It’s been three décadas desde que «Stand By Me» se convirtió en el pequeño drama que podía, catapultando a River Phoenix al estrellato, estableciendo a Rob Reiner como director en ascenso y acumulando grandes ventas de boletos con un presupuesto miserable.,

la historia de cuatro amigos de un pequeño pueblo en Oregon, caminando por el campo en busca del cuerpo de un niño que ha sido golpeado y asesinado por un tren, es una historia de mayoría de edad poco probable. Sin embargo, en las manos sensibles de Reiner, se convierte en una meditación sobre la mortalidad, una que trasciende su entorno de la década de 1950 para tener un atractivo universal.

«Stand By Me» es único en otros aspectos. Por un lado, rivaliza con «los 400 golpes» en su capacidad de evocar caracterizaciones complejas de actores jóvenes., No solo Phoenix como el líder espiritual Chris Chambers, sino que co-protagoniza Wil Wheaton como el sensible Gordie Lachance, Jerry O’Connell como wisecracking Vern Tessio, y Corey Feldman como el Temperamental Teddy Duchamp, proporcionan retratos finamente trabajados de niños en la cúspide de la edad adulta.

para Reiner, mejor conocido en ese momento por interpretar a Michael «Meathead» Stivic en «All In The Family», fue una oportunidad para salir de la sombra de su padre, el legendario comediante Carl Reiner, y posicionarse como director de profundidad y matices., Lanzó una carrera que lo vería dirigiendo temas como» Misery»,» When Harry Met Sally… «y» The Princess Bride».»

pero aunque ahora se considera un clásico, «Stand By Me» luchó para llegar a las pantallas. Financiado fuera del sistema de estudio después del éxito de culto de «This is Spinal Tap», después de que casi todos los jugadores de Hollywood pasaran el guion, la película casi se descarriló después de que su financiación colapsara justo antes de la filmación. Luego tuvo que darse prisa para encontrar la distribución., Para conmemorar su 30 aniversario, Variety habló con el elenco y el equipo creativo detrás de la película.

después de convencer a un reacio Stephen King para que les permitiera adaptar su novela corta, «The Body», para la pantalla, los escritores Bruce A. Evans y Raynold Gideon llevaron el proyecto a Avco Embassy Pictures, una compañía de producción y distribución propiedad de Norman Lear. Para King, quien basó la historia en su propia infancia, fue un salto de fe. El escritor de terror tuvo malas experiencias con Hollywood y no estaba contento con las adaptaciones de sus libros «The Shining» y «Christine.,»Foto Cortesía de columbia pictures

Bruce A. Evans, productor y co-escritor: cada estudio en la ciudad nos había rechazado. El consenso fue que nadie estaría interesado en una historia sobre cuatro niños de 12 años en una vía férrea. Estaba oscuro, no había una chica en él, nadie sabía cómo venderlo. Por supuesto, lo que nos atrajo fue que era una historia de mayoría de edad sin chicas o comprar condones o primeros besos o todo eso. Se trataba de que los niños fueran conscientes de su propia mortalidad.

Raynold Gideon, productor y co-escritor: terminamos en la Embajada., Embajada en ese momento era la última estación antes del desierto. Después de eso no había nada.

Rob Reiner, director: originalmente Adrian Lyne estaba involucrado en ella y acababa de terminar «9 1/2 semanas» y estaba realmente agotado. Me enviaron el guión y pensé, hay un montón de grandes personajes aquí, buen diálogo, pero no hay enfoque en ello. Pasé los siguientes cuatro días cabalgando alrededor de Los Ángeles, tratando de pensar en una manera de hacer que funcione. Me estaba dando dolores de cabeza tratando de averiguarlo.,

Andrew Scheinman, productor: el gran punto de inflexión fue darse cuenta de que el enfoque en el guion tenía que estar en Gordie y no en Chris. Es la historia de un niño que no se siente apreciado por su padre y luego se da cuenta de que ese es el problema de su padre, no el suyo.

