Ritchie Valens

nombre de nacimiento

Richard Steven Valenzuela

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February 3, 1959
Clear Lake, Iowa, U. S.,p>

Genre(s)

Rock’N’Roll

Occupation(S)

Singer

Instrument(s)

Guitar

Years active

1958-1959

label(s)

del-fi records

Richard Steven Valenzuela (13 de mayo de 1941 – 3 de febrero de 1959), más conocido como ritchie valens, fue un pionero del rock and roll y, como un mexicano-americano con raíces Yaqui indio americano nacido en Pacoima, California, se convirtió en la primera estrella del rock and roll mexicano-americano.,

La carrera profesional de Ritchie Valens duró un período de ocho meses, durante los cuales grabó algunas canciones muy influyentes de la era del rock and roll de la década de 1950. Su canción más conocida, «La Bamba», es probablemente la primera canción de Rock latino en convertirse en un éxito, haciendo de Valens el padre del movimiento de rock and roll en español.nació como Richard Steven Valenzuela en Pacoima, California, un suburbio de Los Ángeles, El Día de la Madre, El 13 de mayo de 1941., Influenciado por su madre, Connie Reyes Valenzuela, Ritchie creció escuchando música tradicional mexicana de mariachi así como guitarra flamenca; su padre, Steven Joseph Valenzuela, inspiró el interés de Ritchie en el flamenco, R&b, y jump blues. Rodeado por sus familiares que se reunían los fines de semana y cantaban canciones, Ritchie fue muy influenciado por las canciones populares y melodías de su herencia cultural. Creció en un barrio difícil, pero no se vio afectado por este entorno. Steve Valenzuela, un veterano de la Primera Guerra Mundial, tenía un hogar estricto., Ritchie se convirtió en la imagen del Hijo perfecto. Era muy maduro y parecía más viejo de lo que realmente era; durante su ascenso a la fama, se ganó el apodo de «old man» de los artistas con los que tocó en la gira de Buddy Holly.

fue animado por su padre para tomar la guitarra y la trompeta, y también se sabe que más tarde aprendió a tocar la batería (incluso llenando, más adelante en su carrera, para un baterista frostbitten durante los shows en vivo, mientras que en la gira). Cuando tenía cinco años, Ritchie ya se dedicaba a crear música propia, incluso a crear instrumentos propios., Un día, un vecino encontró a Valens tratando de tocar una guitarra que solo tenía dos cuerdas. El vecino re-ensartó el instrumento y le enseñó a Ritchie las digitaciones para algunos acordes. Aunque Ritchie era zurdo, estaba tan ansioso por aprender que aprendió por sí mismo y dominó la guitarra en su configuración tradicional para diestros. En el momento en que asistía a Pacoima Jr.High School, su competencia en la guitarra era tal que comenzó a entretener a sus amigos en la escuela; Ritchie traería su guitarra a la escuela con él y cantaría y tocaría canciones a sus amigos en las gradas., Mientras estaba en la escuela secundaria, construyó su reputación como artista interpretativo tocando en bailes de la escuela secundaria y fiestas privadas.

Cuando tenía dieciséis años, fue invitado a unirse a una banda local llamada The Silhouettes como guitarrista principal. Más tarde, el vocalista principal dejó el grupo y Valens asumió esa posición también, convirtiéndose en una doble amenaza en la guitarra y la voz. Además de las actuaciones con las siluetas, dio actuaciones en solitario en fiestas y otras reuniones sociales. En realidad fue en una actuación de siluetas que Valens conoció a su novia de la secundaria, Donna Ludwig.,

Un músico completamente autodidacta, Valens a menudo improvisaba nuevas letras y añadía nuevos riffs a canciones populares mientras las tocaba. Este es un aspecto de su música que, lamentablemente, no se escucha en sus grabaciones comerciales de estudio. Sin embargo, hay una grabación rara y poco profesional de una de sus actuaciones en vivo en la fiesta de Halloween de su amigo Gail Smith en 1957, en la época en que se hizo popular. Debido a sus actuaciones de alta energía, Valens ganó el apodo de «El pequeño Richard Del Valle.,»

Rise to fame

en mayo de 1958, Bob Keane, el propietario y presidente de Del-Fi Records, un pequeño sello discográfico de Hollywood, recibió un consejo sobre un joven intérprete de Pacoima con el nombre de Richard Valenzuela. Keane, influenciado por el apodo de Valens y la conexión de Little Richard, fue a ver a Valens jugar una matinée del sábado por la mañana en un cine en San Fernando. Impresionado por la actuación, invitó a Valens a una audición en su casa en Silver Lake Los Ángeles, donde Keane tenía un pequeño estudio de grabación en su sótano., El equipo de grabación comprendía una primera grabadora portátil-un Ampex 6012 de dos pistas-y un par de micrófonos de condensador Telefunken U-87.

