termenul A fost folosit în 1906, și din nou în 1910 de către Roger Fry în titlul unei expoziții moderne pictori francezi: Manet și Post-Impresioniști, organizat de Fry pentru Grafton Galerii din Londra., Cu trei săptămâni înainte de a Prăji spectacol, criticul de artă Frank Rutter a pus termenul de Post-Impresionist în print în Arta de Știri de 15 octombrie 1910, în timpul unei revizuiri de Salon d ‘ Automne, în cazul în care el a descris Othon Friesz ca un „post-impresionist lider”; acolo a fost, de asemenea, un anunț în jurnalul pentru spectacol Post-Impresioniști din Franța.majoritatea artiștilor din expoziția lui Fry erau mai tineri decât impresioniștii. Fry a explicat mai târziu: „din motive de conveniență, a fost necesar să le dau acestor artiști un nume și am ales, ca fiind cel mai vag și cel mai neangajat, numele Post-impresionismului., Acest lucru a afirmat doar poziția lor în timp relativ la mișcarea impresionistă.”John Rewald a limitat domeniul de aplicare la anii între 1886 și 1892 în publicația sa de pionierat despre Post-impresionism: de la Van Gogh la Gauguin (1956). Rewald considerat acest lucru o continuare a lui 1946 studiu, Istoria Impresionismului, și a subliniat că o „ulterioare volum dedicat cea de-a doua jumătate a post-impresionist perioadă”: Post-Impresionism: De la Gauguin, Matisse, avea să urmeze., Acest volum ar extinde perioada acoperită la alte mișcări artistice derivate din impresionism, deși limitat la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Rewald axat pe astfel de restante precoce Post-Impresioniști active în Franța ca van Gogh, Gauguin, Seurat, și Redon.,:

• Neo-Impresionism: ridiculizat de către critici de artă contemporană, precum și artiști ca Pointilism; Seurat și Signac ar fi preferat alți termeni: Divisionism de exemplu
• Cloisonnism: o scurtă durată, termen introdus în 1888 de către criticul de artă Édouard Dujardin, a fost de a promova activitatea de Louis Anquetin, și mai târziu a fost, de asemenea, aplicate la lucrări contemporane de prietenul lui Émile Bernard
• Synthetism: o altă scurtă durată, termen inventat în 1889 pentru a distinge lucrările recente de Gauguin și Bernard din care a mai tradiționale Impresioniști prezintă cu ei la Cafenea Volpini.,
• Pont-Aven School: ceea ce înseamnă puțin mai mult decât faptul că artiștii implicați au lucrat pentru un timp în Pont-Aven sau în altă parte în Bretania.simbolism: un termen foarte apreciat de criticii de avangardă în 1891, când Gauguin a renunțat la Sintetism imediat ce a fost aclamat ca lider al simbolismului în pictură.,

în Plus, în introducerea sa la Post-Impresionism, Rewald optat pentru un al doilea volum cu Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau „le lui douanier”, Les Nabis și Cézanne precum și Fauves, tânărul Picasso și Gauguin ultima excursie la Marea de Sud, a fost de a extinde perioada acoperită cel puțin în primul deceniu al secolului 20—încă acest al doilea volum a rămas neterminată.,

Recenzii și adjustmentsEdit

Rewald a scris că „termenul de ‘Post-Impresionism’ nu este foarte precisă, deși una foarte convenabil.”Convenabil, când termenul este, prin definiție, limitat la artele vizuale franceze derivate din impresionism din 1886. Abordarea lui Rewald față de datele istorice a fost mai degrabă narativă decât analitică și, dincolo de acest punct, a crezut că ar fi suficient să „lase sursele să vorbească de la sine.,”

Termeni rivali precum modernismul sau simbolismul nu au fost niciodată la fel de ușor de manevrat, deoarece au acoperit literatura, arhitectura și alte arte și s-au extins și în alte țări.modernismul, prin urmare, este acum considerată a fi mișcarea centrală în civilizația occidentală internațională cu rădăcinile sale originale în Franța, merge înapoi dincolo de Revoluția franceză la epoca Iluminismului.

simbolismul, cu toate acestea, este considerat a fi un concept care a apărut un secol mai târziu în Franța, și a implicat o abordare individuală., Local, tradițiile naționale, precum și setările individuale, prin urmare, ar putea sta alături de, și de la bun început o largă varietate de artiști practica un fel de imagini simbolice, a variat între poziții extreme: De Nabis de exemplu statele unite pentru a găsi sinteză de tradiție și de brand nou formular, în timp ce alții au păstrat tradiționale, mai mult sau mai puțin academice forme, atunci când au fost în căutarea pentru proaspete cuprins: Simbolismul este, prin urmare, de multe ori legate de fantastic, ezoterice, erotic și alte non-realistă a subiectului.,pentru a răspunde discuției recente, conotațiile termenului „Post-impresionism” au fost contestate din nou: Alan Bowness și colaboratorii săi au extins perioada acoperită până în 1914 și începutul Primului Război Mondial, dar au limitat abordarea lor pe scară largă în anii 1890 în Franța. Alte țări europene sunt împinse înapoi la conotații standard, iar Europa de Est este complet exclusă.deci ,în timp ce se poate observa o scindare între „impresionismul” clasic și „Postimpresionismul” în 1886, sfârșitul și amploarea „postimpresionismului” rămân în discuție., Pentru Bowness și colaboratorii săi precum și pentru Rewald, ‘Cubism’ a fost un absolut nou început, și așa Cubismul a fost văzut în Franța încă de la început, și mai târziu în Anglia. Între timp, europa de Est artiști, cu toate acestea, nu-i păsa atât de mult pentru tradițiile occidentale, și a procedat la maniere de pictură abstractă și suprematic—termeni extinderea până în secolul 20.,

în Conformitate cu starea actuală de discuție, Post-Impresionismul este un termen folosit cel mai bine în Rewald definiția într-un strict istorice mod, concentrându-se pe arta franceză între 1886 și 1914, și re-considerare a modificat pozițiile de pictori impresioniști precum Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, și altele—, precum și toate noile școli și mișcări la rândul său, de secol: de la Cloisonnism la Cubism. Declarațiile de război din iulie/August 1914 indică probabil mult mai mult decât începutul unui război mondial—ele semnalează o ruptură majoră și în istoria culturală europeană.,împreună cu informațiile generale despre istoria artei oferite despre lucrările „Post-impresionism”, există multe muzee care oferă lucrări de istorie, informații și galerii suplimentare, atât online, cât și în casă, care pot ajuta spectatorii să înțeleagă o semnificație mai profundă a „Post-impresionismului” în ceea ce privește arta plastică și aplicațiile artei tradiționale.