«la primera regla sobre fight club es que no se habla de Fight club.»

» la segunda regla sobre fight club es que no se habla de Fight club.»

pero la regla más importante de fight club es: a la mierda las reglas.

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Una calurosa noche de verano en 1997, David Fincher atrapado Brad Pitt en la calle Pitt apartamento de Manhattan., Pitt regresaba después de un largo día filmando Meet Joe Black, una extraña película donde Pitt interpreta a la personificación de la muerte obsesionada con la mantequilla de maní. Ahora Fincher tenía un nuevo concepto para que Pitt encarnara: Tyler Durden, que está rompiendo las reglas, personificado.

Cuando Fincher le entregó el guion para Fight Club esa noche, lo leyó y se relacionó con él, no con el caos o la destrucción, sino con el temor existencial de tener todo lo que se le ha dicho que quiera y aún sentirse vacío.

Pitt ya había jugado algunos papeles peculiares, incluyendo un policía en deadly-sins-inspired Seven de Fincher., Pero es como si los fans pasaran por alto el contenido de sus películas. Tenía la reputación de ser un chico bonito, un galán con la cabeza vacía. Estaba saliendo con Jennifer Anniston, la chica de al lado de Estados Unidos, y parecía que toda su vida se estaba uniendo.

«soy el tipo que lo tiene todo», dijo en una entrevista con Rolling Stone en 1999, el año en que la película fue estrenada en los cines. «Pero te estoy diciendo, una vez que tienes todo, entonces te quedas contigo mismo., Lo he dicho antes y lo diré de nuevo: no te ayuda a dormir mejor, y no te despiertas mejor por eso.

mientras tanto, Edward Norton, que pasaría a interpretar al narrador sin nombre del libro (a quien los fans a veces llaman Jack), devoró el libro en una noche. A diferencia de Pitt, Norton se centró en el humor negro de la historia.

«el libro fue tan sardónico e hilarante al observar las vicisitudes de la anticipación nerviosa de Gen-X/Gen-Y de lo que el mundo se estaba convirtiendo—y lo que se esperaba que compráramos», dijo Norton, según Best. Pel. Año. Nunca., un libro de Brian Raftery.,

cuando David Fincher le entregó a Brad Pitt el guion para Fight Club esa noche, Pitt lo leyó y se relacionó con él, no con el caos o la destrucción, sino con el temor existencial de tener todo lo que se le ha dicho que quiera y aún sentirse vacío.

en las entrevistas, Fincher estaba en la misma página que Norton: dijo que estaba haciendo una sátira., Si bien No estoy seguro de que nadie se ría, lo que Fincher hizo fue capturar la esencia desafectada de la Generación X de la novela, el espíritu iconoclasta que ha estado cautivando a los fanáticos acérrimos como yo durante 20 años.

En la película, Durden y el narrador son opuestos; el narrador es un drone que lleva olvidable, trajes, cuyas escenas son emitidos en somnolienta tonos de azul, mientras que Durden es llamativo, marcados por el color rojo, y como tan y arrogante, como el narrador es cetrina y delgado., Se encuentran por primera vez una noche en un bar escurridizo. Más tarde, en el estacionamiento, Durden entrega la línea que despierta al narrador: «quiero que me golpees tan fuerte como puedas.»A partir de ahí, sus vidas están conectadas. El narrador comienza a dormir en la destartalada casa de Durden cerca de la fábrica de papel y va al Fight Club, un club de boxeo secreto y subterráneo que es extrañamente como los grupos de apoyo a los que el narrador solía asistir, con más sangre y sudor.

oficialmente, se supone que no debes hablar de fight club., Pero las reglas están hechas para romperse cuando eres un anarquista como Durden que hace jabón de grasa robada de liposucción. Sin reglas rotas, no habría reclutamiento, lo que Durden necesita para escalar su club de hombres desafectos en Project Mayhem, un grupo de anarquistas que ciegamente siguen a Durden en el caos.

durante el rodaje, Fincher, Norton y Pitt pasaban el rato, bebiendo Mountain Dew, jugando al baloncesto Nerf y,» riffing en los numerosos ojos de buey de la película: masculinidad, consumismo, sus mayores agravantes», según Best. Pel. Año. Nunca., Ese despotricar inspiró Lo que se convertiría en algunas de las líneas más famosas de la película, como: «la publicidad Nos tiene persiguiendo autos y ropa, trabajando en trabajos que odiamos, para que podamos comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos intermedios de la historia, criados por la televisión para creer que algún día seremos millonarios y estrellas de cine y estrellas de rock, pero no lo seremos».