Reiner: en la versión inicial, Gordie era solo uno de los cuatro personajes. Era un observador. Él no era el foco principal. Entonces yo estaba como esto es sobre un niño que tiene sentimientos inseguros sobre sí mismo., Está obligado a ir a ver este cuerpo, porque nunca lloró en el funeral de su hermano y su padre siempre prestó más atención a su hermano mayor que murió.

Evans: Nos resistimos al principio y luego vimos a dónde iba. Rob hace eso muy bien. Tal vez es parte de su personalidad, crecer con un padre que era muy famoso.

El Casting de los cuatro jóvenes protagonistas fue un proceso minucioso, con los directores clasificando a través de una letanía de actores prometedores, leyendo a los gustos de Ethan Hawke y Sean Astin, antes de encontrar el equipo adecuado de chicos. Ese no fue el único dolor de cabeza del casting., Incluso después de rodar gran parte de la película, Reiner se convenció de que necesitaba un actor diferente para interpretar a Gordie Lachance, quien narra la historia y aparece al final.

Wil Wheaton (Gordie Lachance): se sentía como si el proceso de audición continuara para siempre. Se decidieron por una docena de actores potenciales y nos mezclaron y emparejaron. Un par de años antes de eso, me habían llevado a un entrenador de actores, y recuerdo preguntar qué hacer si no puedes llorar en una película, y él dijo: ‘te pondrán jugo de limón en los ojos o cebollas. Fue una respuesta terrible. Realmente me asustó., Recuerdo decir en una de las devoluciones de llamada, ‘ no me siento cómodo llorando en las películas.»Y luego salí de la habitación y uno de los escritores, Ray Gideon, dijo:» Tienes que ir a decirle al director que estás bromeando, porque eso es una parte importante del personaje. Casi pierdo el papel por culpa de ese terrible entrenador de actuación.

Reiner: vimos tanta gente. No puedo recordarlos todos. Sobre todo, recuerdo haber sido increíblemente conmovido por River cuando vino a leer para Chris Chambers.,

Jerry O’Connell (Vern Tessio): estaba practicando con mi mamá y mi papá, y me dijeron, ‘vas a tener una reunión con el chico de ‘All in the Family.»Pensé que iba a conocer a Carroll O’Connor.Jerry era tan bueno y tan natural. Entró y dijo: ‘Oye, eres el tipo del Canal 5. Ahí es donde mostraron las repeticiones de «All In The Family».

Evans: la parte más difícil fue la de Corey Feldman. no pudimos encontrar a nadie que pudiera estar tan enojado. River era tan bueno que pensamos en cambiarlo a esa parte.,

Corey Feldman (Teddy Duchamp): cuando lo hice, Rob quedó muy impresionado por la realidad en mi entrega. No tuve ningún problema para llegar a los lugares emocionales. Mi vida fue tan turbulenta y devastadora. No tuve la mejor vida en casa. No llevaba una vida normal. Yo era consciente de eso desde una edad muy temprana. Recuerdo tener 7 años y volver a casa de la escuela pensando, ¿me van a abusar hoy? ¿Me van a golpear hoy? La mayoría de los niños no tienen que pensar en este tipo de cosas., No están pensando que van a ser golpeados por sus padres porque no están lo suficientemente bien en la escuela, lo que les impedirá obtener un permiso de trabajo, lo que les impedirá ser un actor.

Reiner: encontrar al narrador fue complicado. Había un tipo llamado David Dukes y lo hizo muy bien, pero su voz no era lo que yo quería. No tenía el tono correcto. Así que probé con otros actores, amigos míos que vinieron. Ted Bessell de’ That Girl ‘ y Michael McKean, pero nunca tuvieron la voz correcta. Luego pensé en Rick Dreyfuss. Él sugirió, ‘ ¿por qué no le disparo?, No tengo que ser sólo la voz. Yo también seré el tipo al final.’

