hay una conocida cita de Oscar Wilde que dice: «Cuando los banqueros se reúnen para cenar, discuten sobre arte. Cuando los artistas se reúnen para cenar, discuten sobre el dinero.»

como artista, entiendes la parte de hacer de tu trabajo como la palma de tu mano. Probablemente podrías pintar con los ojos vendados y crear una pieza decente. Ustedes han pasado miles y miles de horas perfeccionando sus naves. Con lo que a menudo luchamos es con la parte que viene después de poner ese último toque final en el precio de un artwork.,

Los precios son incómodos. Establecer un precio en algo que es tan profundamente personal y no tiene un valor de mercado establecido es aún más incómodo.

especialmente al comienzo de tu carrera, o si no tienes ahorros en los que recurrir, quieres (y necesitas) hacer ventas, pero tampoco quieres venderte a ti mismo.

entonces, ¿cómo empiezas a fijar los precios de tu obra de arte para que puedas obtener el salario que te mereces? Si no tienes un historial consistente de vender tu arte en un rango de precios en particular o en un mercado en particular, sigue estas siete reglas para comenzar.,

Haz tu investigación sobre ilustraciones comparables

bendice internet, ahora tenemos acceso a un montón de datos que hacen que establecer nuestros precios sea un poco más fácil. Pon tu gorra de investigación y comienza a buscar artistas que tengan un trabajo similar al que estás produciendo actualmente.

¿cuánto cobran estos artistas por su trabajo? Hay un patrón en este precio?

buscar artistas que tengan trabajos similares te dará una mejor idea de lo que puedes y debes cobrar., Asegúrate de hacer una evaluación honesta de tu trabajo y luego compararlo con artistas con un estilo similar, trabajando en un medio similar, con una cantidad similar de experiencia, así como vendiendo dentro de una región geográfica similar.

la próxima vez que esté en una cena con sus amigos artistas, apóyese en ese estereotipo de artistas que hablan dinero y elija los cerebros de sus compañeros exitosos. Pregúnteles por cuánto están vendiendo su trabajo y por qué. Las discusiones abiertas y honestas sobre el dinero lo ayudarán a guiarlo y garantizar que sus precios estén en el buen camino.,

Dése un salario digno

no hay una manera más rápida de agotarse que el exceso de trabajo y la venta insuficiente.

crear ilustraciones no es barato. Hay materiales caros, equipos y espacio de estudio para tener en cuenta.

piense en un salario por hora razonable con el que se sienta cómodo y trabaje hacia atrás. The US Dept. of Labor enumera el salario promedio por hora para un artista fino como $24.58-use esto para ayudarlo a estimar. Sea diligente al registrar cuánto tiempo le lleva un trabajo y luego tenga en cuenta el costo de los materiales y los gastos generales.,

Por supuesto, cuando estás empezando, algo puede llevarte mucho más tiempo que un maestro en tu campo. Por otro lado, cuando usted ha dominado una disciplina, que podría tomar un tiempo mucho más corto para completar un trabajo y usted será capaz de exigir un precio mucho más alto para ella.

En resumen, este no es un método infalible, pero es una buena manera de comenzar a medir el valor de su trabajo.

una vez que te establezcas en un precio, sé consistente.,

Si actualmente no está trabajando con una galería, asegúrese de comparar su trabajo con obras de arte que también se venden directamente del artista. Las galerías a menudo marcan las obras en un 50% o más.

sin embargo, si tienes representación y estás pensando en vender el trabajo de tu estudio a precios más bajos que tu galería, piénsalo de nuevo.

Las galerías ponen tiempo y energía en sus ventas y generalmente no están felices de saber que has estado vendiendo trabajo por mucho menos. Tómalo de Art Biz Coach Alyson Stanfield, te dejará caer como si estuviera caliente.,

además, otras galerías podrían aprender sobre esto y estar menos inclinadas a trabajar contigo. Asegúrese de haber establecido precios que son generalmente los mismos para su estudio y sus galerías. De esa manera, la gente puede comprar su trabajo en su estudio o en la galería, y usted puede mantener una relación positiva con sus galerías.

