Jimi Hendrix est décédé le Septembre. 18, 1970 — trois ans et quelques changements après la sortie de son premier album, Êtes-Vous Expérimenté. Parce qu’il n’a terminé que trois autres albums en 27 ans — deux autres sets en studio avec le groupe the Experience (Axis: Bold as Love et Electric Ladyland) et un disque live avec Band of Gypsys — vous ne penseriez pas que classer sa discographie serait trop difficile.

Au Lieu de cela, c’est presque impossible., Vous ne pouvez pas examiner le catalogue du guitariste sans nager à travers le déluge de matériel posthume qui a émergé au fil des décennies, y compris des albums comme The Cry of Love et Rainbow Bridge. Mais avec autant de bootlegs et de prises alternatives flottant, où tracez-vous la ligne?

Nous avons examiné Hendrix ensemble du catalogue officiel et évalué ses 60 meilleurs moments ci — dessous-de psych-rock moteurs atmosphériques de ballades.

60., « Room Full of Mirrors »
extrait de: Rainbow Bridge (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

ce titre génial et bourré est apparu pour la première fois sur Rainbow Bridge, le deuxième album posthume D’Hendrix, avec quatre autres morceaux destinés à être inclus sur son quatrième album inachevé. Les guitares hurlantes sont un peu dominatrices, mais l’énergie est contagieuse.

59., « Ezy Ryder »
De the Cry of Love (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

Cowbell et congas donnent le coup d’envoi de ce rocker blues solide — quoique légèrement à une note -, enregistré seulement quelques mois après le drame de la route de la contre — culture Easy Rider.

58. « Izabella »
extrait de: « Stepping Stone « Face B (1970) / War Heroes (1972) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

sorti en face B de » Stepping Stone  » le 8 avril 1970, ce souffle de funk hérissé apparaît sur le dernier single de Hendrix, cinq mois avant sa mort.

57., « In From the Storm »
From: The Cry of Love (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

un blues électrique frémissant avec des chœurs hurlants — jusqu’à ce qu’il se transforme à mi-chemin en une frénésie wah-wah nerveuse.

56. « Look Over Yonder »
From: Rainbow Bridge (1971)/South Saturn Delta (1997)

il n’est pas juste de juger un morceau posthume inachevé, mais « Look Over Yonder » n’atteint jamais son potentiel évident. La voix légèrement marmonnée d’Hendrix se trouve maladroitement dans la poche, comme s’il expérimentait des rythmes à la volée. Le riff, cependant, tue.,

55. « Little Miss Strange »
De: Electric Ladyland (1968)

c’est un pur fluff psych-pop, l’une des deux seules chansons D’expérience pilotées par le bassiste Noel Redding. Mais les lignes de guitare colorées de Hendrix le maintiennent dans le quartier de l’essentiel.

54. « Up From the Skies »
De: Axis: Bold as Love (1967)

La batterie brossée de Mitch Mitchell grésille tout au long de cette coupe D’axe douloureusement discrète, dans laquelle Hendrix réfléchit « the rooms behind your minds. »

53., « Tax Free »
De: War Heroes (1972)/South Saturn Delta (1997)

sans le fardeau de la voix, Hendrix creuse dans la délicieuse crasse de « Tax Free », une reprise fumante du morceau de 1967 du duo suédois de jazz-prog Hansson & Karlsson.

52. « Little Miss Lover »
De: Axis: Bold as Love (1967)

Le Wah-Wah méchant et semi-muet de Hendrix porte ce morceau bluesy Axis, qui aurait été tout aussi efficace en tant qu’instrumental. (« J’aime un amant qui se sent comme toi », chante-t-il, sans rien ajouter. « Aimeriez-vous pour vous accompagner? »)

51., « Hear My Train a Comin ‘ »
De: People, Hell and Angels (2013)

ce blues spirituel, un standard tout au long de la carrière de Hendrix, est un précurseur sonore du bien supérieur « Voodoo Chile. »La version définitive est discutable: certains puristes préfèrent la version solo de 1967 qu’il a jouée sur une guitare acoustique à 12 cordes et présentée l’année suivante dans un documentaire. Mais le plus lisse est la prise de studio de 1969 incluse sur le set posthume People, Hell and Angels.

