Êtes-vous prêt à faire passer vos dessins de figurines au niveau supérieur?

Ne soyez pas trop ambitieux pour l’instant – d’abord, vous devrez comprendre les éléments de l’art.

il est utile de considérer les éléments de l’art comme des éléments constitutifs. Presque chaque œuvre d’art a l’intention de communiquer un message ou d’évoquer une émotion, c’est pourquoi le design graphique est un atout précieux dans les affaires. Les artistes et les concepteurs utilisent au moins deux à trois éléments dans n’importe quelle composition., Les décisions qu’ils prennent, à l’égard de ces éléments, ont une grande incidence sur la façon dont une composition est perçue, évaluée et utilisée.

Une fois que vous aurez compris les bases de ces sept éléments de l’art, vous serez sur le point de créer votre prochain chef-d’œuvre.

Ligne

jetez un oeil autour de vous et vous trouverez des exemples de lignes partout., Il semble impossible d’imaginer le design sans utiliser la ligne sous une forme ou une autre, c’est pourquoi les lignes sont considérées comme le fondement de tout art et l’élément le plus polyvalent du design.

pour le dire simplement, une ligne est un chemin identifiable créé par un point se déplaçant dans l’espace. Cependant, quand il s’agit d’utiliser l’élément de conception de line, il y a un potentiel presque infini. Ils conduisent souvent le regard du spectateur autour de la composition et peuvent communiquer des messages à travers leurs qualités distinctes.

Les lignes varient en largeur, en longueur et en direction., Lorsqu’elles sont utilisées stratégiquement, ces variations peuvent susciter certaines réponses psychologiques pour un spectateur. Par exemple, une ligne sinueuse a la capacité de suggérer le confort et la facilité, tandis qu’une ligne dentelée peut évoquer l’anxiété et l’agitation.

le Plus souvent, lignes définissent les contours d’un formulaire. Grâce au contour, cependant, les lignes sont capables de donner l’effet qu’un objet est en trois dimensions. Le processus de contour est créé en dessinant des lignes parallèles qui suivent la forme d’un objet. Pour créer des zones solides, vous pouvez varier l’épaisseur et la distance de la ligne.,

Forme

les Formes, tout comme avec les lignes, sont tout autour de nous. Dès votre plus jeune âge, vous apprenez comment une pizza ressemble à un triangle et un cercle reflète la forme d’un biscuit. Maintenant que vous avez faim, vous pouvez voir comment le choix stratégique de certaines formes peut envoyer des messages subliminaux à un public.

Dans l’art, la ligne et la forme vont presque toujours ensemble, et ils ont beaucoup des mêmes qualités. Les formes jouent un rôle important dans la création artistique. Différentes caractéristiques des formes évoquent différentes humeurs et significations., Ils sont également un élément important du design dans l’espace car ils créent du mouvement dans une pièce et conduisent l’œil d’un élément de design à l’autre.

Les formes sont généralement bidimensionnelles, ce qui signifie qu’elles n’ont que de la longueur et de la largeur. Cependant, toutes les formes ne seront pas classées comme étant du même type. Vous êtes en mesure de classer les formes géométriques ou organiques et de définir des formes en étant positives ou négatives., Selon le message et l’intention de l’artiste, chaque forme prendra de manière unique les caractéristiques de ces différentes classifications

couleur

je suis sûr qu’on vous a tous demandé  » Quelle est votre couleur préférée? »Même si vous n’en êtes pas conscient, la couleur a la capacité d’avoir un effet énorme sur nos émotions, notre humeur et même notre appétit. Les artistes et les designers ont une compréhension de la psychologie des couleurs et utilisent délibérément la couleur pour influencer les habitudes des consommateurs.

ce que vos yeux voient comme couleur n’est vraiment qu’une perception., Par exemple, lorsque vous regardez le ciel et voyez la couleur bleue, ce qui se passe vraiment, c’est que les données sont envoyées de nos yeux à notre cerveau sous forme de longueurs d’onde. Ces longueurs d’onde nous disent que la couleur du ciel est bleue.

les Couleurs ont trois caractéristiques principales— teinte (bleu, rouge, vert, etc.), la valeur (spectre de la lumière et de l’obscurité) et l’intensité (spectre de la lumière et de l’obscurité) — tous contribuent à ce que la couleur communique et comment elle est utilisée. Les artistes varient la valeur et l’intensité de la couleur pour créer un contraste au sein d’une composition.,

la roue chromatique permet de classer les couleurs en trois catégories: primaire (rouge, jaune, vert), secondaire (vert, orange, violet) et tertiaire (rouge-violet, bleu-vert, etc.). En traçant une ligne au milieu de la roue chromatique, vous pouvez séparer les couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes) des couleurs froides (bleu, verts, violets). Il est important de comprendre la distinction de température entre ces deux catégories car les couleurs chaudes sont généralement associées à l’énergie et à l’action tandis que les couleurs froides sont associées à la paix et à la sérénité., Les concepteurs utilisent également la roue chromatique pour créer un schéma de couleurs, qui doit être complémentaire, analogue ou triadique.

la façon dont les couleurs se mélangent, s’assortissent et potentiellement s’entrechoquent est un aspect important du design que les artistes doivent prendre en considération. Malheureusement, la mauvaise combinaison de couleurs peut communiquer un message involontaire aux téléspectateurs.