dicho esto, con más y más personas comprando obras de arte en línea y directamente de artistas en Instagram, es posible que no tenga que tomar esta comisión en consideración si está agrietando el mercado de ventas en línea.,

separar los sentimientos de los hechos

esto es difícil. Sin embargo, no es fácil justificar sus precios a un comprador potencial diciendo que realmente le gusta. Si hay una pieza en particular sobre la que te sientes muy fuertemente, es especialmente significativa para ti o tiene un valor sentimental, considera quedarte con esas obras para ti.

con todo el tiempo, el esfuerzo creativo y la emoción que inviertes en tu trabajo, es fácil que te encariñes. Toma un paso lejos de tu trabajo después de terminarlo para ganar algo de perspectiva. Luego, acérquese a sus precios como lo haría con cualquier otro producto., A algunos artistas les gusta usar una fórmula de tamaño. El precio de su trabajo debe basarse predominantemente en sus atributos físicos y no en el valor personal.

tener trabajo a múltiples puntos de precio

algunos clientes nuevos podrían rehuir el arte de mayor precio. Las piezas más pequeñas y menos costosas son más accesibles. También son más asequibles para los compradores que no pueden permitirse obras más costosas. Por ejemplo, un comprador joven puede no tener los fondos para una pintura de 3 3000, pero puede permitirse una de 3 300., Todavía pueden llevarse una pieza de tu arte a casa y enamorarse de tu trabajo. Cuando tengan un presupuesto de arte más alto en el futuro, tu arte ya será lo más importante.

Las impresiones son una manera maravillosa para que los compradores sientan que se están llevando a casa una pieza de su arte. Aunque una impresión no es el trabajo original, todavía puede ser un tamaño decente. Y es mucho más asequible. Es una forma para que los compradores tentativos se mojen los pies. Cuando están más cómodos, pueden actualizar a una obra de arte más cara.

cuantas más personas compren su arte, más exposición obtendrá., Más personas lo verán, hablarán y querrán saber más sobre ti. Esto significa que también hay una mayor probabilidad de que más personas quieran comprar su trabajo. Su gama de puntos de precio puede fomentar la buena voluntad—la gente estará feliz de poder traer a casa una de sus creaciones—y devolverle las ventas.

sea transparente con sus precios

tener que pedir un precio es una bandera roja automática en la mente de los coleccionistas. Activa alarmas de que podría estar cambiando sus precios en función de quién está preguntando, su nivel percibido de interés y su nivel percibido de riqueza., Tener sus precios por adelantado, disponibles y disponibles en sus plataformas de ventas demuestra su integridad.

Además, si odias hablar de dinero, te ayuda a evitar muchas conversaciones potencialmente incómodas. Poner esa información por adelantado pone toda la toma de decisiones de trabajo pesado en el comprador. Les da tiempo para decidir qué pieza está dentro de su presupuesto y luego pueden acercarse a usted listo para la transacción fácil.

una manera fácil de mostrar su trabajo que da confianza a sus compradores es a través de la página de portafolio público de Artwork Archive., Le permite controlar qué información puede hacer pública, enlaza con su inventario más actualizado y brinda a los compradores potenciales las opciones de contactarlo directamente.

Manténgase seguro de sus precios al proporcionar evidencia

ya sea que venda mucho trabajo o sea nuevo en el espacio, tenga confianza en sí mismo y en sus precios. Si no lo haces, los compradores se darán cuenta rápidamente.

la próxima vez que alguien te pregunte por qué una pieza es tan cara (que siempre lo será), ten una respuesta preparada. Muéstrales que has estado vendiendo regularmente arte comparable por esa misma cantidad., Hable sobre, o imprima registros de procedencia, que muestren las ventas similares que ha hecho en galerías, distribuidores y fuera de su estudio. La gente quiere ser capaz de justificar su compra con pruebas frías y contundentes. Quieren saber que están gastando su dinero sabiamente.

tranquilice su mente mostrándoles que otras personas han hecho compras similares, que su trabajo es valorado y la forma en que valora su trabajo es metódica y basada en hechos.

Cuando te tomas el tiempo para fijar un precio adecuado y realista a tu trabajo, puedes respaldar el precio., Si el comprador quiere ir por debajo de eso, usted estará listo para justificar su precio. La confianza hace maravillas y le ayudará a volver a casa con el dinero que se merece.