la guitare acoustique a un moment en ce moment, avec des hordes de joueurs qui prennent une acoustique sur lockdown et peaufinent leur technique fingerstyle.
Mais que vous vous imaginiez comme un héros folk next-gen ou simplement un strummer de feu de camp avec un vocabulaire encyclopédique d’accords ouverts, il n’y a jamais eu de meilleur moment pour rafraîchir vos côtelettes débranchées.,
ici, nous avons rassemblé une liste de 25 chansons de guitare acoustique de joueurs de tous styles, qui vous emmèneront tous sur votre chemin vers la maîtrise acoustique.
ces pistes sont des choix parfaits pour les débutants et les joueurs intermédiaires pour pratiquer et pousser leurs capacités – nous avons même ajouté quelques conseils et astuces sur la façon de maîtriser leur son, aussi.
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Ed Sheeran – Tenerife Sea (from X, 2014)
Cette mélodie simple reçoit moins d’amour que certains des succès les plus évidents de Sheeran, mais elle se distingue par son rythme 6/8
Ed Le joue avec un capo sur la 4ème Frette et la guitare accordée EADEBE, mais les premières performances live montrent qu’il a commencé plus simplement, en accord standard avec un capo sur la 1ère frette.,
en utilisant cette approche, vous pouvez jouer en utilisant L’astuce Wonderwall de tenir vos troisième et quatrième doigts vers le bas sur la troisième frette (du capo) sur les deux premières cordes tout au long.
Les accords sont G, A7sus4, Cadd9, Em7 et Dsus4. Si les performances live de Sheeran sont quelque chose à faire, cela devrait réduire votre public à des sanglots incontrôlables et à des déclarations d’amour éternel.,
Bob Dylan – Blowin’ In The Wind (extrait de The Freewheelin’ Bob Dylan, 1963)
peut-être la chanson folk la plus reprise du 20e siècle, Blowin’ In The Wind associe des paroles plaintives à un accompagnement de guitare parfaitement minimal.
la version de l’album est jouée en Ré Majeur avec un capo sur la 7ème frette, bien que Dylan l’ait souvent interprétée en sol, abandonnant le capo et se déplaçant en position ouverte pour le rendre plus facile à jouer.,
Les accords sur L’original sont D, G et A (avec un Gsus2/F# ajouté en tant qu’accord de passage), mais essayez de penser en termes de formes d’accords ouverts que vous utiliserez (G, C et D) – les formes restent les mêmes, que vous utilisiez ou non un capo.
Dylan complète bien le grattage Doux En choisissant des notes de basse de la gamme ré majeur, que vous pouvez essayer une fois que vous êtes confiant avec les accords.,
notre vidéo ralenti commence à mi-chemin du couplet et vous mène dans le refrain, mais il y a assez d’informations pour vous emmener à travers la plupart de la chanson.
The Beatles – Blackbird (from The Beatles, 1968)
La magie faussement simple de McCartney est la voie parfaite vers le fingerstyle., Paul cueille avec juste son pouce et son index, et le motif reste cohérent tandis que les accords changent – essentiellement des formes à deux notes sur les deuxième et cinquième cordes avec une troisième corde ouverte entre les deux.
Blackbird est un idéal « fingerstyle » starter tune
Lors de la cueillette rapidement entre la deuxième et la troisième cordes, Paul utilise le pad de son index pour créer un ascendant sur la troisième, et le clou de produire un downstroke sur la deuxième.,
cette technique attrape parfois des cordes supplémentaires, épaississant le son. Certains onglets notent tous ces plucks accidentels, ce qui rend le motif plus compliqué qu’il ne l’est vraiment.
ils sonnent bien, mais ils n’ont pas besoin d’être reproduits à l’identique. Parce que vous n’avez pas besoin de le jouer avec une précision extrême, Blackbird est un morceau de début de fingerstyle idéal.,
Led Zeppelin – Bron-Y-Aur Stomp (de Led Zeppelin III, 1970)
le monde de 1970 a été étonné de découvrir que le groupe crédité par certains d’avoir inventé le heavy metal était une tenue folk impressionnante, et vos amis seront également étonnés si vous pouvez clouer l’intro de Page.