50., « You Got Me Floatin ‘ »
De: Axis: Bold as Love (1967)

c’est plus riff que chanson, mais quel riff — un groove funky et à ressort qui porte les trois minutes complètes. Noel Redding intervient périodiquement avec des basses mélodiques et floues. Mais les chœurs de Graham Nash, Roy Wood et Trevor Burton ont l’impression d’appartenir à une piste complètement différente.

49. « Power To Love »
De: Band of Gypsys (1970)

Les Gypsys produisent un riff blues-funk graveleux pendant sept minutes — un peu trop long, même pour ces gars-là. Mais Hendrix est en feu, donc ça vaut la peine de prendre le volant.,

48. « Who Knows »
extrait de: Band of Gypsys (1970)

Hendrix échange le chant avec le batteur Buddy Miles sur ce jam blues-funk lâche mais palpitant, construit sur un riff déambulatoire et le Scatting inspiré de falsetto de ce dernier. Band of Gypsys fonctionnaient comme un seul organisme-vérifiez comment ils mijotent jusqu’à un silence presque mort autour de la marque 5:50, puis construisez patiemment le groove à nouveau.

47. « Red House »
De: Are You Experienced (1967)

Il est devenu un incontournable du spectacle live de Hendrix — une rampe de lancement pour le genre de feux d’artifice de guitare que lui seul pouvait fournir., Mais malgré son importance historique, la structure blues rigide de 12 mesures de la chanson est le seul moment de son premier LP qui semble regarder en arrière plutôt qu’en avant.

46. « House Burning Down »
De: Electric Ladyland (1968)

la production trouble maintient celui — ci hors du niveau supérieur des airs Hendrix-la sensation globale est comme être piégé à l’intérieur d’une pédale flanger. Mais le groove hard-soul du riff de refrain, couplé avec le crochet » somebody’s house is burning », en fait l’un de ses plus accrocheurs.

45., « Stepping Stone »
From: War Heroes (1972) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

Une série de riffs sombres et bluesy ancrent ce joyau posthume, qui est apparu pour la première fois sur le plateau de War Heroes. La majeure partie de la mélodie est instrumentale, et c’est pour le mieux: la voix de Hendrix semble un peu distraite et hésitante, comme s’il attendait son temps jusqu’à un autre solo sauvage.

44. « She’s So Fine »
De: Axis: Bold as Love (1967)

autre Original De Noel Redding, cette pépite psych-pop négligée partage plus d’ADN avec early Who que le son de marque du groupe., Les chœurs gazouillis, le tumbling, les remplissages de batterie Keith Moon-ish, la distorsion en lambeaux — ce sont des choses divertissantes, même si elles sont un peu trop familières.

43. « Burning of the Midnight Lamp »
De: Electric Ladyland (1968)

Le thème d’ouverture wah-wah / clavecin électrique est parmi les moments les plus spacieux de Hendrix. Et avec la bonne production, » Midnight Lamp  » aurait pu être un chef-d’œuvre. Mais le mélange huppé et délavé le maintient à bout de bras.

42., « Pali Gap »
de: Rainbow Bridge (1971)/South Saturn Delta (1997)

sortant d’un long jam en studio après un passage à « Dolly Dagger », cet instrumental heureux contient certains des jeux les plus mélodiques de Hendrix. « Quand le jam a commencé, Jimi était juste en train de baiser », a déclaré L’ingénieur Eddie Kramer dans le livre Ultimate Hendrix de 2008, notant comment les ambitions du guitariste pour le morceau ont fleuri. Malgré la haute qualité, Kramer a ajouté, il n’a jamais été réservé pour son quatrième LP inachevé.