Typographie

Imaginez que vous lisez les mots « amour” et « haine” de l’autre côté. Je suis sûr qu’en voyant ces deux mots, différentes émotions surviennent., Maintenant, visualisez que  » love « est écrit en Lettres noires pointues et que” hate » est présenté dans une cursive mince et rose. Avez-vous toujours la même association connotative qu’avant?

Les choix que les concepteurs font avec l’élément de la typographie a la capacité de transmettre l’émotion et le sens dans une œuvre d’art. La typographie incorpore d’autres éléments de l’art, tels que le dimensionnement, la couleur et l’espacement, pour communiquer un message prévu. La hiérarchie – la façon dont vous disposez le texte— est un autre élément clé de la typographie., Grâce à la hiérarchie visuelle, vous pouvez diriger l’œil du spectateur vers les parties du texte sont les plus importants – les plus grands textes appelant plus d’attention que les plus petits.

lorsque vous imaginiez l’affichage visuel des mots amour et haine, vous envisagiez les choix liés à la police. En art, les décisions de polices ont un impact significatif sur l’aspect général d’une composition. Il est important de penser au message que vous avez l’intention de représenter avec l’élément de typographie car, tout comme avec l’exemple de l’amour et de la haine, cela peut changer la perception d’une pièce par le spectateur.,

Texture

La Texture dans l’art fait appel à notre sens du toucher, qui peut évoquer des sentiments de nostalgie, de plaisir et d’inconfort. Bien que vous ne puissiez pas réellement ressentir un design en deux dimensions, les artistes utilisent la texture pour donner aux spectateurs une perception visuelle de ce que serait cette expérience.

la Texture est partout et il existe d’innombrables façons de la décrire. Vous apprenez dès le plus jeune âge ce que signifie que quelque chose soit rugueux, lisse, flou, etc. Pour les concepteurs, cependant, il est beaucoup plus compliqué de créer cette sensation dans une composition en deux dimensions., L’illusion de texture est créée en utilisant d’autres éléments de l’art tels que la couleur, la ligne et la forme comme un outil pour attirer l’attention du spectateur et créer un équilibre dans une composition.

Il existe de nombreuses façons de catégoriser la texture, mais les deux formes principales sont réelles et visuelles. La texture réelle, ou physique, fait référence aux propriétés tactiques réelles d’un dessin. Pensez à ce type de texture en termes de conception d’une invitation de mariage – l’épaisseur, le poids (lourd ou léger) et le sentiment du papier (lisse, rugueux, etc.), ainsi que des embellissements supplémentaires (paillettes, fleurs, etc.,), tous contribuent au sentiment général ou à l’Humeur sur la conception des invitations. La texture visuelle est l’illusion de texture, créée par d’autres éléments de conception. Des exemples de cela peuvent être vus dans des photographies, des peintures et des dessins. Les concepteurs utilisent souvent un logiciel de conception graphique pour créer l’illusion d’une texture visuelle.

Size

pensez à une œuvre d’art – ne serait-il pas ennuyeux si chaque forme et chaque objet de la composition avait la même taille? La taille, qui est généralement associée à l’échelle, est un outil important pour les artistes d’ajouter de l’emphase et de l’intérêt à leurs conceptions.,

La psychologie derrière la taille est un aspect important de cet élément de la conception. Lorsqu’un objet est plus grand ou plus grand par rapport aux objets, plus il porte de puissance et de poids. Comme beaucoup d’autres éléments de l’art, le dimensionnement est essentiel pour communiquer un message ou une histoire. Alors que dans certaines zones, la taille peut créer un contraste et un intérêt plus importants, elle peut également aider à mieux exprimer une idée.

Espace

Dans l’art, l’espace se réfère à la façon d’une œuvre d’art est organisée – la zone au-dessus, ci-dessous, et dans les composants d’un morceau., La relation entre ces zones — premier plan, arrière — plan et milieu-est stratégiquement utilisée par les artistes pour donner l’illusion de profondeur à une surface plane.

tout comme pour les formes, l’espace peut être positif ou négatif et la relation entre les deux est importante pour que les artistes communiquent avec succès le sens dans leur composition. Espace positif peut être décrit comme le sujet, tandis que l’espace négatif est la zone autour et à l’intérieur il. Si vous avez trop d’espace positif ou négatif, cela peut perturber l’équilibre et le rythme d’une œuvre d’art., Le contraste entre l’espace positif et négatif créera un équilibre. Pour créer du rythme, les artistes alterneront entre l’espace positif et l’espace négatif à travers la répétition de formes au sein de la composition.

le Moment de commencer!

Les Artistes professionnels intègrent et prennent en compte tous ces éléments, ainsi que les principes du design, lorsqu’ils créent leurs compositions. Comme vous pouvez le voir, les changements subtils tels que la courbe d’une ligne ou d’un ajustement de la couleur peut complètement fausser l’ambiance générale d’une conception., Lorsque les éléments de l’art sont utilisés efficacement de manière cohérente, ils peuvent être un outil puissant pour les artistes et les designers pour exprimer le sens et l’émotion.

vous voulez apprendre à appliquer ces éléments de l’art à la conception graphique? Découvrez cet article sur les 7 types de conception graphique.