Après des harmoniques percutantes et un mélange de pyrotechnie hybride cueillie et flatpicked, la chanson s’installe dans un riff signature facile et amusant à jouer. Pour jouer, vous aurez besoin de syntoniser pour ouvrir F (CFCFAC)., Parce que c’est un accord ouvert, vous pouvez jouer des accords complets simplement en interdisant les cinq premières cordes.
Parce que c’est un open tuning, vous pouvez jouer des accords complets simplement en interdisant les cinq premières chaînes de caractères
Il commence avec des cordes et un bas-bas-haut-bas-haut gratte modèle, avant de limitation de la 3ème frette et le 5ème, avec deux strums sur chaque. Essayez de tamponner votre pied pour obtenir le groove-il n’a pas ‘stomp’ dans le nom pour rien!,
Joni Mitchell – Big Yellow Taxi (extrait de Ladies Of The Canyon
La chanson emblématique de Mitchell encapsule une grande écriture de chansons: une structure d’accords simple devient un classique grâce à un rythme créatif et une mélodie aux côtés de paroles perspicaces.
Les accords sont A, B et E, avec des embellissements. Accordez pour ouvrir D (D A D F# A D), avec un capo sur la 2ème frette. Commencez par interdire toutes les six cordes à la 7ème frette.
Pour l’embellissement, ajouter votre troisième doigt de la 9ème frette de la cinquième corde., Cela ressemble à un E-Forme mineur 7 barre dans l’accordage standard, mais ici, il crée un accord A6. Faites la même chose deux frettes plus haut pour le B. Le Mi est simplement toutes les cordes jouées ouvertes.
pour l’embellir, utilisez une forme qui ressemble à un accord de Mi7: premier doigt sur la première frette (au-dessus du capo), troisième corde, et deuxième doigt sur la 2e frette, cinquième corde. Ajoutez ensuite votre troisième doigt à la cinquième corde, à la troisième frette et alternez entre ces formes et les cordes ouvertes.,
Ben Howard – Only Love (from Every Kingdom, 2011)
connu pour sa technique idiosyncrasique de « pick and go » et son amour des accordages inhabituels, Howard est l’un des jeunes visages les plus brillants de la guitare Britannique. Cette chanson utilise un réglage assez extrême A# F C G G C, et si vous prévoyez de l’utiliser régulièrement, vous trouverez peut-être que votre guitare a besoin d’un changement de jauge de corde ou de réglage de la tige de treillis.
Si vous voulez rester dans le réglage standard, vous ne pouvez couvrir que L’amour avec un capo sur la 1ère frette. Jouer Em-G pour le couplet, et Em-D-G-C pour le refrain., Cela fera un excellent travail pour soutenir la mélodie, même si elle n’a pas la profondeur des voix originales de Howard.
Tracy Chapman – Voiture Rapide (à partir de Tracy Chapman, 1988)
Il n’y a pas beaucoup de chansons acoustiques pour correspondre Voiture Rapide comme une évidence radio classique. Les paroles de Chapman sont à la fois un désir d’une vie différente et une nostalgie, et sa partie de guitare évoque les deux.
la chanson n’a que quatre accords, et une grande partie de l’intérêt vient de la dynamique, alors variez votre attaque., La progression va C-G-Em-D partout sauf à la fin du refrain (« j’avais le sentiment d’appartenir… ») où il omet le sol.
cette intro addictive est jouée en levant le premier doigt sur le DO pour faire un Do majeur 7. G est joué ouvert, mais Em est joué avec le premier doigt sur la cinquième corde à la 7ème Frette, et 8ème Frette sur la deuxième corde (utilisez n’importe quel doigt confortable).
pincez la troisième corde ouverte entre eux pour un accord spacieux et large. Le Ré est ouvert D et G cordes et 7ème frette B chaîne-donc techniquement un Dadd11.,
Johnny Cash – Hurt (de American IV: The Man Comes Around, 2002)
Si vous pouvez regarder la vidéo de Hurt et rester impassible, vous pourriez être fait de béton. Dans les mains de Cash, la chanson torturée de Trent Reznor sur la dépendance devient une puissante méditation sur la vie et la mort.
l’intro et le couplet passent par une simple progression Am-C-D jouée en arpèges. Nous avons lu cette section dans notre vidéo ralentie afin que vous puissiez voir quelles chaînes choisir., Dans l’enregistrement original, un piano joue un sol aigu constant à travers le chœur – une astuce harmonique efficace pour lier le tout ensemble.