Project Mayhem pone su mirada en la destrucción. Claro, es anarquía literal por un tiempo, pero después de eso, tiene un propósito: Durden quiere volar las compañías de tarjetas de crédito, deshacer el sueño americano y liberar a todos de sus deudas.,

en el visón de Fincher, el diablo está realmente en los detalles. La película está llena de huevos de Pascua, incluyendo quemaduras de cigarrillos y flashes fálicos repentinos que a menudo son demasiado rápidos para ver.

Fincher vio peleas de UFC para estudiar la sangre y el movimiento de los cuerpos rotos. Norton y Pitt tomaron tae kwon do-y realmente aprendieron a hacer jabón. Los directores de fotografía jugaron hasta el grano con la iluminación barata., Los diseñadores crearon escenarios con agujeros, humo y fugas, haciendo que los lugares sucios, goteantes, sombríos y repugnantes parecieran las partes más groseras de nuestro propio subconsciente mostradas en la pantalla. Combinado con las técnicas cinematográficas fracturadas, los flashbacks, las imágenes empalmadas y las escenas imaginadas, la película se siente como un lento descenso a la locura, un sueño febril con Durden al volante.

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para un grito de guerra contra el capitalismo, Fight Club tuvo comienzos apropiadamente humildes., Chuck Palahniuk escribió la novela en fragmentos mientras trabajaba en un fabricante de camiones. La escasa primera impresión vendió poco menos de 5.000 copias. Incluso la opción de la película fue un robo, en unos 1 10.000.

las Cosas no mejoran mucho después de que la película fue puesto en libertad. Fight Club fue un fracaso en la taquilla. La gente no quería verla, y fue criticada por la mayoría de los críticos.

Pero otras personas lo consiguió. Millones de otras personas. Sólo nos llevó un tiempo.,

Fight Club llegó a DVD en 2000, y en la década que siguió, vendió más de seis millones de copias. Compré uno de ellos. Lo vi y lo volví a ver.

en 2007, un año en el corazón de la recesión, estaba en el último año de la escuela secundaria. Mi padre había cancelado nuestro paquete de cable así que todavía nos quedaban algunas migajas para comprar libros, incluyendo este. Lo leí sentado en nuestro césped a la vista de no menos de ocho signos de Venta; un tercio de las casas de nuestros vecinos habían sido embargadas.,

los libros que leímos en la escuela – The Great Gatsby, Death of a Salesman—decían que el sueño americano estaba roto. Pero fue el club de lucha que me mostró que el sueño era una mentira en primer lugar.

había un enorme agujero donde se suponía que estaba el sueño americano. Mientras mi padre y yo cenábamos pasta de un Dólar por caja en una casa casi sin muebles, en la escuela estudiaba Literatura Americana. Los libros que leímos—El Gran Gatsby, la muerte de un vendedor-decían que el sueño se había roto., Pero fue el club de la lucha que me mostró que el sueño era una mentira en primer lugar, y la gente que se dedicaba a ello estaba vendiendo algo.

así que no entendí por qué parecía que era el único de mis amigos que lo amaba. No solo eso: loving Fight Club me hizo raro. Las únicas otras personas a las que les gustaba eran los chicos, pero cuanto más les hablaba de ello, más parecía que estábamos viendo dos películas totalmente diferentes.

La mayoría de ellos estaban deslumbrados por la violencia, los motivos groseros o el bajo porcentaje de grasa corporal de Brad Pitt., Pensaron que la historia era sobre cómo los hombres deberían ser capaces de sacar su agresión sin embargo y cuando quieran. Para ellos, Fight Club no era anticapitalista; en cambio, atendía a su derecho.

