seulement 10 chansons peuvent accueillir l’un des plus grands artistes de tous les temps? Jusqu’à sa mort, David Bowie a marqué chaque décennie depuis les années 1960, du Folk au Glam-Rock, de L’Ambient au synthé-Pop, de la danse au Jazz-Rock. Comment résumer correctement l’œuvre d’un tel musicien? Tout simplement en écoutant son cœur., Voici nos dix chansons préférées de David Bowie, que nous aimons le plus rock, le plus espacé et expérimental – Hits inclus!

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1. Space Oddity (1969)

Les années 1960 n’ont pas été une décennie particulièrement réussie pour le jeune Bowie. Dans divers groupes et en solo, il a essayé de devenir un musicien célèbre. Il n’en est rien jusqu’à ce que Space Oddity apparaisse, la légendaire chanson folklorique sur L’astronaute Major Tom., Le numéro est apparu en même temps que L’atterrissage sur la Lune, et la BBC a peint les images de la Lune musicalement avec la chanson de Bowie. Cela lui a valu son premier succès numéro un. On pourrait penser que Bowie avait écrit la chanson spécialement pour cet événement, mais ce n’est pas vrai: le Film 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick l’avait inspiré. Pourtant: bon Timing.

2. Life On Mars? (1971)

Une autre chanson sur les étendues infinies de l’espace? Pas tout à fait., Même si le titre l’indique, il ne s’agit pas de la vie sur notre planète voisine, mais sur terre – plus précisément d’une jeune fille et de sa maison de parents en ruine. La chanson a été décrite comme un croisement entre une peinture de Salvador Dalí et une comédie musicale de Broadway, et compte tenu de la merveilleuse orchestration et des paroles poétiques et sinueuses de Bowie, cette description convient parfaitement. Plus nous nous rapprocherons du mystère de la planète rouge, plus nous entendrons cette chanson. Bien qu’il ne s’agisse pas vraiment de Mars.

3., Moonage Daydream (1972)

références spatiales récurrentes: The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And the Spiders From Mars est sorti en 1972, l’un des albums stylistiques des années 1970 et l’un des plus grands albums de Bowie. Bien sûr, chaque chanson de ce disque pourrait être appelée ici – Starman, Ziggy Stardust, Five Years, tous les éléments parfaits d’un concept global impressionnant. Mais c’est la guitare épique de Mick Ronson qui fait de Moonage Daydream un seul festin.

4., Cracked Actor (1973)

Cracked Actor de L’Album Aladdin Sane (1973), qui reprend le concept de L’album précédent: Aladdin Sane est « Ziggy Stardust goes to America », a déclaré Bowie lui-même à propos du disque. On l’entend aussi dans Cracked Actor: le Beat-Power britannique et L’élégance Glam-Rock rencontrent le rock des années 50&Roll. Qui D’autre que Bowie aurait pu faire cette cascade?

5., Station To Station (1976)

pour de nombreux fans de Bowie qui aiment la musique plus expérimentale, « Station To Station » est son meilleur Album, en tout cas largement sous-évalué. Sous son alter Ego « Thin White Duke », Bowie a incorporé des influences européennes comme Krautrock dans son son et a développé des chansons extrêmement longues avec des passages instrumentaux détaillés. « Station To Station » est ainsi un aperçu de L’approfondissement de Bowie dans la musique électronique au cours des prochaines années.

6., Heroes (1977)

La Trilogie de Bowie à Berlin était basée sur des expériences, pas sur des chansons commerciales. Heroes est une exception, mais la chanson n’était pas vraiment un grand succès à l’époque. Ce n’est que plus tard, dans les années 1990, quand Berlin a renoué avec la croissance, qu’on a réalisé que cette histoire D’amour au-delà du mur de Berlin était l’une des plus grandes chansons que Bowie ait jamais écrites.

7. Be My Wife (1977)

L’Album Low de 1977 fait également partie des albums Berlin de Bowie qu’il a enregistrés avec le producteur Tony Visconti et Brian Eno., Low est un Album entièrement électronique expérimental, mais Be My Wife brise l’ambiance froide, mécanique et mélancolique avec un Swing rock qui s’inscrit dans L’ère Ziggy Stardust. Le contexte dans lequel Be My Wife est musicalement le rend plus grand.

8. Warszawa (1977)

comme je viens de le dire, Low a brisé les conventions et les attentes que L’on avait avec Bowie. En aucun cas, cela n’est plus évident qu’à Warszawa, un point culminant du disque., Dans la piste instrumentale rêveuse, on entend non seulement clairement les doigts de Brian Eno dans le jeu, mais aussi un regard vers l’avenir: Post-Punk et industriel ont été fortement influencés par cette Phase de Bowie. Joy Division s’appelait à L’origine Warsaw, du nom de cette pièce Bowie.

9. Modern Love (1983)

Nous aimons les expériences sonores de Bowie, mais au moins autant nous aimons les moments où il a capturé de la Pop pure. Comme il y avait dans les années 1980 certaines de ces chansons: China Girl, Let’s Dance, bien sûr Under Pressure avec Queen., Mais les saxophones jazzy et le rock&Roll-Beat de Modern Love nous l’ont fait particulièrement. Allez sur le Dancefloor!

10. I’m Deranged (1995)

Nous terminons notre liste de succès Bowie en 1995. il est clair que ses derniers albums Blackstar (2016) et The Next Day (2013) ont été de très grands adieux, mais il nous faut encore du temps pour les aimer aussi profondément que les disques précédents. I’m Deranged de L’Album Outside est un numéro très spécial., Écrite en collaboration avec Brian Eno, la chanson est un excellent exemple de L’engagement constant de Bowie dans la nouvelle musique. Ici, Drum’N’Bass rencontre le chant fantomatique de L’industriel et de Bowie. Pas étonnant que David Lynch ait utilisé cette chanson surnaturelle dans son film culte Lost Highway. Les grands artistes se reconnaissent entre eux.

saut dans le temps: le 10.10.1989, Axl Rose va frapper David Bowie.