Richard Dreyfuss (Gordie mayor, Narrador): realmente no lo recuerdo. Fue hace 30 años, si me preguntaste ayer, ¿hice la voz en off? Yo habría dicho ‘ sí.¿Aparecí en él? Yo habría dicho, ‘ no lo creo.’

aunque Feldman y Phoenix habían aparecido en varias películas y programas, Wheaton era relativamente nuevo en la actuación y O’Connell tenía solo unos pocos comerciales en su haber., Reiner llevó a la tripulación al Set de Oregon temprano, limpió los muebles de una suite de hotel, y los chicos pasaron dos semanas improvisando y jugando juegos de actuación. Foto Cortesía de columbia pictures

Wheaton: el objetivo era sacarnos de nuestro propio camino, para que pudiéramos relajarnos.

Reiner: nunca Se sabe con los niños. No tienen oficio. A veces tienen grandes instintos,pero no tienen oficio.

O’Connell: Rob fue tan genial con los niños. Era como el quinto chico en ‘ Stand By Me. Durante las primeras dos semanas, no dijimos una línea. No ensayamos., Nos encerró en una habitación y solo jugamos y pasamos el rato y nos hicimos amigos.

Reiner: después de las dos semanas, cuando llegamos al rodaje eran una máquina bien engrasada. Hay una escena ahí, no se parece a nada, porque sólo ves una película y no sabes lo que implica. Teddy se está volviendo loco y le grita al hombre basura: «mi padre irrumpió en la playa de Normandía.»Se están alejando y es un disparo de cuatro. Y no hay cortes hasta el final. Si nos fijamos en la forma en que se hablan, todos captan sus señales en el momento adecuado., El ritmo es justo. Hay una pausa en un punto y Vern comienza a cantar » Have Gun Will Travel.»Es como un momento cómico. Es un profesional que sabe exactamente cuándo entrar. Lo hicimos en una toma.

Wheaton: los cuatro éramos muy parecidos a los personajes que estábamos interpretando. Era un chico raro. Era tímida, era increíblemente sensible, y era realmente incómoda. Fue muy fácil hacerme llorar. Yo era a quien molestaban. Corey me molestaba todo el tiempo hasta el punto de ser cruel., Recuerdo a River diciéndole que se detuviera, y recuerdo a Rob o a uno de los productores diciéndole que me dejara en paz.

no tengo ningún mal sentimiento hacia Corey en absoluto. No somos cercanos, pero no me desagrada ni deseo que se enferme. Tuvo una infancia muy f-ed up y sufrió mucho. Como un padre de 44 años de edad, puedo ver que era una persona joven que estaba en una increíble cantidad de dolor y no tenía ninguna manera de lidiar con él.

Feldman: Wil estaba protegido por sus padres. Cuando River y yo estábamos corriendo alrededor del hotel y nos fuimos a nuestros propios dispositivos, Wil estaba encerrado con sus padres.,

O’Connell: uno de mis recuerdos más queridos de la infancia es el 4 de julio en la Casa De River Phoenix. Compramos un carro lleno de fuegos artificiales, porque puedes obtenerlos legalmente en Oregon. Los encendimos toda la noche y todos dormimos mucho.

«Stand By Me» casi nunca salió de la estación. Días antes de que comenzara el rodaje, los dueños de la Embajada Jerry Perenchio y Norman Lear vendieron la compañía a Columbia. El estudio en ese momento era propiedad de Coca-Cola y los ejecutivos de la compañía no tenían interés en hacer una historia de madurez sin grandes estrellas y perspectivas comerciales dudosas., Lear y Reiner trabajaron juntos en «All In The Family», que Lear creó.

Gideon: tenemos la palabra tres días antes del rodaje, cerrarlos. Ven a casa.

Reiner: estábamos en Oregon. Todo el elenco y el equipo estaban allí y habíamos construido lo que necesitábamos. Y decidieron que no querían la foto. Así que no teníamos nada. El presupuesto total fue de 7,5 millones de dólares. Fue estresante porque teníamos a toda esta gente aquí y no tenemos nada. No tenemos financiación.

