la palabra ‘guitarra’ significa algo diferente para todos. Podría ser el rugido de una Les Paul electric a través de un amplificador de guitarra Marshall, el delicado fingerpicking de un músico clásico experimentado, o el rasgueo resonante de una cuerda de acero acústica alrededor de una fogata.
sí, el mundo de la guitarra es rico y variado, y abarca una gran cantidad de instrumentos que abarcan una gama de géneros y timbres.
así que, si estás dando tus primeros pasos en la guitarra, ¡bienvenido!, Con esta guía, te presentaremos los tipos de guitarra que han evolucionado a lo largo de los años y te ayudaremos a averiguar exactamente qué tipo de instrumento te gustaría tocar.
comenzaremos unplugged, y trabajaremos nuestro camino hasta ofertas totalmente más ruidosas…
Acoustic
El diseño de guitarra acústica con cuerdas de acero más vendido de todos los tiempos es el dreadnought., Inicialmente desarrollado por Martin Guitars para la Oliver Ditson Company en 1916, se convirtió en una entrada completa del catálogo de Martin en 1931. Y ha sido la base para la mayoría de los otros diseños desde entonces.
a diferencia de las guitarras eléctricas, que se pueden manipular tonalmente con pedales y artilugios, una acústica bombea un sonido alimentado por sus dimensiones y maderas del cuerpo. Eso significa que necesitas saber qué tono quieres antes de comprar una acústica.
Los Dreadnoughts son grandes todoterrenos. Del folk al rock al bluegrass obtendrás un buen sonido de rasgueo y una respuesta de calidad seleccionada con el dedo., Guitarras Jumbo como la Gibson J-200 son todo sobre el gran ruido para rasgueos.
el más Pequeño de cuerpo guitarras como las de Martin OOO y OM son punteo placeres
el Pequeño-cuerpo guitarras como las de Martin OOO y OM son punteo placeres. Nota separación es lo que quieres para esas cosas y estos chicos voluntariamente complacer. A muchos guitarristas les gusta grabar con las más minúsculas guitarras estilo salón. Estas guitarras combinan un pequeño chasis con un mástil de tamaño regular.,
en cuanto a la madera, la mayoría de las guitarras acústicas en estos días cuentan con una tapa de abeto combinada con varias maderas posteriores y laterales como palisandro, caoba o sustitutos de madera modernos como HPL (laminado de alta presión).
Las maderas sólidas maduran tonalmente con la edad, pero generalmente son más caras. Las maderas laminadas son más robustas pero no ofrecen el mismo nivel de desarrollo tonal. Sin embargo, todavía pueden sonar muy bien.
el mensaje es, pruebe tantos tipos como pueda. Es la única manera de estar seguro.,
Acoustic electric
no es solo un nombre inteligente. Una acústica eléctrica (también conocida como electro-acústica) es básicamente una guitarra acústica regular que se puede conectar a un amplificador. Érase una vez, comprarías una pastilla magnética barata y la sujetarías en el Gran Agujero Abierto en la cara de tu guitarra acústica. Hoy en día, las cosas son un poco más sofisticadas.
marcas como Fishman y L. R., Baggs ofrecen sistemas que reproducen con precisión el tono de su guitarra acústica a través de un amplificador. Los tipos de pastilla incluyen una tira piezoeléctrica oculta debajo del sillín del puente de la guitarra; un sensor adherido a la parte inferior de la parte superior de la guitarra; o un micrófono en miniatura que apunta a las cuerdas desde el interior del cuerpo del instrumento.
algunos fabricantes, Yamaha por ejemplo, ofrecen las tres opciones en la misma guitarra. Estos se pueden mezclar juntos para proporcionar un tono acústico de sonido auténtico cuando se amplifica.,
la Mayoría de los modernos electro-acústica tiene un preamplificador que aumenta la señal de cualquier camioneta tipo de
Las pastillas son sólo el comienzo de la amplificación. La mayoría de la electroacústica moderna tiene un preamplificador que aumenta la señal de cualquier tipo de pastilla que tenga. Será alimentado por batería, cuenta con controles de volumen y ecualizador, y a menudo incluyen un afinador a bordo. Además, busque un interruptor de fase., Esta pequeña cosa inteligente ayuda a contrarrestar la retroalimentación no deseada, ese chillido electrónico horrible que vuelve loco al público.
también descubrirá que muchas electroacústicas vienen con un corte de cuerpo. Esto permite a todos los showboaters mejor access a los trastes superiores en la guitarra.