después de esta primera audición, Keane firmó a Valens con Del-Fi, y un contrato fue preparado y firmado el 27 de mayo de 1958. Fue en este punto que tomó el nombre de Ritchie Valens, porque, como dijo Keane, «había un montón de’ ricos ‘ en ese momento, y quería que fuera diferente.,»Del mismo modo, fue Keane quien decidió acortar su apellido a Valens de Valenzuela, con la idea de que un nombre Latino haría que los DJs pensaran que era música latina para una audiencia latina. Keane quería que la música de Ritchie llegara a todos los públicos de todo tipo y que el público se inspirara en las canciones en sí, no influenciado por el nombre del cantante.

varias canciones que más tarde serían regrabadas en Gold Star Studios en Hollywood fueron primero demos en el estudio de Keane. Las grabaciones de demostración eran en su mayoría de Valens cantando y tocando la guitarra., Algunas de las demos también incluían baterías. Estas grabaciones originales se pueden escuchar en el álbum de Del-Fi Ritchie Valens – The Lost Tapes. Además de estas grabaciones de demostración, dos de las pistas establecidas en el estudio de Keane fueron llevadas a Gold Star y tenían instrumentos adicionales doblados para crear grabaciones de banda completa. «Donna» fue una pista (aunque hay otras dos versiones preliminares de la canción, ambas disponibles en The Lost Tapes), y la otra fue un instrumental titulado «Ritchie’s Blues».»Muchas de las canciones originales de Valens fueron inspiradas por su vida real., «That’s My Little Susie» era sobre una chica que caminaba raro que vivía al lado; y «Come on Let’s Go» era algo que la madre de Ritchie solía gritar a sus hijos.

después de varias sesiones de composición y grabación de demos con Keane en su estudio del sótano, Keane decidió que Ritchie estaba listo para entrar en el estudio con una banda completa que lo respaldaba. Entre los músicos estaban Rene Hall y Earl Palmer., Las primeras canciones grabadas en Gold Star, en una sola sesión de estudio una tarde en julio de 1958, fueron «Come On, Let’s Go», un original (acreditado a Valens/Kuhn, el nombre real de Keane), y «Framed», una melodía de Jerry Leiber y Mike Stoller. Presionado y lanzado a los pocos días de la sesión de grabación, el disco fue un éxito. En solo dos meses después de conocer a Keane, Ritchie tenía una canción exitosa. El siguiente disco de Valens, un doble lado A, que fue el último que se lanzó en su vida, tenía las canciones «Donna» (escritas sobre Donna Ludwig, su novia de la escuela secundaria) junto con «la Bamba»., A pesar del legado de «La Bamba», fue «Donna» la que realmente lo hizo mejor en las listas.

La Bamba

es difícil saber exactamente cómo inmenso el impacto de este álbum fue. En un nivel puramente Sónico, el sonido bajo de «la Bamba» era diferente a todo lo anterior. Fue ese extremo de bajo grueso y lleno de sonido lo que hizo que la canción fuera tan poderosa musicalmente. Esta canción también inspiró a las comunidades latinoamericanas que, antes de ese tiempo, no tenían ninguna estrella latina del rock and roll con la que identificarse., Es sorprendente que una canción pueda motivar a generaciones de músicos hispanohablantes a seguir carreras en la música, en su lengua materna. Ritchie Valens realmente dio a las comunidades mexicanas y latinas una razón para sentir un sentido de valor y valor; su éxito fue su éxito, y Valens persiguió su música con toda su energía y Pasión Adolescente.

carrera posterior

después de que su grabación Doble-A se convirtiera en un éxito, en el otoño de 1958, Valens dejó la escuela secundaria a los 17 años para concentrarse en su carrera., Keane reservó sus apariciones de joven protegido en lugares de todo Estados Unidos, y actuaciones en programas de televisión como American Bandstand de Dick Clark, el 6 de octubre, donde interpretó «Come On, Let’s Go». En noviembre, Ritchie viajó a Hawaii y actuó junto a Buddy Holly y Paul Anka, entre otros. Valens se encontró a sí mismo una adición de último minuto en la factura del Jubileo de Navidad de Alan Freed en la ciudad de Nueva York en diciembre, cantando con algunos de los que habían influido en gran medida su música, incluyendo Chuck Berry, The Everly Brothers, Duane Eddy, Eddie Cochran y Jackie Wilson., El 27 de diciembre, Valens regresó a American Bandstand, esta vez para dar una interpretación de «Donna».a su regreso a Los Ángeles en enero de 1959, Valens filmó una aparición en la película de Alan Freed, Go Johnny Go!. En la película, aparece en un restaurante, imitando su canción » Ooh! Mi cabeza » mientras tocaba la guitarra. Entre sus apariciones en vivo, Ritchie regresó a Gold Star varias veces, grabando las pistas que comprenderían sus dos álbumes. Entre actuaciones, también tomaría tiempo para tocar en fiestas y en sus antiguas escuelas, Pacoima High School y Jr., Alto, sin olvidar de dónde vino ni dejar que el gran negocio se le suba a la cabeza.

