qu’est-ce que la photographie d’art, exactement? Vous avez probablement vu la phrase plusieurs fois (ou plusieurs fois). Peut-être vous êtes-vous même demandé si votre propre photographie est « fine art” ou non.

Le genre de la photographie d’art est déroutant en partie parce que sa définition est si vague. Les photos d’art sont des images créées uniquement pour leur qualité imaginative ou esthétique. C’est le contraire de la photographie documentaire, qui cherche à capturer la vie, les gens et les événements significatifs pour la mémoire et les documents historiques.,

La photographie documentaire et la photographie d’art sont clairement différentes en théorie, mais en pratique, il y a une grande zone grise. Par exemple, si vous vous souciez de l’esthétique et du photojournalisme, comment savez-vous quand vous créez des photos d’art plutôt que des photos documentaires?

Giuseppe Milo – fille sur le lac de garde – Sirmione, Italie

Voici une façon de simplifier la question des Beaux-arts par rapport au documentaire. Lorsque vous prenez une photo, demandez-vous, « Ce qui est plus important, le sujet ou l’art?, »Évidemment, les deux sont importants, mais lequel vous a inspiré pour prendre la photo?

Par exemple, si vous photographiez une fête d’anniversaire parce qu’il a l’air cool et que vous voulez vous rappeler, ou parce que vous voulez partager des photos avec d’autres, puis, le sujet est plus important. Si c’était une fête différente sans importance pour vous, vous ne prendriez pas la photo. Dans ce cas, c’est de la photographie documentaire.

d’un autre côté, si vous photographiez la fête parce que vous voyez une opportunité de développer une idée ou de créer quelque chose que vous avez imaginé, alors l’art est plus important., La fête peut n’avoir aucune signification pour vous au-delà de cette idée ou de l’image imaginée que vous créez. Dans ce cas, c’est probablement de la photographie d’art.

Encore confus? Essayez de parcourir les photos d’art pour avoir une idée de ce qu’elles sont. Les 30 images suivantes, organisées par genre, sont un excellent point de départ!

Fine Art Portraiture

La plupart des portraits nécessitent une certaine créativité et prévoyance. Cependant, avec des portraits de style documentaire, la planification créative est axée sur l’identité du modèle. Vous essayez de mettre en valeur leur personnalité plutôt que de développer vos propres idées et votre art.,

dans le portrait d’art, c’est l’inverse. L’art que vous voulez créer-vos idées-sont plus importants que la personnalité du modèle. Par exemple, regardez ces portraits sans visage de Patty Maher. Ils sont un bon exemple de l’importance de la vision du photographe dans les beaux-arts.

cet accent sur l’art est peut-être plus clair dans la photographie de mode, où la personnalité des modèles est souvent hors de propos et éclipsée par le concept de la prise de vue. À moins que la séance ne mette en valeur les vêtements et les accessoires, la photographie de mode a tendance à se transformer en photographie d’art., Il suffit de feuilleter quelques magazines de mode haut de gamme pour voir cela!

Dasha Mari – Mon Amour

Berit le alits – Courtney

Galib Emon – sans titre

Anthony Bois dans son salon

Shirren Lim .les yeux parlent.

la Photographie Conceptuelle

la photographie Conceptuelle est, par définition, un type des beaux-arts. Pour cette raison, les deux sont souvent confondus ou utilisés de manière interchangeable., Cependant, les beaux-arts sont une catégorie plus large que la photographie conceptuelle; tous les beaux-arts ne sont pas conceptuels, bien que toutes les photos conceptuelles soient des Beaux-Arts.

Les images conceptuelles peuvent aussi ressembler à des portraits d’art. La différence est qu’un portrait conceptuel représente une idée spécifique, comme la peur ou la curiosité, alors qu’un portrait d’art peut n’avoir aucune signification spécifique.

Pour plus d’inspiration, consultez ces 40 exemples exceptionnels de photographie conceptuelle.,

Jaime Nicolau – Cuchiburón

Gédéon – au Milieu de la Tempête

Heather Tombes – -25/365 Projet – l’Obscurité est ici – autoportrait

Ronen Goldman – curiosité

Isabella Mariana – Mes craintes sont autour de moi

still Life la Photographie

still life la photographie est un autre genre avec une grande zone grise entre beaux-arts et la photographie documentaire., La différence est, encore une fois, le but de la photo et l’importance du sujet. Prenez-vous la photo de nature morte parce que le sujet est spécial et que vous voulez le montrer aux autres? Ou expérimentez-vous une idée ou une technique pour créer de l’art?