41., « Third Stone From the Sun »
De: Are You Experienced (1967)

peut-être L’Incursion la plus pure de Hendrix dans le psychédélisme brut, l’instrumental « Third Stone From the Sun » mélange des percussions jazzy et des mélodies de guitare brumeuses avec des atmosphères ressemblant à du vent et des voix parlées qui jaillissent dans et hors du mélange comme

40. « Angel »
extrait de: The Cry of Love (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

Hendrix revisite cette ballade endormie à plusieurs reprises en studio, dont une prise solo intitulée « Sweet Angel., »La plus célèbre version complète du LP posthume the Cry of Love se détache comme une prise un peu fade sur » May This Be Love. »Mais l’imagerie Angélique (« ailes d’argent silhouettées contre le lever du soleil de l’enfant ») s’élève au-dessus de la rugosité.

39. « Beginnings »
From: War Heroes (1972)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

Cet instrumental original, dévoilé au Festival de Woodstock, est attribué à Mitch Mitchell — et sa batterie lourde de cymbales propulse les quatre minutes occupées de la chanson., Mais Hendrix tourne également dans une performance de guitare sous-estimée, s’harmonisant avec le riff principal groggy et déjouant les accords funk complexes.

38. « 51st Anniversary « 
de: « Purple Haze » B-side ( 1967)/Smash Hits (1968)

Le soulful « 51st Anniversary » n’a pas abouti sur L’une ou L’autre édition de Are You Experienced, relégué à la place à la version britannique de Smash Hits et la face B du deuxième single du groupe, « Purple Haze. »Comme Hendrix chante sur la piste, qui détaille un mariage déraillé, » N’est – ce pas une honte? »

37., « Earth Blues »
extrait de: People, Hell and Angels (2013)

Plus Punch et plus puissant que la prise overstuffed sortie sur Rainbow Bridge, ce cut posthume funky met en vedette la section rythmique Band of Gypsys de Billy Cox et Buddy Miles.

36. « Straight Ahead »
From: The Cry of Love (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

Les guitares de Hendrix atteignent l’extase funk sur ce titre posthume souple. Cela ressemble plus à un riff qu’à une chanson parfois, mais qui s’en soucie?

35., « Message to Love »
De: Band of Gypsys (1970)

Cette séance d’entraînement blues-funk pétillante culmine pendant l’intro, avec Hendrix et Billy Cox pour une course ascendante et chromatique qui donne l’impression qu’elle pourrait rouler pour toujours.

34. « I Don’t Live Today »
De: Are You Experienced (1967)

La batterie de Mitch Mitchell atteint un niveau rare d’hypnose, passant d’un rythme circulaire à un motif complexe avec une impulsion constante de hi-hat et un tom-tom whiplash s’épanouit. La guitare en lambeaux de Hendrix évoque une angoisse à la hauteur des paroles: « Pas de soleil qui passe par mes fenêtres », chante-t-il., « J’ai l’impression d’être assis au fond d’une tombe. »

33. « Love or Confusion »
De: Are You Experienced (1967)

feedback cinématographique et riffs chromatiques effrayants éclairent cette coupe profonde bourdonnante, sur laquelle Hendrix réfléchit à la vérité d’une relation.

32. « Voodoo Chile »
De: Electric Ladyland (1968)

ce mastodonte du blues de 15 minutes a émergé d’un jam de blues A-list, après que Hendrix ait quitté le studio Record Plant de New York pour se rendre au Scene club et a recruté Steve Winwood de Traffic et Jack Casady, bassiste de Jefferson Airplane., Le résultat final est long mais passionnant, avec L’orgue de Winwood échangeant des lèche avec la guitare de Hendrix. « Si Jimi avait pu choisir un groupe à avoir, cela aurait été un groupe à avoir », a déclaré Eddie Kramer dans une interview en studio. « Parce qu’il aimait Steve Winwood, et il disait souvent: » Bon sang, j’aimerais avoir Steve Winwood dans mon groupe.' »

31. « Hey Baby (New Rising Sun) »
de: Rainbow Bridge (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

Hendrix a joué ce Slow burn mineur pendant la tournée Cry of Love en 1970 avec Mitch Mitchell et Billy Cox., Les enregistrements en direct abondent en ligne, y compris une prise de 12 minutes de leur spectacle de Los Angeles. Mais la version studio dévoilée pour la première fois sur le LP posthume Rainbow Bridge est la Coupe de choix, avec des feux d’artifice de guitare spectaculaires autour de deux minutes.