» en la década y media después de su lanzamiento y recepción como un clásico de culto, Fight Club ha sido Adoptado por la colección suelta de comunidades masculinas radicales en línea (conocidas como la ‘manosphere’) como una especie de texto del Evangelio», escribió Paulie Doyle para Vice., «La afinidad de la manosfera por el club de lucha se deriva de una afirmación central Común, biológicamente determinista: los hombres están naturalmente predispuestos a ser violentos, cazadores-recolectores dominantes, quienes, habiéndose encontrado domesticados por la civilización moderna, están ahora en un estado de crisis.»

la «manosphere» piensa que Fight Club nos está diciendo que necesitamos reprogramarnos. Lo raro es que tienen la mitad de razón, pero es como si todos hubieran visto la película en silencio.,

el problema en su lógica viene cuando quieren despojar a la programación consumista Fight Club está tan en contra, y reemplazarlo con más programación en forma de roles de género anticuados, caricaturas destructivas de masculinidad y privilegios patriarcales.,

«si bien tanto la manosphere como El Fight Club creen que la falta de roles ‘heroicos’ para los hombres en la sociedad ha causado un malestar masculino generalizado», escribe Doyle, «estas comunidades en línea agregan una advertencia crucial y misógina: las mujeres son las culpables, y deben volver a alinearse para resolver el problema.»

en lugar de la cultura consumista, los fans del MRA Fight Club quieren poder, mujeres silenciosas y—esperen—el Sueño Americano, solo con otro nombre. En otras palabras, son un montón de seguidores de reglas que intentan rehacer el mundo de la manera en que siempre se les ha dicho que debería ser.,

en lugar de la cultura consumista, los fans del MRA Fight Club quieren poder, mujeres silenciosas y—espera—El Sueño Americano, solo con otro nombre.

ese tipo de Ética está completamente en contra del punto de Fight Club, que reconoce que el patriarcado hiere a los hombres, así como al resto de nosotros. Los establecimientos patriarcales que conforman nuestro país también crearon el Sueño Americano; nos dijeron lo que deberíamos querer y nos dieron las reglas (a menudo bastante amañadas) de cómo conseguirlo., Eso es lo que la gente se aferra en el libro y la película: la represión y una forma hiper-masculina de expresar la ira contra ella.

la verdadera filosofía del club de lucha: a la mierda las reglas. El sueño no vale la lucha, nuestra libertad, nuestras almas, o el tiempo que tenemos en esta tierra. Sé quien eres, ya sea que parezca masculinidad tradicional o no. No olvides que uno de los personajes más importantes de la película tiene pechos. «Su nombre era Robert Paulson.,»

Si esta historia fue sucediendo hoy en día, el Proyecto Mayhem sería redondeo incels y convirtiéndolos en anti-capitalista luchadores por la libertad, hombres que tratan de destruir el patriarcado, en lugar de doblar a su voluntad y forro de sus bolsillos.

la película tiene muchos detalles y detalles añadidos, por supuesto, que no están en el libro. Pero el libro tiene algo que la película no tiene, y aclara un poco las cosas: al final, el narrador se encuentra con Dios.,

he conocido a Dios a través de su largo escritorio de nogal con sus diplomas colgando en la pared detrás de él, y Dios me pregunta, «¿por qué?»

¿por Qué me causa tanto dolor?

¿no me di cuenta de que cada uno de nosotros es un copo de nieve sagrado y único de especial singularidad única?

¿no puedo ver cómo todos somos manifestaciones de amor?

miro a Dios detrás de su escritorio, tomando notas en un bloc de notas, pero Dios tiene todo esto mal.,

no Somos especiales.

tampoco somos basura ni basura.

simplemente somos.

simplemente somos, y lo que sucede simplemente sucede.

y Dios dice, » No, eso no está bien.»

Sí. Bien. Lo que sea. No puedes enseñarle nada a Dios.

tal vez esto no es Dios. Tal vez el narrador está en una sala de Psiquiatría. Es el club de la lucha. ¿Por qué no pueden ser las dos cosas?

la verdadera lección, a pesar de todo, no se trata de cómo ser un hermano hipermasculino o un héroe Übermensch., Es que el mundo no te debe una mierda. Así que deja de escuchar a los dioses, a los padres y a las agencias de publicidad; sé tú mismo y serás libre. A la mierda las reglas.