en el nivel más simple, la mandolina es un instrumento pequeño, similar al laúd con ocho cuerdas. Originalmente apareciendo en la Italia del siglo XVIII, este instrumento de tonos brillantes se ha convertido en un elemento básico en los estilos de música de todo el mundo, que van desde la clásica al bluegrass e incluso al jazz. Pero eso es solo una pequeña parte de la historia de la mandolina.
historia
El instrumento que ahora llamamos la mandolina apareció por primera vez en los talleres de Nápoles, Italia, a mediados de la década de 1700., Pero instrumentos similares con los nombres de mandora, mandola y mandore precedieron a la mandolina napolitana por siglos.
el mandora apareció por primera vez ya en el siglo 15 en Italia. Comenzando con solo cuatro o cinco cuerdas, su nombre probablemente provenía de la palabra mandorla, o almendra.
con cuerdas de tripa, un cuerpo en forma de pera tallado en una sola pieza de madera, y sin trastes, este instrumento tenía un tono más profundo y dulce que las mandolinas de hoy. El término mandora ha llegado a referirse más ampliamente a las mandolinas de tamaño mediano.,
en el período barroco (aproximadamente 1600-1750), se había desarrollado un nuevo instrumento conocido como el mandolino, o mandola pequeña.
era principalmente un instrumento melódico, que lo diferenciaba del laúd, que desempeñaba papeles armónicos y melódicos en la música de esa época.
La mandolina moderna, al menos en el diseño roundback de estilo europeo todavía favorecido fuera de los Estados Unidos, se desarrolló a partir de la mandolino entre 1750 y 1850.,
la familia Vinaccia en Nápoles jugó un papel crucial en este desarrollo durante ese período, Y Pasquale Vinaccia (1806-82) es el hombre que fue el más responsable de establecer el diseño estándar del instrumento.
entre los desarrollos que diferencian la mandolina de la mandolina barroca estaban una caja de resonancia doblada, una tabla de trastes elevada, más trastes (y por lo tanto más notas) y 8 cuerdas de metal.
las cuerdas están emparejadas en conjuntos, conocidos como cursos, de dos, en los que cada par de cuerdas está afinado al mismo tono exacto.,
esto significa que en realidad solo hay cuatro alturas representadas por las ocho cuerdas. Las cuerdas están afinadas a los mismos tonos que las cuerdas de un violín – Sol, Re, La y mi, de bajo a alto.
Las cuerdas de metal de la mandolina hicieron posible un nuevo estilo de juego que estaba marcado por la técnica de trémolo, en la que el jugador mueve rápidamente la pastilla hacia arriba y hacia abajo en un solo par de cuerdas, creando una repetición de fuego rápido de un solo tono. En ese tiempo, las púas (o púas, como las llamaban) se hacían típicamente de caparazón de tortuga.,
en la segunda mitad de la década de 1800, La mandolina comenzó a convertirse en un fenómeno mundial. Artistas virtuosos como Carlos Munier, abuelo de Pasquale Vinaccia, recorrieron Europa y persuadieron al público de que la mandolina era más que un instrumento folclórico Italiano. Y, desde la década de 1870 en adelante, masas de inmigrantes a los Estados Unidos desde Italia trajeron sus mandolinas junto con ellos.
un curioso grupo de músicos conocidos como los Estudiantes españolas de España viajó por los Estados Unidos en la década de 1880, creando un remolino de atención en la aún joven nación.,
los instrumentos que tocaban eran similares a las mandolinas, llamadas bandurrias, pero la mandolina era el instrumento de su familia que resistía la prueba del tiempo.
uno de los primeros fabricantes de mandolinas en los Estados Unidos fue la aún existente Martin Company, pero aún más crucial fue la Gibson Company, con sede en Kalamazoo, Michigan.
Gibson tenía un diseñador llamado Lloyd Loar, quien creó dos nuevos diseños para la mandolina, cada uno con una parte posterior plana en lugar de la típica (hasta ese punto) redonda o bowl., Uno de los diseños de Loar se conoce como la mandolina de estilo A; el otro es el estilo F, que tiene agujeros en F como un violín.
estos nuevos diseños tenían un sonido más parecido a la guitarra, lo que los hacía más adecuados para rasguear que sus contrapartes napolitanas respaldadas por cuencos.
algunos argumentaron que los nuevos diseños sacrificaban el tono más dulce de las mandolinas italianas. Pero a cambio, lograron una mayor proyección y un ataque más agudo, dos cualidades que se convirtieron en esenciales para el papel de la mandolina en la música bluegrass.,
la difusión de la mandolina en los Estados Unidos fue impulsada por el establecimiento de orquestas de mandolina, que alentaron a grandes grupos de personas a tomar el instrumento juntos.
Las mandolinas de Respaldo plano se convirtieron en la norma en los Estados Unidos, pero en otros lugares las mandolinas de respaldo de tazón siguen siendo mucho más populares hasta el día de hoy.
estilos de música
La música más antigua para la mandolina se encuentra en la música clásica italiana y la música popular. En el mundo clásico, compositores como Antonio Vivaldi (1678-1741) incorporaron la mandolina a la Orquesta.,
el propio Vivaldi escribió dos conciertos para el instrumento; uno para solo de mandolina y otro para dos mandolinas.
otro compositor, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), escribió música para la mandolina en su ópera Don Giovanni.
el estilo de la música de Mozart, sin embargo, en realidad se basa en la música folclórica en lugar de la música clásica – de hecho, es una canción folclórica interpretada por un personaje dentro de la ópera clásica.
en la música folclórica italiana que inspiró a Mozart, La mandolina se usaba a menudo para acompañar canciones y bailes románticos., Este estilo de música todavía se escucha comúnmente en el campo italiano, en películas como El Padrino y en restaurantes italianos en todo el mundo. Sus subgéneros van desde tarantellas trepidantes hasta serenatas románticas.
en los Estados Unidos, por supuesto, la mandolina es mejor conocida por su papel en la música bluegrass. