Tony Bennett, nombre original Anthony Dominick Benedetto, (nacido el 3 de agosto de 1926, Astoria, Queens, Nueva York, EE.UU.), cantante popular estadounidense conocido por su voz suave y habilidades interpretativas con canciones en una variedad de géneros.
Bennett, hijo de un tendero, pasó su infancia en Astoria, Nueva York, estudiando canto y pintura. A instancias de su instructor vocal, Bennett se sumergió en la música de los instrumentistas, en lugar de la de los vocalistas, lo que le proporcionó una base sólida en el jazz., Sirvió tres años en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial y se embarcó en una carrera como cantante en 1949. El descanso de Bennett se produjo al año siguiente cuando Bob Hope lo escuchó en un club nocturno y lo invitó a compartir el escenario durante el compromiso de Hope en el Paramount Theatre de Nueva York. En ese momento, Bennett estaba trabajando bajo el nombre artístico de Joe Bari, que Hope pensó que era inmemorable. Razonando que su nombre de pila de Anthony Benedetto era «demasiado largo para caber en la carpa», Hope rebautizó al joven cantante Tony Bennett.,
durante el compromiso de Paramount, la interpretación de Bennett de» Boulevard of Broken Dreams » fue especialmente bien con el público y fue instrumental en ganarle un contrato con Columbia Records. La canción se convirtió en la primera grabación exitosa de Bennett en 1951 y fue seguida por varios discos que encabezaron las listas durante los siguientes años: «Because of You», «Cold, Cold Heart», «Stranger in Paradise», «Just In Time» y «Rags to Riches», que se convirtió en una de las canciones distintivas de Bennett., A lo largo de los años 50, Bennett lanzó varios álbumes de gran prestigio que lo emparejaron con estrellas del jazz como Count Basie, Stan Getz, Zoot Sims, Art Blakey y Bobby Hackett. Aunque Bennett se resistió a ser etiquetado como cantante de jazz, su trabajo con artistas de jazz siempre fue uno de sus más elogiados.
Bennett regresó a la cima de las listas de singles en 1962 con su mayor éxito, «I Left My Heart in San Francisco», la canción con la que sigue siendo más asociado. Otras grabaciones exitosas durante la década de 1960 incluyen «I Wanna Be Around», «The Good Life» y «Who Can I Turn to»., Su popularidad disminuyó a finales de la década de 1960 y principios de los 70, y dejó Columbia en 1972. Bennett grabó principalmente para su propio sello, Improv, durante los años 70; aunque no tuvo éxitos en las listas, gran parte del material que grabó durante este tiempo, especialmente sus colaboraciones con artistas de jazz como Ruby Braff y Bill Evans, finalmente llegó a ser considerado entre sus mejores trabajos.
la pausa en la carrera de Bennett terminó una vez que volvió a firmar con Columbia en 1986 y lanzó The Art of Excellence, su álbum más anunciado en muchos años. A partir de ese momento, el Hijo y gerente personal de Bennett, Danny Bennett, comenzó una agresiva campaña para comercializar a su padre a un público más amplio, y la década siguiente resultó ser el período más exitoso comercialmente y elogiado por la crítica de la carrera de Bennett. Sus álbumes, casi todos ellos Ganadores de Premios Grammy o nominados, se vendieron por millones., Especialmente notables fueron varios álbumes que Bennett hizo en homenaje a otros artistas, como Irving Berlin (Bennett/Berlin, 1987), Frank Sinatra (Perfectly Frank, 1992), Fred Astaire (Steppin’ Out, 1993), Billie Holiday (On Holiday, 1996), y Duke Ellington (Hot & Cool: Bennett Sings Ellington, 1999).
Bennett se convirtió en un favorito con «Generation X» a través de su memorable aparición en 1993 en el programa de MTV Unplugged; el álbum de esta actuación, MTV Unplugged (1994), ganó dos Premios Grammy y permaneció en la cima de las listas de jazz durante 35 semanas., Aunque había algo de un factor de «campamento» en la popularidad de Bennett con la generación más joven, también se ganó su respeto al permanecer fiel a sí mismo y a través de su innegable y accesible arte. Celebró su cumpleaños número 80 con The Star-studded Duets: An American Classic (2006). Bennett se unió a una amplia gama de colaboradores en el proyecto, desde músicos country The Dixie Chicks (más tarde the Chicks) hasta la estrella pop colombiana Juanes y el crooner contemporáneo Michael Bublé.,
unos 60 años después de entrar en el negocio de la música, Bennett anotó su primer álbum número uno con Duets II (2011), que contó con «Body and Soul», una colaboración con Amy Winehouse. A la edad de 85 años fue el artista vivo más antiguo hasta la fecha para encabezar las listas de Billboard. «Body and Soul» ganó un Grammy a la mejor interpretación pop por un dúo o grupo, y Duets II fue galardonado como Mejor Álbum vocal pop tradicional. Cheek To Cheek (2014) fue un álbum de jazz de The Great American Songbook grabado con la artista pop Lady Gaga, quien había aparecido previamente en Duets II., Ese disco también ganó un Grammy por Mejor Álbum vocal pop tradicional al igual que The Silver Lining: the Songs of Jerome Kern, que hizo con el pianista de jazz Bill Charlap en 2015. Tony Bennett Celebrates 90 (2016) es una grabación de un evento repleto de estrellas que marca su cumpleaños número 90. Love Is Here to Stay (2018), Un homenaje a George Gershwin, fue grabado con la vocalista de jazz Diana Krall.
El estilo básico de Bennett cambió poco a lo largo de los años, aunque muchos críticos sienten que su voz y habilidades interpretativas mejoraron a medida que envejecía., Con una voz inmediatamente reconocible, dominó todos los géneros, desde baladas íntimas y números de swing al pop contemporáneo. En los albores del siglo 21, Bennett todavía estuvo de gira y apareció con frecuencia como cabeza de cartel en festivales de jazz. También obtuvo muchos elogios por su talento como pintor; su trabajo (que siempre firmó con su nombre de pila, Anthony Benedetto) fue presentado en varias exposiciones bien recibidas. Su autobiografía, The Good Life, fue publicada en 1998.