Vous pouvez reproduire cela en gardant votre quatrième doigt sur sol (première corde, 3ème frette) tout en grattant les accords du refrain, qui sont Am-F-C-G (omettant parfois C). Jouer les accords n’est pas trop dur. Que vous puissiez capturer son énorme poids d’émotion est une autre affaire.,
Bob Marley – Redemption Song (à partir de Soulèvement, 1980)
Cette ode à la liberté, avec son puissant référence à l’héritage de l’esclavage (« le Vieux pirates oui ils rob j’ai/ j’ai Vendu à un navire marchand”) sonne étonnamment pertinents en 2020.
un départ pour Marley, la chanson ne comporte pas ses rythmes reggae habituels. Au lieu de cela, il commence par une mélodie basée sur la position ouverte de L’échelle de sol majeur. Les accords de couplet sont G-Em-C-Am, puis G-Em-C-D7.,
Le refrain alterne entre G-C-D et Em-C-D. enfin, le riff instrumental DE Bob après le refrain est Em-C-D7. Il lève ses doigts de la main fretting sur et en dehors tout en grattant Em pour créer plus de mouvement dans cette section.
Stevie Ray Vaughan – Life By the Drop (from the Sky Is Crying, 1991)
Si vous aimez le blues mais êtes fatigué des progressions de 12 mesures surutilisées, Life By The Drop est pour vous., L’échelle blues de Stevie lèche et l’utilisation du riff Classique Robert Johnson A5-A6 en font sans aucun doute une chanson de blues, mais il comporte des séquences d’accords plus à l’aise dans les grandes chansons pop.
Le 12 cordes de Stevie engraisse le son mais il fonctionne bien sur un six cordes standard aussi. Comme tous les enregistrements SRV, il est accordé sur un demi-ton. Les couplets vont A, E, F # m,D, tandis que le refrain se déplace vers F # m, D et E.
sur les accords ouverts dans le couplet, vous pouvez jouer une position ouverte A5 powerchord, puis ajouter le 6ème intervalle avec votre troisième doigt deux frettes plus haut.,
Extreme – Hole Hearted (de Pornograffitti, 1990)
vous vous attendiez peut-être à une chanson Extreme différente ici, mais for our money Hole Hearted est la vitrine acoustique du groupe, surclassant même le plus virtuose Midnight Express pour l’énergie pure dans les performances.
Les lignes de diapositives, les riffs blues et le jeu rythmique de Nuno Bettencourt sont tous exceptionnels. La figure d’intro est jouée en grattant une humble forme ouverte en D avant de la faire glisser vers le haut de deux frettes, puis d’une autre frette.,
Après le riffage complexe du couplet, cette forme de Ré glissante revient dans le pré-refrain, cette fois jusqu’aux accords A/D et G / D aux 9e et 7e frettes – avec la quatrième corde ouverte qui sonne toujours.
rappelez-vous simplement que vous aurez besoin de syntoniser Eb, avec toutes vos cordes sur un demi-ton pour jouer avec l’enregistrement.