Gideon: Alan Horn era el director financiero de Embassy., Él dijo: ‘Norman, Dios, no tienes distribución. No tienes contrato de video. No tienes nada, nada. Estás totalmente expuesto. Financieramente es una sesión de mierda. Norman dijo: «Me gusta el guión. Me gusta Rob. Me gustan los chicos. Y de su bolsillo nos dio siete millones y medio de dólares para hacer la película.

con la catástrofe financiera evitada, Reiner y compañía se pusieron a relatar el viaje de los chicos a través de la zona rural de Oregón., Habría secuencias de acción, en particular una que involucra un tren masivo cayendo sobre los cuatro amigos mientras cruzan un puente estrecho, y escenas asquerosas, como una secuencia que encuentra a los adolescentes desnudándose y sacando sanguijuelas de áreas íntimas después de vadear a través de un pantano. Tal vez el mayor desafío para Reiner fue conseguir que sus jóvenes actores se abrieran emocionalmente en momentos clave. Una escena difícil encontró a Phoenix discutiendo la mala reputación de su familia en la ciudad, finalmente rompiéndose mientras le decía a Wheaton sobre ser castigado por tratar de devolver el dinero robado de la leche.,

Reiner: River lo hizo un par de veces, y no tenía esa emoción. Simplemente lo llevé a un lado y le dije: ‘no tienes que decirme qué es, pero piensa en un momento en que un ADULTO, alguien importante para ti, te decepcionó y sentiste que no estaban ahí para ti. La siguiente toma es la que está en la película. Nunca supe en qué pensaba. Supongo que fue su padre o su madre, pero no lo sé. Nunca me lo dijo.

O’Connell: el primer día en el set, estoy allí y es la escena donde Corey Feldman se mete en la pelea con el tipo del depósito de chatarra., Estamos parados ahí y Corey va a atacarlo. No sabía cómo se llamaba entonces, pero estábamos haciendo el master, el gran grupo, y Rob Reiner llama, «corten» y se me acerca. Y él dijo: ‘¿Qué estás haciendo? Y dije: «nada». No tengo nada que hacer en esta escena. No tengo líneas.»Él dijo,» No me importa si no tienes ninguna línea, si tu amigo estuviera en una pelea, ¿qué harías? Eres tan parte de la escena como toda la gente que está hablando. Tienes que escuchar y quiero ver cómo interpretas eso como tu personaje.,’

Feldman: El depósito de chatarra escena fue mi gran escena y que fue cortado de lo que se suponía que era. Estaba molesto, porque pensé que podría mostrar mis habilidades de actuación, pero estaba insegura porque nunca había hecho lágrimas reales en la cámara. No dejaba de pensar, ¿cómo puedes hacerte llorar? No creo que lo logró. Terminé fingiendo mi camino a través de él.

Reiner: una vez lo perdí. Lo hice como una especie de acto. Estaba la escena en la que están corriendo en el caballete y el tren está llegando., La verdad es que los chicos y el tren nunca estuvieron en el caballete al mismo tiempo. Usé una lente tan larga, y así los chicos habían saltado de la vía del tren antes de que el tren entrara en el caballete. Estaba tan lejos de ellos que no tenían miedo.

teníamos algunos chicos, hacía mucho calor, a 90 grados, y los chicos estaban empujando este dolly por la pista para seguir a estos chicos corriendo y se suponía que estaban histéricos, llorando Y entrando en pánico. Hicimos un montón de veces y no guardaban llegar trabajado., Finalmente, empiezo a gritar, ‘ estos chicos, la tripulación, están agotados porque ustedes siguen metiendo la pata y si no te preocupa que el tren vaya a matarte, te mataré.’Empezaron a llorar y empezamos a rodar y luego se salieron corriendo de la pista y me dieron un abrazo y dijeron,’ lo hicimos. Lo hicimos Rob.

