Istorie și overviewEdit

Jose Clemente Orozco murală serie în Escuela Nacional Preparatoria la San Ildefonso Facultate se întinde pe trei etaje ale clădirii și include mai multe alte picturi murale la scara, toate din care descriu punctul său de vedere critic al Revoluției., Escuela Nacional Preparatoria l-a însărcinat în februarie 1923; cu toate acestea, mai devreme panouri creat grave conflict politic, făcându-l să înceteze munca lui, ca El’. Mai târziu sa întors pentru a termina lucrarea pe care a început-o sub un nou val de schimbare socială în 1926.la primul etaj al Preparatoriei Escuela Nacional se află o serie de picturi murale, inclusiv șanțul, distrugerea vechii ordini, Maternitatea, greva, Trinitatea și banchetul celor bogați., Prima imagine este „situată sub arcul central al parterului peretelui nordic și este singura secțiune de perete perfect încadrată de colonada din punctul de vedere al Centrului curții” și se numește șanț. Un aspect unic al picturilor murale de la primul etaj este acela că fiecare pictură murală este paralelă în lățime cu deschiderile arcuite ale colonadei. Distrugerea ordinii vechi și a maternității se află în partea dreaptă a șanțului. În stânga șanțului se află greva, Trinitatea, iar la intersecția coridorului vestic se află banchetul celor bogați., Printre picturile murale pe care Orozco le-a distrus sunt elementele, omul care se luptă împotriva naturii, omul care cade și Hristos distrugându-și Crucea. Un element interesant al muralului distrus Hristos distrugându-și crucea, din care Orozco a păstrat doar capul lui Hristos, este că a revenit la utilizarea iconografiei creștine: Hristos își distruge crucea în agonie pentru folosirea greșită a acesteia ca simbol.,șanțul, Colegiul San Ildefonso

El folosește tonuri discrete discordante ale unei palete mai întunecate, care se potrivește cu tema întunecată portretizată. Orozco promovează o viziune demnă a morții, deoarece privitorul vede trei bărbați sacrificându-se., Doi dintre bărbați par să fi murit, chiar dacă nu există răni pe corpurile lor, iar un al treilea este îngenuncheat în timp ce își acoperă fața cu brațul stâng. Fețele lor sunt ascunse, ceea ce oferă privitorului un sentiment de anonimat în spatele sacrificiului multor victime ale revoluției. Aceasta pune întrebarea, este sacrificiul multora în valoare de ceva? Face ca identitatea lor anonimă să fie mai puternică decât dacă ar avea identități recunoscute, pentru că acum reprezintă sacrificiul sutelor de mii de oameni care au luptat și au murit din același motiv., Există, de asemenea, o componentă a iconografiei creștine în această pictură murală, deoarece omul central se sprijină pe vulturul răspândit de o baricadă de roci și grinzi care seamănă cu o cruce, ceea ce contribuie la echilibrul picturii murale, dar nu într-un mod simetric. Aceasta este o aluzie la crucifix, soldatul central jucând rolul martirului, care este exemplificat în continuare prin lipsa lui arme. Analiza acestei picturi murale și a multor alte picturi murale ale lui Orozco despre Revoluția mexicană este rezumată de o declarație a lui Antonio Rodríguez, care afirmă că „Orozco și-a arătat…tragedie.,”

