fotografía. Una forma de arte inventada en la década de 1830, que se reconoció públicamente diez años después.

hoy en día, la fotografía es el hobby de mayor crecimiento en el mundo, con el hardware por sí solo creando una industria multimillonaria. No todo el mundo sabe lo que es la cámara oscura o incluso la velocidad de obturación, ni muchos han oído hablar de Henri Cartier-Bresson o incluso de Annie Leibovitz.

en este artículo, damos un paso atrás y echamos un vistazo a cómo se creó y desarrolló esta fascinante técnica.,

antes de la fotografía: Camera Obscura

antes de que se creara la fotografía, la gente había descubierto los principios básicos de los objetivos y la cámara. Podían proyectar la imagen en la pared o en un pedazo de papel, sin embargo, no era posible imprimir en ese momento: grabar la luz resultó ser mucho más difícil que proyectarla. El instrumento que la gente usaba para procesar imágenes se llamaba Camera Obscura (que en latín significa cuarto oscuro) y existió durante unos siglos antes de que llegara la fotografía.,

se cree que la Cámara Oscura se inventó alrededor de los siglos 13-14, sin embargo, hay un manuscrito de un erudito Árabe Hassan ibn Hassan fechado en el siglo 10 que describe los principios en los que funciona la cámara oscura y en los que se basa la fotografía analógica hoy en día.

Camera Obscura es esencialmente un espacio oscuro y cerrado en forma de Caja con un agujero en un lado de la misma., El agujero tiene que ser lo suficientemente pequeño en proporción a la caja para que la cámara oscura funcione correctamente. La luz que entra a través de un pequeño agujero se transforma y crea una imagen en la superficie que se encuentra, como la pared de la caja. Sin embargo, la imagen está invertida y al revés, por lo que las cámaras analógicas modernas han hecho uso de espejos.

a mediados del siglo XVI, Giovanni Battista della Porta, un erudito italiano, escribió un ensayo sobre cómo usar la cámara oscura para facilitar el proceso de dibujo., Proyectó la imagen de personas fuera de la cámara oscura en el lienzo dentro de ella (cámara oscura era una habitación bastante grande en este caso) y luego dibujó sobre la imagen o trató de copiarla.

el proceso de usar camera obscura parecía muy extraño y aterrador para la gente en esos momentos. Giovanni Battista tuvo que abandonar la idea después de que fue arrestado y procesado por un cargo de brujería.,

aunque solo unos pocos de los artistas del Renacimiento admitieron que usaron la cámara oscura como una ayuda en el dibujo, se cree que la mayoría de ellos lo hicieron. La razón para no admitirlo abiertamente fue el miedo a ser acusado de asociación con el ocultismo o simplemente no querer admitir algo que muchos artistas llaman trampa.

hoy podemos afirmar que camera obscura fue un prototipo de la cámara fotográfica moderna. Muchas personas todavía lo encuentran divertido y lo utilizan por razones artísticas o simplemente por diversión.,

La primera fotografía

Instalar la película y capturar permanentemente una imagen fue una progresión lógica.

la primera foto—como la conocemos-fue tomada en 1825 por un inventor francés Joseph Nicéphore Niépce. Registra una vista desde la ventana de Le Gras.

la exposición tenía que durar ocho horas, por lo que el sol en la imagen tenía tiempo para moverse de este a oeste que parecía brillar en ambos lados del edificio en la imagen.

a Niepce se le ocurrió la idea de usar un derivado del petróleo llamado «betún de Judea» para grabar la proyección de la cámara. El betún se endurece con la exposición a la luz, y el material no endurecido podría ser lavado., La placa de metal, que fue utilizada por Niepce, fue pulida, produciendo una imagen negativa que podría ser recubierta con tinta para producir una impresión. Uno de los problemas con este método era que la placa de metal era pesada, costosa de producir y llevaba mucho tiempo pulirla.

la fotografía despega

en 1839, Sir John Herschel ideó una forma de hacer el primer negativo de vidrio., El mismo año acuñó el término fotografía, derivado del griego» fos «que significa luz y «grafo» – escribir. A pesar de que el proceso se hizo más fácil y el resultado fue mejor, todavía pasó mucho tiempo hasta que la fotografía fue reconocida públicamente.

Al principio, la fotografía se usaba como una ayuda en el trabajo de un pintor o seguía los mismos principios que los pintores seguían. Los primeros retratos reconocidos públicamente fueron generalmente retratos de una persona, o retratos de familia., Finalmente, después de décadas de refinamientos y mejoras, el uso masivo de cámaras comenzó en serio con las cámaras Kodak de Eastman, simples pero relativamente confiables. La cámara de Kodak salió al mercado en 1888 con el eslogan «tú presionas el botón, nosotros hacemos el resto».