Feldman: para la escena de las sanguijuelas, dijeron: ‘Tenemos un lago limpio en medio del bosque. Ha sido hecho por nosotros y es todo material de película, agua de película y tierra de película. Cavamos un agujero, lo encerramos en plástico y lo llenamos con agua dulce.,»Lo que no se dieron cuenta fue que construyeron esto al principio del rodaje y para cuando llegamos a esa escena, fue seis semanas después y lo habían dejado allí descubierto. Ya no estaba hecho por el hombre, en cuanto a todos los gusanos y los insectos y las hojas y los mapaches, estaban todos allí. La naturaleza siguió su curso.

Wheaton: hacía frío y realmente asqueroso y me asustaba., Había toboganes de agua en este centro comercial y el día que filmamos a las sanguijuelas, fuimos a jugar en los toboganes de agua como siempre lo hacíamos, y no nos dejaban entrar porque pensaban que teníamos lesiones abiertas en nuestra piel.

Feldman: tienes un montón de chicos corriendo en ropa interior, metiéndose en sus pantalones y sacándose cosas de los testículos. Eso es algo avanzado y es algo homoerótico. Es algo delicado. No se si se saldrían con la suya hoy en el cine.,

Reiner: en el libro, cuando tienen el enfrentamiento al final y miran fijamente a la banda de chicos mayores que quieren recuperar el cuerpo, fue Chris Chambers quien tomó el arma. Mientras estábamos pasando, Andy Scheinman dijo ‘¿Y si Gordie coge el arma? Manteniendo la idea de que es el viaje de Gordie. Cuando lo proyectamos para Stephen King. Él dice, ‘ cuando hiciste que Gordie cogiera esa pistola, pensé, ¿Por qué no la tenía yo?’

Dreyfuss: recuerdo de la novela, una información que se da muy temprano, es que Chris muere ., Creo que es una de las formas en que Rob mejoró la historia. No lo sabes hasta el final y te rompe el corazón.

después de rodar en el verano de 1985, Reiner y los productores se enfrentaron a otro obstáculo. La venta de Embassy los dejó sin Distribuidor por » Stand By Me.»

Reiner: lo enviamos a cada estudio. Todo el mundo lo rechazó.

Evans: todo el mundo pasa. Paramount pasa. El jefe Universal Frank Price salió a mitad de camino. Warner Bros sintió que no era su tipo de película., Guy McElwaine le dice a Mike Ovitz, que nos estaba ayudando en ese momento, ‘ pasé. ¿Por qué cambiaría de opinión? Y Mike dijo: «Mira, te conseguí el trabajo. Estarás en la calle de nuevo. Creo que deberías ver la película.’

Reiner: el último lugar al que fuimos fue Columbia, porque ya lo habían pasado originalmente. Supusimos que no lo querrían, pero había llegado un nuevo director de estudio. No era parte de la decisión original. Lo proyectó para unos amigos en su casa y estaba llorando cuando lo vio. Él dijo: ‘Solo quiero esta foto., No se si va a hacer dinero o no.’

Evans: lo que pasó fue que McElwaine no se sentía bien, así que hizo que la película se mostrara en su casa. Trajo a toda la gente de marketing y los ejecutivos, pero los miembros cruciales de la audiencia eran sus dos hijas. A mitad de camino estaban enamorados de River Phoenix.

Gideon: esa es la única manera de conseguir la distribución. De lo contrario habríamos abierto en el Vista aquí y la película se habría ido en una semana.,

cuando «Stand By Me» abrió el 8 de agosto de 1986, fue reforzado por las críticas favorables de Sheila Benson en Los Angeles Times y Roger Ebert del Chicago Sun-Times. A pesar de los temores de que fuera demasiado oscuro y poco convencional para atraer multitudes, el drama de bajo presupuesto se convirtió en el éxito durmiente del verano, acumulando 5 52 millones durante su carrera y anotando un guiño al Oscar para su guion. Foto Cortesía de columbia pictures

Reiner: fue la primera vez que hice algo que estaba estrechamente relacionado con mi propia personalidad., Tenía algo de melancolía y también algo de humor. Fue más reflexivo, y pensé, si a la gente no le gusta esto, no les va a gustar lo que me gusta hacer.