Neil Young – the Needle And the Damage Done (Harvest, 1972)
en 1997, la légendaire icône folk Neil Young annule une tournée après s’être coupé le bout du doigt en préparant le déjeuner., Les wags de L’équipe éditoriale de TG ont publié le titre « The sandwich and the damage done », prouvant que nous avons toujours été aussi spirituels que éducatifs!
vous aurez en effet besoin de tous vos doigts pour ce numéro, qui dispose d’un énorme neuf accords.
la plupart d’entre eux sont faciles, mais F, Gm et Bb ont tous des apparences, donnant à votre doigt barrant un entraînement. Cela en vaut la peine, avec Young comme toujours emballant beaucoup d’émotion en seulement quatre versets.
le reste de la séquence est basé sur des accords ouverts de ré, do et MI avec quelques embellissements sus.,
Pink Floyd – Wish You Were Here (de Wish You Were Here, 1975)
L’un des ultimes strummers de feu de camp, Wish You Were Here’s unforgettable intro fait une grande pièce solo ou une toile de fond pour l’improvisation pentatonique.
l’intro fonctionne en maintenant les cordes de Mi et de si aigu à la 3ème frette tout au long, avec les notes de basse changeant en dessous. Il commence sur Em7 avant de passer à Sol, retour à Em7, puis à A7sus4 et se termine sur sol, avec des phrases de passage de la gamme pentatonique en mi mineur ouverte.,
Jouez chaque accord en commençant par la note racine (si vous n’êtes pas sûr, jouez simplement la note la plus basse), puis grattez vers le bas-vers le bas-vers le haut pour obtenir la bonne sensation. Notre vidéo vous emmène lentement à travers l’intro.
Nirvana – L’homme qui a vendu le monde (de MTV Unplugged à New York, 1994)
la guitare MTV Unplugged Martin d-18e de Kurt s’est récemment vendue pour 6m., fracassant le prix record pour une guitare aux enchères. Sa réputation est en grande partie à cause de cette chanson., Apparemment, Kurt a refusé de faire un rappel après l’avoir joué, insistant sur le fait qu’il n’y avait aucun moyen qu’il puisse couvrir Bowie du groupe.
la mélodie d’intro est entièrement sur la troisième corde, commençant sur la 2e frette (2-2-2-0-2-3-2-0), et, bien qu’elle soit jouée en acoustique, acheminée par une pédale de distorsion Boss DS-2 Turbo. Les accords de couplets propres incluent A, Dm, F et C, tandis que le refrain introduit un Db.
David Bowie a dit qu’il a été époustouflé par la couverture de Nirvana, il vaut donc la peine de se familiariser avec ces accords de barre.,
Robert Johnson – Crossroad Blues (1936)
définissant presque à lui seul le genre Delta blues, le Crossroad Blues de Johnson a contribué à cimenter le vocabulaire du blues moderne.
pour un son plus authentique, syntonisez pour ouvrir G (DGDGBD) et placez un capo sur la 3ème case
bien que sa version n’utilise pas un modèle simple de 12 mesures, elle utilise la progression d’accords classique I-IV-I-V-IV-I souvent trouvée dans l’écriture de chansons de blues., Son jeu de diapositives, appris de L’innovateur du Mississippi Son House, reste magnifique.
Si vous êtes en accord standard, mettez un capo sur la première frette pour jouer avec l’enregistrement précoce le plus célèbre, et jouez un blues de 12 mesures en A (I est A7, IV est D7 et V est E7). Pour un son plus authentique, accordez pour ouvrir G (DGDGBD) et placez un capo sur la 3ème frette.
le premier accord est Bb avec les cordes ouvertes (ou 12 frettes plus haut); l’accord suivant est MIB, cinq frettes au-dessus du capo. L’autre accord, Fa, est à nouveau deux frettes plus haut. Si vous avez une diapositive, il suffit d’expérimenter avec elle dans chacun de ces domaines., Parce que vous êtes accordé à un accord, la plupart des notes sonneront bien!
Angel Olsen – UNF*cktheworld (de Burn Your Fire For No Witness, 2014)
à proprement parler, ce titre n’est pas une chanson acoustique, et Angel a été espionné en jouant cette chanson sur une Fender Stratocaster à double humbucker, une Silvertone 1381 et une Gibson s-1. Mais l’ambiance est folk pur et, nous dirions, Unf * cktheworld est un candidat de choix pour la guitare acoustique.
Et comment le jouer? Eh bien, c’est juste trois accords faciles: F et G, suivis d’accords de C occasionnels. Facile, alors!, Angel joue ces accords avec un léger grattage du pouce, et c’est tout en bas. Parfois simple est le meilleur.
