by James M. Tracy
Gottschalk
Louis M. Gottschalk, el eminente pianista estadounidense, nació en Nueva York orleans. Su padre, siendo un hombre rico, dio a su hijo las mejores ventajas para una educación musical que se podía obtener en esa ciudad, aunque no tenía la intención de que él para una vida musical profesional., Cuando Gottschalk de doce años apareció en un concierto, ganando tanto éxito bien merecido que su padre concluyó enviarlo a París para seguir estudiando. Aquí permaneció varios años, ganando mucha popularidad como pianista y compositor. «Su padre perdiendo su fortuna, Gottschalk decidió convertirse en pianista de concierto. Concertó por primera vez en Francia, España y Portugal, encontrando un éxito brillante en cada uno de estos países, interpretando sus propias composiciones, basadas principalmente en melodías criollas, de un carácter popular y fascinante., Su música es original, atractiva y brillante, apelando por igual a la gente musical culta y no culta. Hizo su debut estadounidense en Boston, donde los críticos se abalanzaron sobre él sin piedad, no por falta de habilidad técnica, ya que era maravillosamente perfecto, sino por lo que denominaron la música ligera y de mala calidad que tocaba. Gottschalk se sintió muy dolorido por esta estenosis y nunca más apareció en un concierto público en Boston. Hizo su hogar en Nueva York, donde fue muy cortejado y popular., Fue contratado por varios años por Strakosch, dando conciertos en el medio, Sur y Oeste de los estados y Canadá. En sus conciertos estadounidenses Gottschalk siempre tenía dos o tres artistas vocales para ayudarlo, nunca dando recitales de piano distintivos. Adeline y Carlotta Patti comenzaron sus carreras con él; Brignoli, el gran tenor, y Clara Louise Kellogg, estuvieron en una fecha posterior en su compañía. Recorrió los Estados Unidos muchas veces, yendo finalmente a México y Sudamérica donde perdió la vida., Fue, sin duda, el mejor pianista estadounidense, y así se le considera, aunque no tocó obras clásicas en público. Tenía velocidad y fuerza, y podía tocar un pasaje fino y delicado con exquisita suavidad y belleza. En la sala de conciertos era un thome, Supremo y auto-poseído. Le encantaba dar cenas a sus amigos, y contarles sus aventuras y experiencias en sus viajes de conciertos. Sus mejores composiciones son: Last Hope; March of the Night; le Bananier; Nocturne; Il Trovatore; la Tremolo y Banjo.,
Rubinstein
muchas personas musicales piensan y dicen que Rubinstein fue el mejor pianista del mundo. Si bien era realmente maravilloso en algunos aspectos, no le otorgaríamos la posición más alta. Era un judío ruso, nacido de la música. A una edad temprana comenzó a dar conciertos, aunque no tuvieron éxito, sin duda por la razón de que no estaba completamente preparado. Cuando tenía unos catorce años, su maestro lo llevó a Londres, pero no recibió el favor que se esperaba, y regresó a Moscú, su casa, para reanudar sus estudios., Fue un estudiante ambicioso y fiel, y siguió el estudio de Czerny, Clementi, Bach y otras obras estándar, hasta que fue maestro completo de ellas. Hizo un estudio minucioso de los antiguos maestros clásicos, así como de los nuevos, incorporando sus principales piezas en siete programas de conciertos históricos, que practicó diez horas al día durante varios años. Cuando la música de estos programas había sido bien memorizada, comenzó por segunda vez a asombrar al mundo, y siendo técnicamente perfecto, tuvo éxito en sus deseos mucho más allá de sus expectativas más optimistas., Durante treinta años se dedicó a conciertos, visitando todos los países civilizados, sorprendiendo a la gente con su maravillosa interpretación. Después de visitar América, donde hizo una pequeña fortuna, volvió su atención a la composición, abandonando por completo el campo de los conciertos. Es un hecho, que casi todos los grandes pianistas interrumpen su trabajo de concierto, cuando o antes de cumplir los cincuenta años de edad, y vuelven su atención a la composición. Para tener éxito ante el público se requiere de fie a siete horas de práctica diaria dura., Hay pocos hombres que pueden soportar esta exigente, llevando la vida, y están obligados a retirarse del público temprano. Rubinstein poseía una gran fuerza, maravillosas instalaciones técnicas, poder de resistencia, y sin embargo podía jugar con el toque más exquisito y delicado posible. No era tan perfecto en su interpretación como algunos de los otros pianistas, a menudo cometiendo errores bastante graves, pero su genio y su auto-posesión le permitieron encubrir todos los errores tan rápidamente que el público no los descubrió., Fue, y seguirá siendo conocido como, un pianista maravilloso, pero sus composiciones, de las cuales hay muchas, se perderán y olvidarán pronto, con solo tres o cuatro excepciones.