Feldman: recuerdo haber hablado con Michael Jackson en cierto momento. Fue justo después de llegar a casa. Me envió un mensaje, diciendo: ‘Oye, acabo de ver tu película. Gran trabajo.»Estaban preguntando si podían usar una de mis canciones en la película o él iba a escribir una canción original para ella, y fue en esa época que decidieron ir con una banda sonora de los 50.,

O’Connell: Ellos no tienen un estreno para esta película o cualquier cosa. Fui a verlo en La Quinta Avenida con mis abuelos en un espectáculo de mediodía. Era como una casa vacía. Y la señora que vendía entradas dijo, ‘ ¿no estás en la película?»Y mi abuelo dijo: ‘estábamos todos allí. Estuvimos allí para el tiroteo. Y nos llevó de vuelta a la ventana y dijo: «Las estrellas de cine no pagan. Y ella reembolsó a mi abuelo y a mi abuela por el dinero., Estoy en una película que está a punto de ser un clásico y todo lo que mi abuelo le decía a la gente era sobre cómo la señora en el cine nos devolvió nuestro dinero.

Scheinman: se abrió a 3 3 o 5 5 millones e hizo lo mismo semana tras semana. Simplemente se quedó.

Wheaton: una de las cosas para las que no estaba preparado era volver a casa una noche con mi familia y había tres cajas en mi puerta y estaban llenas de correo de fans que habían sido enviados al estudio para mí.

Scheinman: estábamos en Londres haciendo «Princess Bride». No estábamos cerca cuando salió., Cuando Rob regresó a los Estados Unidos, era el director de Stand By Me. La gente lo trataba de manera completamente diferente. Había un nuevo respeto.

River Phoenix en 1988. Foto de Elisa Leonelli/REX/

sobre el éxito de «Stand By Me,» varios de los miembros del elenco alinearon grandes proyectos. Phoenix co-protagonizó con Harrison Ford en » The Mosquito Coast «y recibió una nominación al Oscar por «Running on Empty». Wheaton se convirtió en miembro del elenco de «Star Trek: The Next Generation», antes de seguir escribiendo., Feldman anotó con «The Lost Boys», solo para tener su carrera amenazada por batallas con la adicción. Limpio y sobrio, ha resurgido como músico, recientemente lanzando un nuevo álbum, » Angel 2 The Core. O’Connell asistió a NYU y más tarde alineó papeles prominentes en «Scream 2″ y » Crossing Jordan.»Recientemente fue estrella invitada en» Billions.»

a pesar de emerger de «Stand By Me» con el perfil más alto, Phoenix abandonó la imagen de vida limpia que había mantenido como hijo de Padres hippies. En 1993, se derrumbó fuera del Viper Room, un popular club de Hollywood, y murió de una sobredosis de drogas., Tenía 23 años.

Gideon: cuando filmamos ‘Stand By Me’, River no bebía agua clorada. Tenía que ser tan natural y puro. ¿Qué diablos pasó?

Reiner: me mantuve en contacto con River. Lo vi un par de veces. Ya se estaba metiendo en las drogas. Recuerdo que vino a visitarme a un hotel en algún lugar y estaba muy drogado, y pensé ai yi yi, ¿qué demonios está pasando con este chico?

Wheaton: me quedé enojada con él por un largo tiempo. Él era el que iba a tener la carrera de Tom Hanks., Él era el que iba a ser la estrella de cine de 20 millones de dólares por película. Estaba tan enojada porque trabajé tan duro para ni siquiera acercarme al nivel de oportunidad que tenía, y estaba tan enojada que no iba a usarla, y luego estaba realmente enojada porque no había nadie alrededor para salvarlo.

he vivido mi vida en esta industria y, especialmente alrededor de los jóvenes, hay un grupo de parásitos que rodean a una persona que les permitirá acercarse. Esas son las personas que deben ayudar a esa persona y no dejar que se sobredosis en frente de la habitación de la víbora. Pero no quieren sacudir el barco., Quieren sacar todo lo que puedan de ella. Porque cuando una persona está enferma y le dices que busque ayuda entonces estás cortado. No se quien estaba cerca de El en ese momento, pero espero que los haya despertado.