30. « The Stars That Play With Laughing Sam’s Dice »
extrait de: » The Burning of the Midnight Lamp  » B-side (1967)

certains historiens de Hendrix qualifient le titre de cette face B comme une blague psychédélique de style baseball, avec les initiales pointant vers les drogues hallucinogènes STP et LSD. La musique, sauvage et changeante, frappe la même marque., Tous à bord du  » Milky Way Express. »

29. « Highway Chile »
extrait de: » The Wind Cries Mary  » face B (1967)

cette histoire de road-warrior est pleine de détails délicieux: notes graveleuses, harmonie de basse de Redding, soubresauts d’énergie sourcilleux vers la fin des couplets.

28. « Come On »
De: Electric Ladyland (1968)

Le Trio D’expérience classique composé de Hendrix, Mitch Mitchell et Noel Redding n’a joué ensemble que sur cinq des 16 chansons D’Electric Ladyland, mais le blues frénétique de « Come On » a prouvé qu’ils n’avaient pas perdu leur mojo en tant qu’unité., Le moment le plus satisfaisant de la chanson, cependant, n’implique aucun instrument: c’est la fin du refrain, lorsque le support tombe, laissant le guitariste plaider, « allez, sucre, laissez les bons moments rouler. »

27. « Drifting »
From: The Cry of Love (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

un vibraphone scintille autour des guitares psychédéliques matelassées de Hendrix sur cette ballade posthume. La voix sonne comme un work In progress, mais « Drifting » est tout au sujet de l’atmosphère, comme le titre l’indique.

26., « Crosstown Traffic »
From: Electric Ladyland (1968)

un autre membre de Traffic, le multi-instrumentiste Dave Mason, ajoute des chœurs à ce single funky, qui n’a obtenu qu’un modeste succès dans les charts britanniques et américains.la chanson est trompeusement étrange, du moins dans sa construction et son arrangement: la batterie lourde de Mitch Mitchell propulse les couplets stark, et Hendrix

25., « May This Be Love »
extrait de: Are You Experienced (1967)

Voici une des voix les plus tendres de Hendrix, qui cascade doucement à travers la mélodie comme des ondulations dans un ruisseau de montagne. L’arrangement de guitare est convenablement sobre, laissant beaucoup d’espace pour les toms en plein essor de Mitch Mitchell.

24. « Wait Until Tomorrow »
De: Axis: Bold as Love (1967)

Cette coupe Axis deep est devenue un peu moins profonde en 2005: le John Mayer Trio a déterré la piste pour leur LP live 2005, Try!, ajoutant de la mélodie et du muscle à L’histoire tardive D’Hendrix d’une romance condamnée., Mais l’original scrappy, avec tous ses remplissages de batterie et ses lignes vocales aléatoires, reste la version la plus charmante.

23. « Stone Free »
de: « Hey Joe « B-side (1967) / Smash Hits (1968)

clanging cowbell de Mitch Mitchell inaugure ce rocker simple, d’abord sorti en tant que face B du premier single britannique de L’expérience, » Hey Joe. » »Les choses devenaient trop prétentieuses, trop compliquées. « Stone Free », tu le sais? C’est beaucoup plus simple », a déclaré Hendrix à Distant Drummer en 1969. « C’est du blues et du rock et quoi qu’il arrive arrive. »

22., « Freedom »
From: The Cry of Love (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

le titre d’ouverture du premier LP posthume de Hendrix, « Freedom », perfectionne la direction funk-rock de la phase post-expérience de Hendrix. Le riff principal de la locomotive est le rythme cardiaque de la chanson, mais la section rythmique élève celui-ci: la course chromatique de Billy Cox à la marque de six secondes est une pure secousse d’électricité.

21., « Machine Gun »
From: Band of Gypsys (1970)/Songs for Groovy Children: The Fillmore East Concerts (2019)

dans lequel Hendrix proteste contre la guerre du Vietnam à la fois dans les paroles et le son, en utilisant sa guitare pour recréer les bruits de bataille: retour grondant et frappes percussives imitant explosions et coups de feu.