Trinitatea este o imagine negativă a revoluției, în care un lider revoluționar este figura centrală în frescă, „orbit de roșu Jacobian pălărie de revoluție” și amenință oamenii că ar trebui să fie lupta pentru. Țăranul din dreapta este în genunchi cerșind milă, în timp ce țăranul din stânga, ale cărui mâini au fost tăiate de la încheietura mâinii în jos, se uită., Aceasta arată situația clasei muncitoare, care au fost recrutați pentru a lupta și nu știu cu cine se luptă sau de ce se luptă deloc.banchetul celor bogați afișează stilul de caricatură al lui Orozco. Este o reprezentare a criticii sociale prin utilizarea satirei. În această pictură murală, privitorul vede o reprezentare a bogaților, ale căror fețe și corpuri sunt în mod evident distorsionate, ceea ce înseamnă „a reprezenta decadența și abuzurile lor de putere” și clasa muncitoare., Este menit să prezinte situația clasei muncitoare ca oprimată de bogați și într-o stare de război unul cu celălalt. Acest punct este exemplificat în continuare de punctul de vedere al bogaților care pot privi în jos clasa muncitoare și continuă să trăiască o viață de decadență fără consecințe. Acest lucru îi arată pe muncitori ca fiind complet orbi față de situația lor, acționând ca gladiatori pentru divertismentul celor bogați., Instrumentele deținute de indivizii clasei muncitoare în aceste picturi murale sunt folosite ca arme, ceea ce arată că „muncitorii întorc obiectele traiului lor împotriva lor înșiși, nu au dobândit arme reale și sunt prinși în confuzie cu privire la ceea ce sunt cu adevărat oamenii și lucrurile, tratând tovarășii ca dușmani.”În timp ce acest mural nu este plăcut din punct de vedere estetic, cu personajele sale respingătoare distorsionate, el evocă gândirea în cadrul spectatorului despre situația lor personală ca membru al clasei muncitoare sau al burghezului privilegiat.,

al Doilea etaj muralsEdit

Cea de-a doua poveste de picturi murale de Orozco în Escuela Nacional Preparatoria, care au fost vopsite în 1923-24, include picturi murale Lege și Justiție, Iehova Între Bogați și Săraci, Libertate, Gunoi, și Cei Bogați, care sunt enumerate în ordine de la stânga la dreapta.,a treia poveste, creată între 1924-1926, include picturile murale, Femeile, Groparul, binecuvântarea, muncitorii, rămas bun, familia și revoluționarii.adio este grandios în scară și afișează momentele finale înainte de sacrificiul Revoluției. Peisajul este sumbru, așa cum este expresia din spatele femeii pământene spre stânga, care pare a fi mama sau bunica bărbatului., Există trei perechi prezente în acest mural: cuplul stâng al femeii în vârstă și bărbatul care îi sărută mâna, un alt cuplu blocat într-o îmbrățișare finală și un al treilea dintre cei doi bărbați aplecați. Împerecherea ritmică sugerează o identitate comună a bărbaților care pleacă să lupte împotriva Revoluției., „Ceea ce face acest tratament istoriei, evenimentelor reale, cum ar fi plecarea pentru a lupta împotriva unei revoluții, este să o transforme într-un eveniment natural (adică al naturii), inevitabil și atemporal, sau nu un eveniment deloc, ci o condiție despre care oamenii nu pot face nimic pentru a se schimba, deoarece condiția este făcută din ele și invers.,”

Scara muralsEdit

Suplimentare de picturi murale, realizate de către Orozco în 1924-1926, sunt „pictate pe pereți și creșterea cheltuielilor de regie de la parter,” inclusiv Aborigene Curse, Franciscanii îi Ajut pe cei Bolnavi, Tineri și Cortés și Malinche. Oamenii de băut și inginerii încapsulează scara de pe peretele de Est al Curții.Cortés și Malinche sunt o viziune demnă a creării primului mestizo, rezultat al colonialismului spaniol din Mexic., „Această uniune între conchistadorul European spaniol și amanta sa indiană Feminină a fost un fapt istoric incontestabil” și este demonstrată pe măsură ce cele două corpuri se unesc într-unul singur. Corpurile lor sunt asemănătoare lui Michelangelo, deoarece reprezintă ” omul lumii vechi și o femeie a Lumii Noi.”Orozoco lucrează pentru a reprezenta inechitățile prezente între această relație prin portretizarea gesturilor lui Cortés ca dominatoare și a lui Malinche ca subordonată., Gestul lui Cortés de a-și pune brațul peste torsul lui Malinche, „ambele împiedică un act de rugăciune pentru Indian din partea lui Malinche și acționează ca o separare finală de viața ei anterioară.”Această imagine servește ca o sinteză a colonizării spaniole a Mexicului, rolul critic jucat de Malinche și începutul mestizului în istoria Mexicului.