«I wish we were remembered for Kashmir more than Stairway To Heaven», me dijo Robert Plant, cantante de Led Zeppelin, más de tres décadas después de que la canción anterior fuera lanzada por primera vez como la última pista en la cara dos del álbum doble de Graffiti físico de la banda. «Es tan correcto; no hay nada exagerado, ninguna histeria vocal. Perfecto Zeppelin.»
ciertamente Lo es., De hecho, de todos los muchos buenos momentos musicales que Led Zeppelin acumularía a lo largo de su carrera en ocho álbumes de estudio, Kashmir sigue siendo una de sus canciones distintivas. Es del mismo orden de clase que los anteriores momentos de piedra de toque Whole Lotta Love y Stairway To Heaven, es decir, destinado a trascender todas las barreras musicales y convertirse en un clásico universalmente reconocido. También podría decirse que fue la última vez que escalaron tales alturas.,
un impulso musical y metafórico hacia un horizonte lejano irresistible (utilizando la misma afinación de DADGAD que el guitarrista Jimmy Page había utilizado previamente para crear escaparates memorables de su repertorio como White Summer y Black Mountain Side), Kashmir encapsuló el enfoque de múltiples hilos de Led Zeppelin para hacer música rock: parte rock, parte funk, parte tormenta de polvo Africana.,
originalmente titulada Driving To Kashmir, la canción había comenzado como una planta lírica que se había inspirado para escribir en el otoño de 1973 después de un largo, aparentemente interminable viaje a través de «The waste lands», como él dijo, Del Sur de Marruecos. Nada, de hecho, que ver con cachemira, en el norte de la India, en absoluto.
Como Plant explicó a Cameron Crowe, se trataba del viaje por carretera en sí más que de una ubicación geográfica específica: «era una carretera de una sola vía que cortaba cuidadosamente el desierto. Dos millas al este y al oeste había crestas de roca de arena., Parecía que estabas conduciendo por un canal, esta carretera en ruinas, y aparentemente no tenía fin.»De ahí, dijo Plant, la lírica de apertura:’ Oh deja que el sol Golpee abajo sobre mi cara, estrellas para llenar mis sueños.’
Musicalmente, el ritmo de juddering había surgido de una sesión nocturna en la que participaron Page y el baterista John Bonham durante una de las estancias regulares de la banda en Headley Grange, la mansión encantada en East Hampshire, donde grabaron tantas canciones a principios de los 70.
«era solo Bonzo y yo», Dijo Page., «Él empezó la batería, y yo hice el riff y los overdubs, que de hecho son duplicados por una orquesta al final, lo que le dio aún más vida. Parecía tan siniestro y tenía una cualidad particular. Es bueno ir para un estado de ánimo real y saber que lo has logrado.
el número fue abandonado temporalmente cuando la grabación se detuvo por la desaparición imprevista del bajista John Paul Jones, que había decidido dejar Zeppelin después de estar horrorizado por algunas de las escenas fuera del escenario más ‘vívidas’ que rodeaban la gira notoriamente escandalosa de la banda en Estados Unidos en el verano de 73.,
después de un acuerdo con Jones que incluía la reubicación de la banda en el lujoso hotel Frencham Ponds (a excepción de Page, que se quedó en Headley) Zeppelin se reinició a principios de 1974. Fue ahora cuando se completó el trabajo serio en Cachemira, con Jones esbozando lo que más tarde se convertiría en las partes orquestales con su Mellotron. Plant, sin embargo, luchó. Encantado con sus letras, admitió que estaba «petrificado» y «virtualmente en lágrimas» al tratar de cantar junto con el inusual patrón rítmico de Cachemira.,
«fue una pieza de música increíble para escribir, y un desafío increíble para mí», recordó más tarde. «Todo el asunto de la canción is no es grandioso, sino poderoso: requería algún tipo de epíteto, o un ajuste lírico abstracto sobre toda la idea de que la vida es una aventura y una serie de momentos iluminados.
el toque final fue la adición de partes de cuerda y cuerno REALES, grabadas en mayo de ese año en Olympic Studios, en Londres, donde también se colocaron overdubs., La pista terminada fue un clásico de rock verdaderamente épico, de alcance panorámico, con el sonido Zeppelin de espectro completo.
¿fue lo mejor que la banda haría? Robert dijo que sí. Años más tarde, Jimmy me dijo: «Bueno, ciertamente fue uno de ellos.»
la grandeza de Cachemira encajaba con las ambiciones cada vez más elevadas de Page, su ardiente deseo de demostrar que estaban equivocados los detractores que habían perseguido a Led Zeppelin en la prensa desde el inicio de la banda., Physical Graffiti era un álbum Todo sobre scope (incluía tanto las pistas más largas como las más cortas que la banda jamás grabaría), y Kashmir iba a ser la joya de la corona; Page decidió mostrar la «paleta más grande» que Zeppelin tenía a su disposición que rivales más cercanos como los Stones, a quienes Zeppelin superó en ventas pero nunca había igualado en credibilidad.,
También hubo algunos momentos en los que se podían discernir referencias encubiertas a la obsesión actual de Page con lo oculto: imágenes de ‘conversación y Canción de lenguas de gracia cadenciosa’ y un ‘piloto de la tormenta que no deja rastro, como pensamientos dentro de un sueño’ – piloto? ¿O Magus, tal vez?
se presentó por primera vez en la gira estadounidense de la banda en 1975, Kashmir se convirtió en la nueva pieza central del set, Jimmy pisoteando su nuevo traje especialmente diseñado bordado con dragones, lunas crecientes, estrellas lentejuelas, amapolas rojas y el emblema ‘ZoSo’.,
en sus espectáculos de Earls Court, en mayo, Plant describió cachemira a la audiencia como una canción sobre revisitar «nuestros viajes en Marruecos and y la historia de nuestros tiempos desperdiciados». Dos años más tarde, durante la última, desastrosa, gira de la banda por Estados Unidos, reflexionó: «creo que iré a Cachemira un día, cuando algún gran cambio me golpee y realmente tenga que irme y pensar en mi futuro como hombre en lugar de como un chico que hace brincos.»
ese «gran cambio», aunque aún no lo sabía, se acercaba rápidamente.