Nick Drake – Pink Moon (de Pink Moon, 1972)
alors que vous pouviez jouer une version de Pink Moon en accord standard, Drake a fait de grands efforts pour découvrir des accordages uniques qui exprimaient les sons dans sa tête.
il vaut la peine d’accorder son CGCFCE pour obtenir le son de cette mélodie, en ajoutant un capo sur la 2ème frette. Si vous pouvez jouer une barre complète, c’est raisonnablement facile dans ce réglage.,
l’accord d’ouverture est toutes les cordes ouvertes à l’exception de la troisième corde, 2ème frette. Ce doigt de 2ème frette saute ensuite sur la quatrième corde puis la cinquième.
ensuite barre la 7ème Frette, et frette la troisième corde 9ème frette avec votre troisième doigt. En tenant la barre, ajoutez votre quatrième doigt à la deuxième corde de la 9ème Frette et retirez votre troisième doigt. Vous répétez ces deux formes deux frettes plus bas, avant de remonter.,
Elizabeth Cotten – Freight Train (de chansons folkloriques et instrumentales avec guitare, 1958)
pendant des années, ce standard de blues a été attribué à deux Anglais blancs, alors qu’en fait il a été écrit par Elizabeth alors qu’elle était jeune adolescente. Sa version est difficile à imiter car, comme Hendrix, elle jouait gaucher à l’aide d’une guitare à l’envers.
en conséquence, son approche fingerstyle, connue sous le nom de « Cotten picking », a utilisé son pouce pour les notes de mélodie et ses doigts pour les notes de basse.,
Une partie de la magie est que les accords changent à intervalles irréguliers, vous devrez donc écouter les changements, mais les accords eux-mêmes sont simples: C, G, G7, E7 et F font tous des apparitions.
Vous pouvez créer un arrangement fingerstyle efficace en choisissant la sixième corde sur les temps 1 et 3, et la quatrième corde sur les temps 2 et 4, en laissant vos doigts pour choisir la mélodie.
Lindsey Buckingham – Not Too Late (from Under the Skin, 2006)
à la première écoute, les lignes de fingerstyle rapides de Lindsey Buckingham semblent presque impossibles à jouer.,
en fait, il n’y a que trois formes d’accords principaux (Dmadd9, Bbadd9 et Cadd9), et le picking est un motif répétitif – il est donc facile de construire progressivement la vitesse.
Vous ne reconnaîtrez peut – être pas les formes; Lindsey joue en open F tuning (CFCFAC) ici-mais ce sont tous des accords de barre assez faciles. Le fingerpicking est le véritable défi en raison de sa vitesse féroce.
votre pouce alterne entre les quatrième et cinquième cordes, et vos premier, deuxième et troisième doigts couvrent respectivement les troisième, deuxième et première cordes. Regardez la vidéo pour en ramasser sur les détails.,
Simon & Garfunkel – le boxeur (du Pont Sur L’eau troublée, 1970)
c’est plus facile qu’il n’y paraît, mais si vous pouvez jouer cela de manière convaincante, vous impressionnerez tout le monde. Bien qu’il existe des modèles de fingerpicking plus simples que ceux de Paul Simon, le Boxer vous demande rarement de choisir plus d’une corde à la fois, ce qui le rend plus facile que Blackbird ou Freight Train.,
Vous n’avez pas besoin de copier parfaitement son modèle non plus; tant que vous frappez la note racine sur le temps 1 de la mesure et gardez un flux régulier de croches, vous pouvez improviser librement.
Newton Faulkner – Teardrop (de Handbuilt By Robots, 2007)
Faulkner a introduit le style acoustique tap’n’slap percussif de joueurs comme Eric Roche, Preston Reed et Michael Hedges dans le courant dominant en 2007, et cette refonte d’un classique de Massive Attack est un excellent endroit pour l’apprendre.,
vous créez les sons de la « grosse caisse » en battant le talon de votre main au-dessus du trou de son, et les sons de la « caisse claire » en tapant vos ongles sous le trou de son (un électro-acoustique branché avec une certaine réverbération rend cela plus efficace).
