El autor de muchas óperas famosas como Elektra o Salomé ha vivido la historia: de Wagner a Boulez y de Napoleón III a la Segunda Guerra Mundial. en 1896, Richard Strauss compone un poema sinfónico, Así habló Zaratustra. Rápidamente, todo el mundo en Alemania y también en el extranjero comienza a tocar esta pieza. Pero no es un éxito inmediato. Los críticos condenan la obra, incluso dicen que «ya no es música, sino un monstruo repulsivo que no merece ser llamado Música»., Solo su introducción se considera «muy prometedora». Prometedor? En 1968, esta introducción es impulsada en el imaginario colectivo, gracias a alguien llamado Stanley Kubrick y su película, 2001: Una odisea del Espacio.
¿Cómo se atreve?
El niño prodigio Richard Strauss (1864-1949) escribe su primera composición a la edad de seis años, y para celebrar su graduación de la escuela secundaria asiste a la interpretación de su Sinfonía No.1. En 1896, cuando escribe Así habló Zarathustra (también sprach Zarathustra), Strauss solo tiene 28 años., En la Ópera de la Corte de Múnich, ya es considerado como uno de los más grandes directores de orquesta y compositores alemanes de su tiempo, heredero de Beethoven, Brahms y (Richard) Wagner, incluso lo llaman «el segundo Richard».
muy rápidamente, su poema sinfónico llega a una audiencia internacional causing mientras que provoca fuertes reacciones sobre la decisión del compositor de utilizar la novela de un filósofo genio que todavía estaba vivo en ese momento: Friedrich Nietzsche. De hecho, la música de Strauss está inspirada en la novela filosófica de Nietzsche Así habló Zaratustra: un libro para todos y ninguno (1883-1885)., Unos años antes, Nietzsche había escrito acerca de su libro:
«estoy convencido de que nadie es capaz de escuchar toda su música»
Y, sin embargo, Strauss toma el desafío. Luego compone un poema sinfónico, en el que su intención es representar musicalmente las teorías del filósofo., El término poema sinfónico (o poema sinfónico) fue aplicado por primera vez por Liszt, y su singularidad consiste en el hecho de que no se centra en la forma musical – como en el caso de una sonata o una sinfonía – sino en su inspiración: una leyenda, una imagen o una pieza escrita, que es el caso de Strauss.
música y Filosofía
Nietzsche (que compuso poemas sinfónicos él mismo) siempre ha concebido la música como uno de los pilares de su concepción del mundo, al igual que su profesor, Schopenhauer., En la partitura de Strauss podemos encontrar una cita del libro de Nietzsche: «La música ha soñado durante demasiado tiempo; ahora queremos despertar. Éramos sonámbulos; queremos convertirnos en soñadores despiertos y conscientes » La persona que dice estas palabras es Zaratustra, el narrador y protagonista, inspirado en Zoroastro-antiguo profeta de habla persa que también inspiró a Rameau (por su tragedia lírica Zoroastro) y Mozart (Sarastro en la flauta mágica)., En el libro de Nietzsche, Zaratustra decide quedarse en las montañas durante diez años de soledad, antes de abandonar su retiro para compartir su sabiduría y revelar el futuro de la humanidad.
los títulos de los diferentes movimientos de Así habló Zarathustra se basan en los del libro: de aquellos en remansos (Von den Hinterweltlern), del gran anhelo (Von der großen Sehnsucht), la canción de baile (Das Tanzlied)… Cada uno es un tema diferente y es presentado por Zaratustra., Estos temas son tan diversos como los de Strauss música: evocan el futuro de la humanidad, el deseo de poder, la naturaleza, la religión, la importancia de la danza y de la risa… Eso es un programa!