nylon-string classical
un elemento básico de canciones de fogata y mariachis, la guitarra española o clásica es una dispositivo con cuerdas de nylon.,
La mayoría si no todos los guitarristas tuvieron su inicio en un clásico. Son perfectos para que los niños aprendan porque pueden ser baratos y vienen en tamaños de 1/2, 3/4 y 4/4, también conocidos como de tamaño completo. Las cuerdas de nylon de baja tensión son más fáciles en los dedos que los ejemplos de acero insensibles cargados en guitarras acústicas y eléctricas.
sin embargo, no descartes las guitarras de nylon como solo cosas grasientas para niños. Obviamente, estas cosas están asociadas con artistas clásicos serios como Segovia y Julian Bream. De tamaño completo, muy caros, en su caso.,
Que puede ser muy frío, demasiado. Dos de los mejores wranglers de cuerdas de nylon son el indestructible Willie Nelson de la música country, y el fallecido genio de la guitarra y actor Jerry Reed. Escucha a Willie solo en su viejo Martin N-20 ‘Trigger’ en City of New Orleans para un hermoso tono de cuerda de nylon. Echa un vistazo a Jerry en la introducción de Guitar Man de Elvis Presley y US Male. Su virtuosismo está en plena demostración en su clásico instrumental The Claw.,
Resonator
Imagine Jules Verne, H. G. Wells o cualquiera de esos chicos steampunk diseñaron una guitarra acústica. Probablemente se vería como un resonador. Estas cosas son innegablemente geniales, pero es lo que hay en el interior lo que las hace especiales.
primero, un poco de historia. En la década de 1920, la guitarra acústica se estaba convirtiendo en un accesorio creciente como instrumento rítmico en big bands y orquestas., El problema era que esta nueva máquina de cuerda de acero no podía competir con los instrumentistas de cuerno. No había amplificación a disposición de un guitarrista en esos días.
a pesar de que estas guitarras estaban destinadas al mercado de jazz de big band, ganaron mayor popularidad como instrumentos de bluegrass y folk blues
resulta que la solución a esta falta de salida era un ‘altavoz’ mecánico con un cono de aluminio hilado., El concepto fue desarrollado por John Dopyera a petición del guitarrista de steel George Beauchamp. De todos modos, Dopyera se dio cuenta de que el método habitual de crear volumen acústico, una tapa vibratoria (también conocida como caja de resonancia) no era lo suficientemente potente. En cambio, dirigió las vibraciones de las cuerdas en tres pequeños conos de metal y produjo un instrumento mucho más fuerte.
Dopyera fue instrumental en la formación de los dos grandes nombres en guitarras resonadoras, National y Dobro., A pesar del hecho de que estas guitarras estaban destinadas al mercado de jazz de big band, ganaron mayor popularidad como instrumentos de bluegrass y folk blues.
en estos días, puede obtener uno con un solo cono grande o tres conos más pequeños. Vienen con cuerpos de madera o metal y cuentan con Opciones de cuello cuadrado o redondo. Cuellos cuadrados se juegan boca arriba en su regazo con una diapositiva o barra de tono. Los cuellos redondos se tocan como guitarras acústicas convencionales. Asegúrate de pedir el correcto.,
Electric
Hollowbody
en los años 30, 40 y principios de los 50 casi todos los guitarristas tocaban una gran guitarra de jazz Hollowbody. Se distinguen por sus tapas arqueadas y agujeros de sonido en forma de f que fueron producidos por fabricantes como Gibson, Epiphone y D’Angelico.
inicialmente, estas guitarras eran todas acústicas., Fue el guitarrista de Benny Goodman Charlie Christian quien fue pionero en el uso de la amplificación en sus guitarras Epiphone y Gibson en los años 30 y 40. Charlie, que tiene una pastilla Gibson nombrada en su honor, también se acredita como el pionero del solo de guitarra.
en la década de 1950, los guitarristas de jazz usaban rutinariamente guitarras con pastillas, especialmente la Gibson P-90 single coil y la posterior humbucker desarrollada por Seth Lover.
en la década de 1960, una nueva generación de guitarras Thinline hollowbody estaba en oferta. El más famoso de estos es el casino Epiphone hecho icónico por Beatle John Lennon.,
Semi-acústico / semi-hueco
Las guitarras Hollowbody pueden verse y sonar increíbles, pero tienen una desventaja que los cuerpos sólidos no tienen. El vacío los deja propensos a la retroalimentación electrónica. Ahora, la retroalimentación puede sonar inmensamente genial si es deliberada. Piense en Pete Townshend de The Who o Jimi Hendrix en el escenario en el Monterey Pop Festival en 1967.
la retroalimentación no deseada es otra cuestión completamente distinta., A menudo, los propietarios de hollowbody electric llenaban sus guitarras de periódicos, algodón, cacahuetes, lo que sea, en un esfuerzo por silenciar a la bestia Aulladora.