en 1900 se introdujo la Kodak Brownie, convirtiéndose en la primera cámara comercial en el mercado disponible para compradores de clase media. La cámara solo tomaba fotos en blanco y negro, pero aún así era muy popular debido a su eficiencia y facilidad de uso.,

fotografía en Color

la fotografía en Color fue explorada a lo largo del siglo XIX, pero no llegó a ser realmente viable comercialmente hasta mediados del siglo XX. Antes de esto, el color no podía conservarse por mucho tiempo; las imágenes se degradaban rápidamente. Varios métodos de fotografía en color fueron patentados a partir de 1862 por dos inventores franceses: Louis Ducos du Hauron y Charlec Cros, trabajando de forma independiente.,

la primera placa de color práctica llegó al mercado en 1907. El método utilizado se basó en una pantalla de filtros. La pantalla dejó pasar luz roja, verde y/o azul filtrada y luego se convirtió en un negativo, luego se invirtió en un positivo. Aplicar la misma pantalla más adelante en el proceso de impresión resultó en una foto en color que se conservaría. La tecnología, aunque ligeramente alterada, es la que todavía se utiliza en el procesamiento. Rojo, verde y azul son los colores primarios para pantallas de televisión y computadoras, de ahí los modos RGB en numerosas aplicaciones de imágenes.,

la primera foto en color, una imagen de una cinta de tartán (arriba), fue tomada en 1861 por el famoso físico escocés James Clerk Maxwell, que era famoso por su trabajo con el electromagnetismo. A pesar de la gran influencia que su fotografía tuvo en la industria fotográfica, Maxwell rara vez es recordado por esto, ya que sus inventos en el campo de la física simplemente eclipsaron este logro.

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la primera fotografía con personas

La primera imagen que tuvo un humano en ella fue el Boulevard du Temple de Louis Daguerre, tomada en 1838. La exposición duró unos 10 minutos en ese momento, por lo que apenas era posible que la cámara capturara a una persona en la calle concurrida, sin embargo, capturó a un hombre que tenía sus zapatos pulidos por el tiempo suficiente para aparecer en la foto.,

Notables en fotografía

en un tiempo, la fotografía era una práctica inusual y tal vez incluso controvertida. Si no fuera por los entusiastas que perseveraron y de hecho, pioneros, muchas técnicas, podríamos no tener los estilos fotográficos, artistas y practicantes que tenemos hoy. Estas son solo algunas de las personas más influyentes que podemos agradecer por muchos de los avances en fotografía.,

Alfred Stieglitz

la fotografía se convirtió en parte de la vida cotidiana y en un movimiento artístico. Una de las personas detrás de la fotografía como arte fue Alfred Stieglitz, un fotógrafo estadounidense y promotor del arte moderno.

Stieglitz, dijo que los fotógrafos son los artistas. Él, junto con F., Holland Day, lideró la Photo-Secession, el primer movimiento de arte fotográfico cuya tarea principal era mostrar que la fotografía no solo trataba sobre el tema de la imagen, sino también sobre la manipulación por parte del fotógrafo que llevó al sujeto a ser retratado.

Stieglitz organizó varias exposiciones donde las fotos fueron juzgadas por fotógrafos. Stieglitz también promovió la fotografía a través de revistas recientemente establecidas como» Camera Notes «y»Camera Work».,

ejemplos del trabajo de Stieglitz

Gaspard-Félix Tournachon (Felix nadar)

Felix nadar (seudónimo de Gaspard-Félix Tournachon) fue un caricaturista, periodista y fotógrafo Francés. Es famoso por ser pionero en el uso de rayos artificiales en la fotografía., Nadar era un buen amigo de Julio Verne y se dice que inspiró cinco semanas en un globo después de crear un globo de 60 metros de altura llamado Le Géant (El Gigante). Nadar fue acreditado por haber publicado la primera entrevista fotográfica en 1886.

Los retratos de Nadar seguían los mismos principios de un retrato de Bellas Artes. Fue conocido por representar a muchas personas famosas como Julio Verne, Alexander Dumas, Peter Kropotkin y George Sand.,

ejemplos del trabajo de Nadar

Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson fue un fotógrafo francés que es más famoso por crear el estilo de «fotografía de calle» del fotoperiodismo, utilizando el nuevo formato compacto de 35 mm (que todavía usamos hoy). Alrededor de los 23 años, se interesó mucho por la fotografía y abandonó la pintura por ella., «De repente entendí que una fotografía podía fijar la eternidad en un instante», explicaría más tarde. Por extraño que parezca, tomaría sus primeras fotos por todo el mundo, pero evitó su Francia natal. Su primera exposición tuvo lugar en la Julien Levy Gallery de Nueva York en 1932. Las primeras fotos periodísticas de Cartier-Bresson fueron tomadas en la coronación de Jorge VI en Londres, sin embargo ninguna de ellas retrató al rey mismo.

las obras del francés han influido en generaciones de artistas fotográficos y periodistas de todo el mundo., A pesar de ser de estilo narrativo, sus obras también pueden ser vistas como obras icónicas. A pesar de toda la fama y el impacto, hay muy pocas fotos del hombre. Odiaba ser fotografiado, ya que estaba avergonzado de su fama.,

ejemplos del trabajo de Cartier-Bresson

looking forward

El próximo artículo de esta serie analizará los años 1940-80, cubriendo la invención de los negativos de color multicapa hasta la introducción de las cámaras instantáneas Polaroid y Fujifilm., También investigaremos cómo la fotografía se convirtió en una herramienta de propaganda y por qué llegó a ser utilizada en productos publicitarios y promoción.

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