20. « Night Bird Flying »
From: The Cry of Love (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

la plupart des morceaux posthumes de Hendrix étaient inachevés au moment de sa mort, mais le funky « Night Bird Flying » est parmi une poignée largement considérée comme complète., Et ça y ressemble: l’orchestration de la guitare est de niveau supérieur, pleine d’harmonies densément superposées, de leads vertigineux et de contre-riffs meurtris.

19. « If Six Was Nine »
De: Axis: Bold as Love (1967)

Il convient que « If Six Was Nine », qui explore le conflit culturel perpétuel entre les hippies et les « conservateurs à collier blanc », présente le monstre psychédélique ultime. À mi-chemin, le morceau se fond dans un solo de batterie spastique, des chuchotements, des spasmes de guitare slide et la flûte à bec la plus trippante jamais enregistrée., « Maintenant, il devait y avoir un instrument qui traînait dans le studio — Je ne sais pas où il a trouvé cela, mais d’une manière ou d’une autre, il a trouvé un enregistreur, que nous avons tous appris à jouer à l’école », a rappelé L’ingénieur Eddie Kramer dans une interview en studio dans les coulisses.

18. « One Rainy Wish »
De: Axis: Bold as Love (1967)

« Golden rose, the color of the dream I had », Hendrix roucoule sur un groove de cymbale de ride vaporeux et des remplissages de guitare tranquilles éclaboussés comme de la peinture sur une toile. « Il n’y a pas si longtemps / un bleu brumeux et le lilas aussi / un ne jamais vieillir., » »One Rainy Wish » est comme un coucher de soleil lapidé savouré sur une colline herbeuse.

17. « Spanish Castle Magic »
De: Axis: Bold as Love (1967)

l’expérience adopte une attaque métallique sur ce Heavy Blues-rock barn burner. Le riff de couplet chromatique descendant d’Hendrix sonne comme s’il était sorti de l’enfer, et Noel Redding fait sonner une grosse caisse solitaire comme un coup à la porte du diable — loin des nuages de « barbe à papa » dont Hendrix chante.

16., « Gypsy Eyes »
De: Electric Ladyland (1968)

Hendrix et le producteur Chas Chandler ont commencé à Culter des têtes pendant les sessions Electric Ladyland, ce dernier frustré par la poursuite du guitariste pour la prise parfaite. Un exemple célèbre est le blues gémissant « Gypsy Eyes », comme Eddie Kramer l’a documenté dans une interview en studio. « Nous pouvons entendre que c’est le début d’une bonne prise », dit-il, jouant une performance inutilisée. « Mais Jimi a fait cela pour 30, 40 prises, et cela conduirait Chas dans le mur sanglant. »Peu importe, s’est retrouvé avec un classique.

15., « Êtes-Vous Expérimenté? »
De: Are You Experienced (1967)

Les guitares inversées rayonnent comme des rayons de soleil à travers un drone de nuage de tempête, avec une caisse claire de type militaire et une note de piano vacillante qui avance le temps. « Si vous pouvez simplement rassembler votre esprit / alors venez à travers moi », chante Hendrix, nous faisant signe d’entrevoir le lever du soleil « du fond de la mer. »

14., « Dolly Dagger »
From: Rainbow Bridge (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

« je pense que ‘Dolly Dagger’ est un merveilleux exemple de L’endroit où Jimi était à ce moment-là », a rappelé Eddie Kramer dans une interview pour le DVD bonus First Rays of the New Rising Sun. Le titre posthume, mettant en vedette Mitch Mitchell et Billy Cox, a montré la voie à suivre — mêlant le familier et le frais, le funky et le futuriste.

13., « Ain’t No Telling »
De: Axis: Bold as Love (1967)

« Ain’t No Telling » est en quelque sorte Hendrix à son plus accrocheur et le plus expérimental: les changements d’accords jazzy et les changements rythmiques denses soulignent son influence sur proto-prog, mais le crochet titulaire rebondit sur le dessus sans être distrait par le showmanship.