a principios de 1959, Valens viajaba por el Medio Oeste en una gira de rock and roll llamada Winter Dance Party. Lo acompañaron Buddy Holly con una nueva formación de The Crickets, Tommy Allsup en la guitarra, Waylon Jennings en el bajo y Carl Bunch en la batería; Dion and the Belmonts; J. P. «The Big Bopper» Richardson; y Frankie Sardo. Ninguno de los otros artistas tenía bandas de apoyo, por lo que los grillos llenaron todos los espectáculos.,

Las condiciones en los autobuses de la gira utilizados para los artistas eran pésimas, y el amargo clima del Medio Oeste Americano se cobró su precio en la fiesta; el baterista, Carl Bunch, tuvo que ser hospitalizado con los pies congelados, y varios otros (incluidos Valens y Richardson) se resfriaron. Las actuaciones, sin embargo, fueron considerados como algunos de los mejores espectáculos en la historia del rock and roll. El espectáculo se dividió en dos actos, con Ritchie cerrando el primer acto. Después de que Bunch fue hospitalizado, un miembro de los Belmonts que tenía cierta experiencia en la batería se hizo cargo de las tareas de percusión., Cuando Dion y los Belmonts estaban actuando, el asiento del tambor fue tomado por Valens o Buddy Holly. Hay una fotografía en color sobreviviente de Valens en la batería.

Death

Buddy Holly, al parecer molesto con las condiciones de viajar en los autobuses, decidió alquilar un avión de un solo motor para él y los grillos para llegar al próximo espectáculo a tiempo, descansar un poco y lavar su ropa., Después de la actuación del 2 de febrero de 1959 en el Surf Ballroom en Clear Lake, Iowa, Holly, Richardson, quien rogó a Waylon Jennings por su asiento porque estaba enfermo de gripe, y Valens, quien había ganado el asiento de Tommy Allsup después de un lanzamiento de moneda, fueron llevados al aeropuerto de Clear Lake por el gerente del Surf Ballroom.

Las tres estrellas, Holly, Richardson y Valens, llegaron al aeropuerto poco después de la medianoche y fueron recibidos por su piloto de 21 años, Roger Peterson, y Jerry Dwyer, el propietario del avión. Era un poco antes de la 1 A. M., cuando el avión monomotor, un Beechcraft Bonanza de cuatro pasajeros, partió hacia una tormenta de nieve cegadora. Peterson era inexperto y en realidad no se suponía que volara en condiciones que requerían navegación por instrumentos. Según los informes, Peterson no tenía conocimiento de las Advertencias especiales relativas a la mala visibilidad. Peterson probablemente se confundió al leer el desconocido giroscopio y puede no haberse dado cuenta de que estaba descendiendo y no ascendiendo. Pocos minutos después del despegue, el avión se estrelló contra el maizal del granjero Albert Juhl.,

el accidente mató a los tres pasajeros, así como al piloto de 21 años. Los restos fueron vistos aproximadamente a las 9: 35 a.m. de la mañana siguiente, cuando un Dwyer preocupado decidió investigar, después de no haber oído nada del aeropuerto de destino. Holly y Valens yacían a veinte pies del avión, mientras que el Big Bopper fue arrojado a cuarenta pies de distancia. Ritchie Valens solo tenía 17 años. Su carrera duró menos de un año, sin embargo, su impacto y legado ha resistido la prueba del tiempo.

algunos culpan a Keane por la muerte de Valens, acusándolo de trabajar demasiado a Valens, una razón plausible para la muerte., Se suponía que Valens recibiría un premio de disco de oro por «Donna» cuando regresara a casa de la gira; Keane se lo regaló, en su lugar, a la madre de Valens.

este evento inspiró la popular balada de 1971 del cantante Don McLean «American Pie», e inmortalizó el 3 de febrero como «el día en que la música murió». El evento también inspiró la canción de Eddie Cochran, «Three Stars», que menciona específicamente a Buddy Holly, the J. P. Richardson y Ritchie Valens.