Les accords sont simplement D, C et G. Newton accorde à DGDGAD, et implique les accords avec des notes de racine: D sur la quatrième corde ouverte, C sur la cinquième corde, 5ème frette, et G sur la cinquième corde ouverte. La mélodie est jouée en martelant sur la première corde aux 5e et 7e frettes, avec des cordes ouvertes entre les deux.
individuellement, chaque partie est une esquive., Mettre tout cela ensemble est une bête différente, cependant…
John Martyn – May You Never (de Bless The Weather, 1971)
Martyn était un titan de la guitare acoustique et cette chanson semble formidable, donc vous pourriez être surpris d’apprendre qu’elle n’a que trois accords principaux sous le capot: D, G/B et A.
accordez votre guitare pour laisser tomber D (DADGBE) et capo La 2ème frette pour le plein effet. Si vous grattez maintenant ces accords avec une expression déçue en vous demandant que cela ne ressemble pas à John Martyn, vous êtes un moyen de reconnaître son éclat.,
pour se rapprocher de son son, essayez ce mouvement: jouez l’accord A comme une première barre de doigt, puis ajoutez votre deuxième doigt sur la deuxième corde 3ème Frette et votre troisième doigt sur la quatrième corde 4ème frette, créant D/A. enfin, ajoutez votre quatrième doigt sur la quatrième corde 5ème frette, créant un A7sus4.
Cette séquence bluesy apparaît régulièrement tout au long.,
Dire Straits – Romeo& Juliet (from Making Movies, 1980)
Un classique acoustique de tous les temps, Romeo And Juliet est joué par le chanteur/compositeur / guitariste de Dire Straits Mark Knopfler sur son résonateur ouvert g-tuned avec un capo sur la 3ème frette.
c’est complexe, sans aucun doute, mais obtenez le bon accord (DGDGBD) et il n’y a vraiment que trois accords à apprendre: F, C et Bb – et le Bb est toutes les cordes ouvertes!
Si vous n’êtes pas si passionné par le fingerpicking, il est surprenant de voir jusqu’où vous pouvez aller en grattant ces formes., Passez du grattage au fingerstyle en décrivant le rythme sur les notes de racine avec votre pouce et en choisissant au hasard quelques notes aiguës jusqu’à ce que vous commenciez à avoir une idée du timing.
indice. Il y a une légère sensation de swing ici, sauf sur l’arpège à six cordes-qui revient à une sensation droite. Écoutez L’intro de Knopfler jouée lentement dans notre vidéo.,
les Rolling Stones – vous avez L’argent (de Let It Bleed, 1969)
la guitare slide peut effrayer les débutants, mais l’intro de ce classique acoustique Ouvert accordé en ré (D A D F# A D) des Rolling Stones n’est pas trop difficile.,
Si vous cherchez des onglets en ligne pour une interprétation authentique, nous vous recommandons de placer votre diapo sur votre quatrième doigt – cela vous permet de Freter les formes d’accords standard « non-slide » avec vos trois premiers chiffres.
plus tard, Ronnie Wood l’a joué en direct avec une diapositive sur son deuxième doigt, mais il a réinterprété les parties originales de Keith dans le processus – certains de ces accords sont injouables avec la méthode de Ronnie.
la partie principale du riff est juste une question d’alternance entre la 5ème frette (avec votre slide) et les cordes ouvertes.,
Oasis – Half the World Away (1994)
Nous avons déjà mentionné la plus grande chanson acoustique D’Oasis, Wonderwall, alors nous avons pensé choisir un autre morceau influent, cette fois chanté par Noel Gallagher.
bien qu’une piste non-album, Half the World Away a suscité un attrait populaire en tant que thème musical de la sitcom de la BBC The Royle Family et dans les publicités télévisées de Noël pour John Lewis. D’accord, la crédibilité pourrait être étirée, mais c’est quand même une grande chanson.,
bien que basé autour des accords dans la clé de Do majeur (C, F, Em, Am, G et G7), vous devrez également faire attention à quelques accords de l’extérieur de la clé: Ré, E7 et Fm apparaissent tous brièvement.
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