Tausig
Una de las figuras centrales prominentes en el arte pianístico, después de Von Bülow y Rubinstein, es Carl Tausig. Cuando solo un niño de catorce años su padre lo llevó a Liszt, quien declaró su talento maravilloso. Permaneció con Liszt unos cinco años, y luego comenzó su trabajo de concierto., Al principio no tuvo éxito, y no fue recibido con favor, los críticos dijeron que hacía más ruido que música. La prensa de Berlín fue especialmente severa, diciendo que su estilo de martilleo de tocar casi los volvió locos. Le aconsejaron que suavizara y bajara el tono de su forma de golpear el piano si deseaba cautivar a una audiencia. Esta severa restricción hizo que Tausig abandonara Berlín con ira, y se fue a Viena para hacer de esa ciudad su hogar., Vivió allí tres años sin que se le escuchara mucho, pero presumiblemente dedicó su tiempo a la práctica en sus esfuerzos por mejorar su estilo, ya que al final de tres años regresó a Berlín, donde fue recibido con el mayor favor. Estableció una escuela en Berlín, que se hizo ampliamente conocida por su técnica avanzada.
Bendel
otro de los alumnos más talentosos de Liszt fue Franz Bendel, nacido en Praga, Bohemia. Se colocó bajo Liszt a los veintidós años, después de haber estudiado varios años con los mejores maestros de Praga., Bendel estuvo con Liszt cinco años, durante los cuales practicó nueve horas al día. Practicó las composiciones de Beethoven dos años antes de ir a Weimar. Con Liszt, estudió las composiciones de Chopin Dos años, las composiciones de Schumann un año, la música de Liszt estudió dos años; Mozart y Von Weber estudió en Praga. En 1862, cuando Liszt se fue a vivir a Roma, Bendel se trasladó a Berlín, donde continuó su práctica de las composiciones más destacadas de los compositores antiguos y nuevos. En Berlín fue considerado el más famoso de todos los pianistas alemanes., Su técnica era maravillosa, y tocaba todo lo que valía la pena. Fue muy buscado por las grandes orquestas de Alemania, debido a su conocimiento y facilidad para tocar todos los conciertos destacados de los mejores maestros. Fui alumno de Bendel durante un año en Weimar, y, además de esto, fui asociado con él en la clase de Liszt. Era uno de los hombres más geniales y el mejor pianista que he conocido. Fue pianista en el Gran «Jubileo de la paz» de Gilmore en Boston en 1872., Estaba bajo un compromiso con los Steinways para una serie de ochenta conciertos en 1874, pero la fiebre tifoidea causó su muerte después de cuatro días de enfermedad, en julio de 1873. Era un buen hombre, debo decir, de aspecto distinguido, y, si hubiera vivido para llenar su contrato con los Steinways, se habría vuelto tan popular entre el pueblo estadounidense como Paderewski lo ha hecho desde entonces. Bendel era talentoso como compositor, así como pianista, y muchas de sus composiciones para piano son extremadamente hermosas y populares. Dejó más de cuatrocientas composiciones, la mayoría de las cuales son para piano.,
Rosenthal
Moritz Rosenthal es considerado por los críticos y músicos europeos como el pianista técnico más maravilloso del mundo actual. De hecho, ningún pianista, pasado o presente, lo ha superado en este sentido. Es un verdadero atleta al piano, aunque rara vez golpea de una manera que produce resultados desagradables. Su forma de tocar es algo mecánica, que debe resultar naturalmente de la práctica constante y dura para superar muchas de las difíciles composiciones de los escritores modernos., A pesar de esta aparente inmadurez, hay una fascinación por su juego que apela fuertemente al sentido del artista maravillosamente perfecto. He escuchado a Rosenthal varias veces, y siempre disfruto de su forma de tocar. La primera vez fue con la Orquesta Sinfónica de Boston, cuando tocó el concierto en mi menor de Chopin de la manera más perfecta que he escuchado, y lo he escuchado muchas veces. También interpretó la duodécima Rhapsodie de Liszt de una manera magistral.,
otros intérpretes contemporáneos
Eugene d’Albert es reconocido como uno de los grandes pianistas Actuales de la época. Es escocés, pero dice ser Alemán. Su educación se obtuvo principalmente en Londres, aunque durante un breve período estuvo bajo Liszt en Weimar, pero no lo suficiente como para ser considerado un alumno distintivo de Liszt. Su técnica es amplia para todas las demandas, y su resistencia física es igual a la de Rosenthal. D’Albert es un intérprete superior de Beethoven, y, después de Von Bülow, puede ser considerado el mejor representante de las obras de ese maestro., Su reputación en Europa es de las más altas, tanto como pianista como compositor. Prácticamente se ha retirado de la vida de concierto, dedicando la mayor parte de su tiempo a componer, haciendo una oferta justa a sus rivales Rubinstein y Liszt. D’Albert siguió a Von Bülow a este país, dando conciertos en todas las grandes ciudades del este. Dio cinco recitales clásicos en Boston, tocando en su mayoría sonatas de Beethoven. Su interpretación de la gran Waldstein y Appassionata sonata nunca he oído superada, ni siquiera por Von Bülow en sus mejores días., Además de estos recitales, tocó dos veces con la Orquesta Sinfónica de Boston el concierto en mi bemol, Beethoven, y un concierto menor, Schumann, en ambos de los cuales obtuvo un gran éxito. Como casi todos los grandes pianistas, D’Albert desea ser conocido como compositor en lugar de pianista y, según los informes actuales, realmente ofrece justicia para cumplir sus deseos.