Ritchie Valens está enterrado en el Cementerio de la misión de San Fernando en Mission Hills, California., Tiene una estrella en el paseo de la Fama de Hollywood en 6733 Hollywood Boulevard en Hollywood, California. La madre de Ritchie murió en 1987, y está enterrada junto a él.

Legacy

aunque su carrera y vida fueron cortas, la influencia de Ritchie Valens en la cultura se ha sentido mucho después de su muerte. Su legado afecta no solo al mundo del rock n ‘ roll, sino también al mundo de la cultura hispana., Como Estadounidense nacido de padres mexicanos, Valens inspiró a las minorías de latinos y mexicanos decentes a sentir un sentido de valor en sí mismos; inspiró a innumerables artistas hispanos a perseguir sus sueños de estrellato y éxito. Valens hizo un progreso increíble en el desarrollo de la música rock, pero también tuvo un impacto cultural en las minorías en Estados Unidos.

Valens fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001, y su contribución pionera al género ha sido reconocida por el Salón de la Fama del Rockabilly. Fue incluido en el Guitar Center Rock Walk el 8 de octubre de 1997.,

la película biográfica de 1987, La Bamba, presentó al actor Lou Diamond Phillips como Valens y co-protagonizó a Esai Morales como su medio hermano mayor, Bob Morales. La banda Los Lobos supervisó la música de la película y grabó su propia versión de La Bamba, que, irónicamente, llegó al número uno en las listas de música estadounidenses en 1987, superando la posición original de la versión de Valens en las listas. La película convirtió a un público más joven en la música de Ritchie y se creó un nuevo auge en la demanda. El mánager de Valens, Bob Keane, reimprimió sus álbumes y los proporcionó en disco compacto para la nueva generación de fans.,

Ritchie Valens también ha sido destacado en cientos de artículos y más de una docena de libros escritos sobre los primeros días del Rock and Roll, incluyendo una biografía (Ritchie VALENS: The First Latino Rocker) publicada por primera vez en 1987, y en el libro de Larry Lehmer The Day The Music Died.

Valens también fue uno de los pocos artistas de rock N’ roll que han sido honrados con un sello postal estadounidense, junto con Bill Haley, Buddy Holly y Elvis Presley.

Valens fue un pionero del rock Chicano y el rock and roll en español e influenció a Chris Montez, Los Lonely Boys y Carlos Santana. La canción clásica de Valens, «Come On Let’s Go» fue versionada por The Ramones y The Paley Brothers conjuntamente, The Ramones en guitarra, bajo y batería, y The Paley Brothers en voz., «La Bamba» probaría ser la grabación más influyente de Valen, ya que al no solo interpretar una canción de rock and roll en español, sino mezclar la música tradicional latinoamericana con el rock and roll, Valens se convirtió en el PRIMERO en usar una fórmula que sería utilizada por artistas como Caifanes, Café Tacuba, Circo, El Gran Silencio, Aterciopelados, Gustavo Santaolalla y muchos otros en la escena alternativa Latina.,

La ciudad natal de Ritchie en Pacoima está llena de homenajes a su héroe natal: un mural de Ritchie en Pacoima Junior High School, La Piscina pública Ritchie Valens y el Centro Recreativo Ritchie Valens.

en 1988, Ken Paquette, un fan de Wisconsin de la música de la década de 1950, erigió un monumento de acero inoxidable que representa una guitarra y un conjunto de tres discos con los nombres de cada uno de los tres intérpretes. Se encuentra en tierras de cultivo privadas, aproximadamente un cuarto de milla al oeste de la intersección de la Calle 315 y la Avenida Gull, aproximadamente ocho millas al norte de Clear Lake, Iowa., También creó un monumento de acero inoxidable similar a los tres músicos cerca del Riverside Ballroom en Green Bay, Wisconsin. Ese memorial fue inaugurado el 17 de julio de 2003.

notas

• Lehmer, Larry. The Day The Music Died: The Last Tour of Buddy Holly, The Big Bopper, and Ritchie Valens (en inglés). New York: Schirmer Books, 1997. ISBN 0028647416
• Mendheim, Beverly. Ritchie Valens: El Primer Rockero Latino. Tempe, AZ: Bilinguual Press / Editorial Bilingue, 1987. ISBN 0916950794
• Penn, W. S. As we Are Now: Mixblood Essays on Race and Identity. Berkeley: University of California Press, 1997. ISBN 0520210727

All links retrieved July 28, 2019.,

• Rab-Ritchie Valens
• Ritchie in History of Rock
• Ritchie Valens – Classic Band