’ensemble de contrebasse, violoncelle, alto et 2 violons, il est joué dans un arrangement orchestral à l’époque moderne., La pièce contient 4 mouvements – « Allegro (sonata-rondo) en sol majeur,” « Allegretto (Trio et Menuet), en sol majeur,” « Romanza (rondo), en do majeur,” et « Allegro (sonate allegro) en sol majeur. »
aperçu
Les quatre mouvements ont tous été créés dans diverses formes populaires et reflètent les marques de tempo qui sont répandues dans une symphonie typique de 4 mouvements. Bien que créé en 1787, il a été publié environ 40 ans après sa disparition. Des preuves d’un 5ème mouvement ont été trouvées dans ses notes, mais les historiens pensent qu’il pourrait avoir été utilisé pour une autre pièce.,
Allegro (Sonate-allegro)
le premier mouvement est séparé en 3 parties principales – La Coda et la récapitulation, le développement s’étendant sur plusieurs clés, et l’Exposition contenant 2 thèmes. La première « sonate-allegro » démarre avec un thème agressif, mais joyeux, qui monte avec des phrasés répétés. Il est suivi d’une brève phase de transition, culminant dans le 2ème thème. Le 2ème thème, où sol majeur étant la tonalité tonique et ré majeur étant la tonalité dominante, offre un contraste saisissant., Il est plus gracieux et se sent moins pressé, comme toute l’exposition se répète.
le développement est de courte durée et commence avec Ré Majeur. Il y a une bataille émancipatrice entre les deux touches, marquée par quelques rebondissements, avec sol majeur en tête. La tonalité de tonique (Sol Majeur) est ensuite utilisée pour jouer La Coda et la récapitulation. La » récapitulation « commence par les 1er et 2ème thèmes en sol majeur et offre un thème de clôture ajouté entre le 2ème thème et » coda., »La Coda est bourrée de fanfare et joue sur un segment étendu, se terminant par un orchestre complet, préservant le ton joyeux au début du mouvement.
Romanze: Andante
le 2ème mouvement est également court par rapport à d’autres pièces contemporaines de l’époque « romantique”. Il a un tempo doux et plus lent, avec une section A récurrente et une section B similaire au 1er mouvement. Le mouvement commence par la section A, qui est séparée en deux parties et répétée., Les mouvements plus rapides de la deuxième partie de la sont portés par le premier violon, marquant sa transition dans la section B. La Section B utilise également des variations de son prédécesseur et est beaucoup plus rythmique. Semblable à la section A, la section B est également séparée en deux parties qui sont répétées. Enfin, la section A se joue à nouveau dans la tonique, sans aucune répétition. Le mouvement se termine par une courte Coda de 3 Succès orchestraux, prolongeant la section A.
Menuetto: Allegretto
le troisième mouvement est simulé à travers une forme de trio et un Menuet en sol majeur (tonalité tonique)., Les Menuets commencent avec un triple mètre accentué. Il a également 2 thèmes principaux qui se répètent. Le thème du trio est exploré après le thème du menuet. Le trio est plus lyrique et connecté, alors que les cordes produisent des notes étendues pour offrir un ton apaisant. Le trio a également 2 sections qui sont à nouveau répétées. Enfin, les deux sections du menuet se répètent, alors que la musique se transcende dans le mouvement final.
Rondo: Allegro
le dernier mouvement de « eine Kleine Nachtmusik” utilise le sol majeur, où 2 thèmes principaux sont joués alternativement, bien que sous forme sonate-rondo., La Sonate-rondo a également une Exposition, une récapitulation de Coda et un développement similaire à la Sonate-allegro. Ceci est suivi d’une courte transition dans le 2ème thème, qui commence par un saut vers le bas juxtaposé aux offrandes tonales du thème d’ouverture. Le premier thème revient à nouveau, mais dans une interprétation légèrement variée que les deux thèmes se répéter à nouveau. Le développement s’ouvre sur une tonalité similaire au 1er thème mais se termine en sol majeur (tonalité tonique). La récapitulation reprend également les deux thèmes en sol majeur, alors que la Coda entre ensuite dans la mêlée., Il est en parallèle avec l’exposition jouée à partir du 1er thème, alors que la symphonie se termine dans une impulsion descendante. Il y a 3 grands accords à la fin de la pièce, offrant le ton joyeux au rythme rapide qui a initié le 1er mouvement.
Conclusion
Il y a aussi une certaine obscurité concernant le titre de la pièce. Le nom a été dérivé d’une entrée dans le catalogue personnel de Mozart, qui se lisait « Eine Kleine Nacht-Musik”, ce qui signifie « Une petite Sérénade” en allemand. Il fait facilement la liste des classiques absolus, avec les « Quatre Saisons” de Vivaldi et la « 9e Symphonie » de Beethoven.,” C’est un véritable synonyme de la résonance riche, succulente et intrigante de la musique classique. L’exubérance et la joie que dégage encore cette pièce à chaque fois qu’elle est jouée témoignent de sa grandeur., Kleine Nachtmusik sur Britannica
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