Bajo la mirada de Beethoven
en la carrera de Strauss, Así habló Zaratustra se encuentra entre otros dos poemas sinfónicos (hasta las travesuras alegres de Eulenspiegel en 1895, y Don Quijote en 1897) y mucho antes de la composición de sus óperas (Salomé, 1905, El Caballero De La Rosa, 1911.)., Así habla Zarathustra es una pieza firmemente arraigada en el siglo XIX y en la tradición del Romanticismo alemán de Wagner, Brahms, Liszt, remontándose hasta la época de Beethoven.
en el manuscrito de Nietzsche, hay una frase que se refiere al brillante compositor: Nietzsche afirma que escribe «al estilo de la primera fase de la Sinfonía No.9». Esta sinfonía de fama mundial (tomada de la «Oda a la alegría») es una de las obras más grandes del mundo del siglo XIX, y tal vez su comienzo también inspiró a Richard Strauss y la introducción de Así habló Zaratustra.,
(Sinfonía No. 9 de Beethoven, de la London Symphony Orchestra, dirigida por Josef Krips)
un compositor muy orgulloso
Strauss no era realmente el más humilde de los compositores, y eso atrajo críticas, por supuesto. Cuando así se habla se crea Zaratustra, los críticos también lo acusan de pretender interpretar las teorías filosóficas de Nietzsche., En respuesta a las críticas, Strauss cree que necesita aclarar que «no tenía la intención de escribir música filosófica, ni de traducir musicalmente la gran obra de Nietzsche», sino que solo «quería crear una imagen general del desarrollo de la raza humana desde sus inicios hasta el concepto nietzscheano de Übermensch»: era solo una imagen.,
el siguiente trabajo de Strauss, la vida de un héroe (1898) agrava las críticas sobre la megalomanía del compositor: el héroe del título no es otro que el propio Strauss, que se pone en el Centro de atención mientras se enfrenta a sus enemigos (representados por una cacofonía). Los enemigos ganan contra el «héroe», hasta que la posteridad finalmente reconoce la mente brillante del compositor, al sonido de las citas de las obras anteriores de Strauss.,
de nuevo, Strauss es criticado por su excesivo orgullo y su muy alta opinión de sí mismo. En reacción a esto, se dice que el compositor declaró: «no veo por qué no debería escribir una sinfonía sobre mí mismo. Me encuentro tan interesante como Napoleón o Alejandro Magno», con toda modestia.
2001: Una odisea del Espacio
si así se habla Zarathustra es tan popular hoy en día es principalmente porque su introducción se utilizó en la increíble escena de apertura de 2001: Una odisea del Espacio (1968), donde la música de Strauss acompaña la visión de un eclipse solar., La película de Stanley Kubrick pone gran énfasis en la música clásica, con piezas del compositor contemporáneo György Ligeti y el Danubio Azul, un vals de Johann Strauss (que de ninguna manera está relacionado con Richard, solo tienen el mismo apellido).
Esta introducción debe su éxito a su magnífico tono. Después de todo, pinta musicalmente el amanecer en la montaña, desde el primer rayo de sol hasta la imagen sublime de las cumbres iluminadas., Una larga nota en el órgano describe la oscuridad que todavía está presente, luego tres notas en la trompeta (DO – DO – DO) evocan los primeros rayos, y luego son amplificados por el resto de la fanfarria de metales, el órgano y, finalmente, toda la orquesta, en una conclusión triunfante: instrumentos de metales, timbales, órgano de la Iglesia the La Orquesta está en la cima de su poder.
más que un amanecer, es incluso el nacimiento del universo resumido por Strauss en tres notas musicales, desde la nada (el sostenido Do doble bajo, una nota fundamental para un músico occidental) hasta el amanecer (Sol), a la luz (do Alto)., No es casualidad que esta música se utilizara para introducir algunos conciertos de Elvis Presley o Dalida…
la introducción el resto
esta ouverture a veces nos hace olvidar el resto de la pieza, que no es tan triunfante como su comienzo. Si por un lado las tres notas se repiten continuamente a lo largo de la pieza, el resto tiene un tono más romántico y lírico.
una de las mayores características de Thus Spoke Zarathustra es cambiar constantemente la atmósfera, el color, el ritmo., A imagen del poema filosófico de Nietzsche, que no tiene una estructura rígida y que evoca una variedad de temas, la pieza de Strauss implica movimientos encadenados sin silencio, donde se proponen incesantemente nuevas ideas. El hilo que une todos estos movimientos son esas famosas tres notas de la introducción. El resto de la pieza espera a ser descubierto!
(Así habló Zaratustra por la Filarmónica de Viena, dirigida por Gustavo Dudamel)