12. « The Wind Cries Mary »
De: Are You Experienced (North American) (1967)

cette ballade aérienne, un succès britannique laissé hors de cette édition de Experienced, a été suivie pendant la fin de la session du groupe pour « Fire », comme Chas Chandler l’a noté dans Ultimate Hendrix., « Il nous restait environ quelques minutes », a-t-il déclaré. « J’ai suggéré que nous coupions une démo de ‘The Wind Cries Mary. »Mitch Mitchell et Noel Redding ne l’avaient pas entendu, alors ils s’en occupaient sans répétition. Ils ont joué une fois à travers . En tout, il a mis quatre ou cinq overdubs de plus, mais le tout a été fait en quelques minutes. C’était notre troisième single.”

11. « Foxey Lady »
De: Are You Experienced (1967)

Ce psych-rock brûlant single — épelé « Foxy Lady » sur le Royaume-Uni., pressing-soundtrack l’une des scènes de film les plus drôles des années 90: Garth Algar de Dana Carvey de Wayne’s World rêvassant son approche confiante d’une belle femme dans un magasin de beignets. À juste titre, C’est L’un des titres les plus ludiques de Hendrix-du murmuré  » foxy « sur le refrain au guitariste vantant, » Here I come, baby — i’m comin’ to get ya! »

10. « 1983 … (Un Ondin, je Devrais Tourner à) »
à Partir de: Electric Ladyland (1968)

Hendrix n’a jamais peur d’être politique (voir « Machine Gun »)., Mais peu, à son époque troublée et au-delà, ont atteint son niveau d’évasion au casque. Un excellent exemple est l’épopée de 13 minutes « 1983 », qui domine la troisième partie D’Electric Ladyland. « C’est quelque chose pour garder votre esprit à l’écart de ce qui se passe aujourd’hui, mais pas nécessairement en vous cachant complètement comme certaines personnes pourraient le faire, avec certaines drogues, etc. », a déclaré Hendrix à International Times en 1969.

9., « Manic Depression »
De: Are You Experienced (1967)

Le Groove chaotique de la cymbale jazz-rock de Mitch Mitchell est le moteur de « Manic Depression », un moment fort grésillant et intrépide du premier album du groupe. « Je suis comme n’importe quel autre batteur. J’ai volé des choses à d’autres batteurs auxquels je pouvais penser », a déclaré le percussionniste à Drum Magazine en 2012. « La » dépression maniaque  » me vient à l’esprit. J’ai volé ça à tout le monde, le batteur qui s’appelait Ronnie Stephenson. Elle vient de « African Waltz » de John Dankworth.’C’est juste ce monté dans., J’ai entendu ce rythme que Jimi jouait à la guitare, et je me suis dit: « Oh, oui, c’est ce genre de sensation. Alors, merci, Ronny Stephenson. »

8. « Hey Joe »
De: Are You Experienced (North American) (1967)

Après avoir quitté sa place de bassiste des Animals, Chas Chandler a commencé à gérer et à produire d’autres artistes — et une priorité absolue était de trouver un groupe pour couper une version rock de L’air folk traditionnel « Hey Joe. »Il a trouvé le véhicule parfait pour le drame armé de la chanson dans Hendrix, qui l’a enregistré pour le premier LP Experience. La chanson a terminé un grand ROYAUME-UNI., hit, établissant la virtuosité et l’âme du guitariste — mais l’enregistrement n’était pas exactement sans couture. « ‘Hey Joe’ est une chanson très difficile à faire correctement et cela a pris une éternité”, a écrit Noel Redding dans son autobiographie de 1996, Are You Experienced. « Les Marshalls étaient trop pour les mikes, et Chas et Jimi ramaient sur le volume d’enregistrement. Ce son « fort », plein, live était presque impossible à obtenir (en particulier pour la basse) sans la distorsion, qui fait curieusement partie de notre son.”