Scharwenka, bien conocido en América, Moszkowski, Liebling Godowsky, Busoni, Hofmann, Joseffy, Burmeister, Baermann, Ganz y Sherwood son todos más o menos distinguidos como grandes pianistas aquí y en Europa., De Pachmann y Paderewski son tan conocidos y han sido escritos tan a menudo y a fondo que parece innecesario hablar de ellos en este artículo.
notas
Este artículo fue publicado originalmente en la revista Etude Music Magazine 25, no. 9 (septiembre de 1907): 569-570. El Dr. James M. Tracy no aparece en el New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003). Publicó Theory and Rudimental Harmony (Boston: White-Smith Music Pub. Co.,, 1906) y contribuyó a una colección de canciones titulada 20 Vocalises: English & Italian Words (por Salvatore Marchesi, J. C. D. Parker y James M. Tracy (Nueva York: White-Smith Music Pub., 1884). Notas de Maja Trochimczyk.
. Louis Moreau Gottschalk (N. Nueva Orleans, 1829; M. Brasil, 1969).
. Según la entrada de Edward Garden en el New Grove Dictionary of Music and Musicians Online, Anton Rubinstein (1829-1894) fue «pianista ruso, compositor, director y maestro, hermano de Nikolay Rubinstein., Fue uno de los más grandes pianistas del siglo XIX; su forma de tocar fue comparada con la de Liszt, en desventaja de ninguno de los dos. También fue una figura influyente, aunque controvertida, en los círculos musicales rusos, y un compositor excepcionalmente prolífico.»New Grove Dictionary of Music and Musicians Online, ed. L. Macy (Consultado el 29 de septiembre de 2003), www.grovemusic.com
. Franz Bendel no aparece en el New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003)., Numerosas composiciones aparecen en antologías publicadas a principios del siglo XX: Pastorale in Famous Composers and Their Works: musical Selections. Vol. 12, ed. Karl Klauser (Boston: J. B. Millet, 1894); Wondrous is the Power = Wie berührt mich wundersam in Gems of German Song For Low Voice (Boston: O. Ditson, 1909); On The Barge / Auf der Barke, Op.103 in New Album of Classic and Modern Music (Saint Louis: Balmer & Weber Music House Co., 1889). También transcribió y editó música de Mozart, Wagner y Liszt.
., Allan Evans deletrea el primer nombre de este pianista como «Moriz» en New Grove diccionario en línea. También fue llamado Moritz o Maurycy (1862-1946). Para una breve nota biográfica, véase el «programa de la conferencia» en la presente revista.
. Xavier Scharwenka (1850-1824) y Philipp Scharwenka (1947-1917) fueron hermanos, pianistas de ascendencia polaca, activos en Alemania y los EE.UU. Maurycy o Moritz Moszkowski (1854-1925) fue un pianista polaco-judío activo en Alemania. Leopold Godowsky (1870-1938) y Józef Hofmann (1876-1957), fueron pianistas estadounidenses de ascendencia polaco-judía. Ferrucio Busoni (1866-1924)., Rafael Joseffy (1852-1915) fue un pianista húngaro. Rudolf Ganz (1877-1970) fue un pianista Suizo activo en los Estados Unidos en St.Louis, Nueva York, San Francisco y otros centros de música. Percy Sherwood (1866-1939) fue un compositor y pianista Anglo-alemán. Burmeister, Baermann y Liebling no aparecen en el New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003).
. Vladimir de Pachmann (1848-1933) fue un pianista ucraniano de ascendencia austro-turca., Fue reconocido como un gran intérprete de Chopin y ganó cierta notoriedad por su comportamiento peculiar durante los conciertos(hablar con el público, etc.). Ver Nigel Nettheim, «de Pachmann’s Piano Fingerings,» Clavier 31, no. 3( 1992): 14-16.