par exemple, vous pouvez trouver d’innombrables images de nourriture sur Instagram, mais la majorité sont spontanées et de style documentaire. Ils montrent un endroit spécial, plat, ou moment dans le temps que le photographe voulait capturer et partager.,

en revanche, dans la Photographie culinaire fine art, l’imagination du photographe est clairement évidente dans l’image. Ce n’est pas un souvenir; c’est quelque chose auquel le photographe a pensé et ensuite exécuté astucieusement.,

Sergio Boscaino – marée haute

Filip Patock – just married – photographie de nature morte

Marcin Krawczyk – à l’envers, complètement différent 🙂

Herb287 – zippé

Arthur Lee – gombo

Fine Art Landscape & nature photography

certains photographes d’art s’épanouissent dans un studio, où ils peuvent contrôler tous les détails d’une prise de vue., D’autres prospèrent dans des environnements naturels, tels que les paysages sauvages, où ils ne peuvent pas tout contrôler. Ensuite, au lieu de créer une scène à partir de leur imagination, ils mettent leur imagination et leur style dans une scène qui est déjà là. Il suffit de regarder la photographie de Claire Droppert pour un exemple clair de cela.

La photographie D’art de nature et de paysage est devenue de plus en plus populaire grâce aux éditeurs d’images, qui permettent aux photographes de modifier facilement l’apparence d’une scène. Mais vous n’avez pas besoin d’un éditeur d’image pour créer des beaux-arts., Il existe une poignée d’autres façons de créer une photo d’art frappante de la nature.

par exemple, vous pouvez trouver une perspective unique, utiliser des techniques in-camera, ou développer une série d’images autour d’une idée de base. Bien que le post-traitement permette plus de possibilités, ce n’est pas une condition préalable pour devenir photographe d’art!,

Henryk – « Never Stop”

Raffaella De Amicis – Reach

Elizme – ~ scrutant la distance ~

Giuseppe Milo – the lonely tree – Garda Lake, Italy

Elizme – ~ kaki Forest ~

fine art architectural photography

semblable aux paysages, l’architecture est un sujet que vous ne pouvez pas apporter dans votre studio. Vous devez sortir, trouver des angles uniques, et développer un style qui est distinctement le vôtre., De cette façon, vous pouvez présenter une vision artistique de l’architecture qui change la façon dont les spectateurs voient les bâtiments de tous les jours.

avec l’architecture, vous pouvez également développer des idées que vous communiquez à travers vos images. Par exemple, la photographe D’art Sharon Tenenbaum a délaissé la célébration de la forme de l’architecture pour se concentrer sur l’interaction entre les personnes et leur environnement architectural. Lisez ses réflexions sur ce changement créatif dans son article, What Makes a Great Fine art Architectural photography?,

Shamini – Escalier Abstraite

mini malist – La Coque de la Maison

Ximo Michavilla – CPH Architecture #31

Fernando Coelho – V

mini malist – conception de la langue que j’ai

des Beaux-Art de Photojournalisme / Photographie de Rue

Sur la surface, le photojournalisme et la photographie de rue peut sembler purement documentaire. Après tout, la photographie documentaire se concentre sur la capture de la réalité, afin qu’elle puisse être partagée et mémorisée., N’est-ce pas ce qu’est le photojournalisme?

Oui, parfois, mais pas toujours. Depuis que les photographes de presse ont commencé à s’inspirer des photographes d’art dans les années 1960 et 70, une autre motivation pour le photojournalisme est apparue. De nos jours, il n’est pas rare que les photojournalistes se concentrent sur l’impact artistique et émotionnel de leurs images, pas seulement sur la réalité de la scène. Ils veulent créer des récits visuels, qui remuent les émotions des téléspectateurs.

typiquement, cette histoire émotionnelle n’est pas créée par hasard., Les photojournalistes à succès font des recherches approfondies à l’avance, et après cette préparation, ils choisissent une histoire ou une idée qu’ils veulent explorer. Ensuite, ils se présentent sur la scène avec ce concept déjà à l’esprit.

Mais même lorsqu’un photographe travaille spontanément, laissant son environnement l’inspirer, il peut toujours avoir un point de vue qu’il essaie de communiquer. Par exemple, prenez ces photos d’une communauté ultra-orthodoxe à Jérusalem, prises par Le photographe de rue Ilan Ben Yehuda., Malgré la spontanéité des plans, ils sont composés pour créer des histoires avec des thèmes d’humour, d’ironie et de surréalité. De cette façon, ils ressemblent plus aux Beaux-Arts qu’à la photographie documentaire.,

Nimit Nigam – Cleaning…

Alexander Mueller – Leaving Fingerprints

Alexander Mueller – Going South

Giuseppe Milo – The blue lagoon – Iceland

Giuseppe Milo – Skater in Venice Beach – Log Angeles, United States

Many of the above photos were selected from our talented Flickr group.