7., « Bold as Love »
De: Axis: Bold as Love (1967)

sur un riff propre plein de coups de marteau, Hendrix qualifie ses émotions comme des teintes d’arc-en-ciel: « Orange est jeune, plein d’audace / mais très instable pour le premier tour / mon jaune dans ce cas n’est pas si moelleux / en fait, j’essaie de dire » »Certains sentiments vous font penser à des couleurs différentes », a-t-il déclaré à Black Music Review pour une pièce de janvier 1969. « La jalousie est violette-je suis violette de rage ou violette de colère-et le vert est envie, tout cela., C’est comme si vous expliquiez vos différentes émotions en couleurs envers cette certaine fille qui a toutes les couleurs du monde, vous savez. En d’autres termes, vous ne pensez pas que vous devez vous séparer de ces émotions. Mais vous êtes prêt à essayer. »

6. « Fire »
De: Are You Experienced (1967)

Hendrix et Noel Redding le jouent cool tout au long de la majeure partie de ce monstre, permettant à Mitch Mitchell space de devenir fou avec ses rouleaux de caisse claire jazzy et ses remplissages de cliquetis. La musique Rock de ce haut calibre est rarement aussi amusante. « Déplacez — vous, Rover-et laissez Jimi prendre le relais », chante à moitié Hendrix au-dessus du vacarme., C’est une demande, pas une demande.

5. « Castles Made of Sand »
extrait de: Axis: Bold as Love (1967)

« This is an imagination gone wild », fait remarquer Eddie Kramer à propos de ce chef-d’œuvre pensif, émerveillé par les paroles colorées de Hendrix. Tout au long, le guitariste explore les relations destructrices, la dépression et les fantasmes de l’enfance — tous liés par l’imagerie du sable, comme le temps, à la dérive. « Castles » contient également certains de ses travaux de guitare les plus innovants — des changements d’accords glissants dans les couplets aux coups d’octave en forme de poignard du fondu enchaîné.

4., « Voodoo Child (Slight Return) »
De: Electric Ladyland (1968)

cette merveille wah-wah, basée sur la confiture de blues plus expansive « Voodoo Chile », est une prise raffinée mettant en vedette la gamme classique Experience trio. « Quelqu’un nous filmait pendant que nous faisions cela », a déclaré Hendrix à Rolling Stone à propos de l’improvisation. « C’était essentiellement pour le tournage, nous avons pensé. On ne pensait pas à ce qu’on jouait. Nous l’avons fait comme trois fois. It c’était en studio et ils l’enregistraient, vous savez, vraiment. Donc c’était un-deux-trois et puis nous sommes entrés dans ‘Voodoo Child.’ »

3., « Purple Haze »
De: Are You Experienced (1967)

« Purple Haze » — inspiré d’un rêve où Hendrix marchait sous la mer — a élargi la gamme de la guitare électrique dans un cadre de studio. Travaillant avec Chas Chandler, Hendrix a nourri son instrument à travers un arsenal d’effets (y compris sa pédale Octavia nouvellement acquise), de pitch-shifting et de panoramique, culminant dans un solo d’une qualité inattendue du Moyen-Orient. C’est la chanson rock psychédélique définitive.

2., « All Along the Watchtower »
From: Electric Ladyland (1968)

tout comme Manfred Mann avec sa rénovation du sol au plafond de « Blinded by The Light » de Bruce Springsteen, Hendrix a approché le travail d’un auteur-compositeur vénéré et l’a fait distinctement sien. Le guitariste transforme L’air Folk strummy de Bob Dylan en une épopée psychédélique, ajoutant du drame rock à une lyrique désorientée de jokers, de voleurs et de princes. « Il ne m’inspire pas, en fait, parce que je ne pourrais jamais écrire le genre de mots qu’il fait », a déclaré Hendrix à propos de Dylan en 1967., « Mais il m’a aidé à écrire deux ou trois mots parce que j’ai un millier de chansons qui ne seront jamais terminées. Je m’allonge juste et j’écris environ deux ou trois mots, mais maintenant j’ai un peu plus confiance en essayant d’en finir un. »

1. « Little Wing »
De: Axis: Bold as Love (1967)

clouer l’intro de « Little Wing » est l’équivalent pour guitare d’atteindre le sommet du Mont Everest — vous feriez mieux de le documenter ou personne ne vous croira. Le solo est un subtil spectacle de virtuosité: construit autant sur le rythme que sur la mélodie, bâclé dans ce style classique de Hendrix., Et il introduit la mélodie ultime de l’auteur-compositeur, une rêverie mélancolique Psycho-soul dans laquelle le protagoniste se promène à travers les nuages « avec un esprit de cirque qui se déchaîne. »