Feldman: me encontré con mi tiempo de problemas y fui a rehabilitación. Salí y me dijeron que River tenía un grave problema de drogas y estaba en riesgo de perder cosas. Un asistente me dijo en una película en la que estaba trabajando. Acababa de hacer «mi propio Idaho privado» con River y dijo que no estaba en buena forma.,

me acerqué para ayudarlo, porque era mucho más fuerte y estaba patrocinando a personas en el programa de 12 pasos. Hablamos por teléfono un par de veces. La primera vez que hablé con él, no creyó que fuera yo. Sonaba bastante fuera de sí. Le dije: ‘He oído que estás teniendo problemas y he pasado por ello y quiero ayudar. Fue uno de los únicos que habló cuando me arrestaron. Habló con la revista People Y dijo ‘ Sabes que Corey es un buen tipo. Nadie quiere verlo en la cárcel por tener problemas personales. Quería poder devolverte el favor., El plan era que íbamos a reunirnos en L. A. cuando regresara de mi rodaje. Fue solo unos tres meses después de que regresé que él falleció.

Dreyfuss: hay ciertos actores como Philip Seymour Hoffman. Cuando Felipe murió, lo que nos afligía no era solo que él murió, sino que nos quitó un futuro muy conocido. Sabíamos que tenía todas estas grandes actuaciones por venir. Eso dejó un gran agujero. Lo mismo es cierto de River Phoenix. Él era, sin duda, el mejor de ese grupo de actores que surgió en ese momento., El estrellato cinematográfico no es solo talento actoral. No es solo tu habilidad para mover a una audiencia. Es una combinación de muchas cosas. Y lo tenía. Murió tan joven que fue un verdadero robo. Un verdadero robo.

en los 30 años desde su apertura, «Stand By Me» continúa disfrutando de una reputación como un retrato finamente elaborado de la transición a menudo incómoda de la infancia a la edad adulta. Los miembros del reparto y Reiner dicen que apenas pasa un día sin que alguien se les acerque para hablar sobre el impacto de la película en sus vidas y el cariño que tienen por sus personajes.,

O’Connell: yo estoy casado con Rebecca Romijn, una hermosa modelo. Está fuera de mi liga, un millón de veces fuera de mi liga. Unos tres meses después de salir, mi esposa es de Berkeley, y fui allí para conocer a sus amigos de la escuela secundaria. Nos emborrachamos un poco y su mejor amiga de la secundaria me dijo, ‘Ya sabes, ‘Stand By Me’ es la película favorita de Rebecca de todos los tiempos. Sabes que tenía carteles por toda su habitación cuando era niña. Ella nunca me dijo eso.

Feldman: se ha convertido en un clásico de culto. Se plantea todo el tiempo, ‘¿por qué no haces una secuela., Solo se podía hacer si Rob quería hacerlo. No estoy diciendo que debería haber uno, pero es ciertamente algo que podría justificar uno.

Dreyfuss: es una de esas películas que cada vez que la ves, te atrapan y no puedes dar la espalda.

Wheaton: es complicado. Lo afortunado que soy y lo maravilloso que es que tengo esta increíble película en mi cuerpo de trabajo y ha estado allí desde que era un niño. Hay actores que se pasan toda su carrera sin tener la oportunidad de trabajar en una película como ‘Stand By Me., El otro lado de eso es que básicamente ha convertido el resto de mi vida en una mala suerte de segundo año. Durante mucho tiempo, realmente luché con descubrir cómo podía aceptarlo y dejar que fuera su propia cosa y no sentir esta obligación y necesidad existencial de superarlo o igualarlo o mejorarlo.

O’Connell: fue mágico para hacer. Sólo siendo un niño ahí arriba con estos tipos. Fue un gran vínculo. Es como dice la película, nunca tienes amigos como cuando tenías 12 años.