La leyenda de Gibson Ted McCarty ideó una solución mejor. En 1958, lanzó el ahora icónico modelo ES-335. Esta guitarra semi-hueca tiene un bloque que atraviesa el cuerpo. Sí, hizo la guitarra más pesada. También mejoró dramáticamente la situación de retroalimentación, y aumentó el tono y sostener.,
en estos días encontrarás una gran cantidad de guitarras influenciadas por la ingeniosa solución de Ted, incluidas las Epiphone Sheraton y las Gretsch Centre-Block.
Solidbody
Si no fuera por el solidbody guitarra eléctrica probablemente estaríamos jugando banjos ahora. Sí, deja que eso se hunda por un minuto.
Sí, el mundo estaba bastante fuera de lugar en la década de 1950. Trad-jazz y cardigans estaban a la orden del día. Entonces, sucedieron cosas., Cosas como Elvis Presley, hot rods, Marilyn Monroe.
en 1950, Leo Fender lanzó la camioneta Esquire. La emisora, la guitarra de doble pastilla más tarde cambió el nombre a la Telecaster came next. En 1952, Gibson dio a conocer su respuesta, La Les Paul, inspirada en el fabricante de éxitos e inventor del mismo nombre. El Jet Gretsch Duo aterrizó en el 53. La Fender Stratocaster un año después.
Solidbody guitarras son resistentes, fáciles de transportar y cómodo para jugar., Puede adaptar sus sonidos al contenido de su corazón con efectos
a finales de los años 50 Gibson había inventado varios modelos Les Paul (estándar, personalizado, Junior, especial) MÁS EL ES-335, el Flying V y el Explorer. En 1961, revelaría la guitarra eléctrica más genial de todos los tiempos, la SG, incluso si se llamaba Les Paul hasta 1963.
Las guitarras Solidbody son resistentes, fáciles de transportar y cómodas de tocar. Puedes adaptar sus sonidos al contenido de tu corazón con efectos., Incluso si no eres genial, una guitarra de gran apariencia puede resolver eso por ti.
Tienes acceso a una increíble variedad de guitarras solidbody. Tu misión es intentar tantas como puedas. Así es como descubres si te gusta un cuello gordo, delgado o medio; el sonido de bobinas individuales o humbuckers; incluso si prefieres un peso corporal ligero o pesado.
tal vez te guste la tensión de cuerda más apretada de una Fender de escala de 25.5″ o la flexión más fácil inherente a la escala de 24.75″ de una guitarra Gibson. Incluso podría preferir la escala más larga y el toque profundo de un barítono.,
simplemente no asumas que una guitarra es mejor porque es más cara. Muchos guitarristas han disfrutado de ese momento eureka cuando encuentran un instrumento barato que les vuela la cabeza.
Bajo
¿te sueño de pie inmóvil en la esquina de una etapa, mientras que el cantante y guitarrista obtener toda la atención? Simplemente cómprate un bajo., Y antes de que escribas, Flea, el bajista de los Red Hot Chili Peppers, es la excepción a muchas reglas, no solo esta.
bromeamos, por supuesto. Hoy en día se pueden comprar Bajos acústicos, electroacústicos, sólidos, semisólidos y casi sin cuerpo sin cabeza. Las cuerdas van desde cuatro, cinco, seis, ocho hasta, bueno, lo que puedas manejar.
en los años 50, Todo el mundo estaba usando Bajos verticales hechos por la talla de Kay y Epiphone. Esto es a pesar del hecho de que Leo Fender había inventado un cuerpo sólido eléctrico en 1951 llamado Precision Bass.,
no fue hasta los años 60 que bajistas de soul como James Jamerson de Motown y Donald ‘Duck ‘Dunn en Stax en Memphis desbloquearon el potencial de la obra maestra de cuatro cuerdas de Leo. En el Reino Unido, lo mismo sucedió a manos de John Entwistle de The Who.
Lapsteel/pedal steel
, Un acero de regazo se juega boca arriba en la parte superior de las piernas mientras estás sentado., Es básicamente un tablero con cuerdas corriendo de un extremo al otro. La acción o la altura de la cuerda es alta y requiere que la cosa se toque con una barra de tono de metal sólido o deslizante.
estas cosas a menudo se conocen como guitarras Hawaianas gracias al estilo de música que las llevó a la prominencia. En estos días los asociamos más con la música country clásica, específicamente ese estilo ejemplificado por Hank Williams Sr en los años 40 y principios de los 50.
un pedal steel está mejor familiarizado con el más sofisticado ‘sonido de Nashville ‘de la década de 1960 y más allá., Nada es más country que un pedal steel, excepto quizás una camioneta, un perro muerto… y un sombrero grande. Estas guitarras de acero tienen patas y una serie de pedales, poleas y palancas para estirar las cuerdas. Son increíblemente difíciles de tocar pero súper dulces de escuchar.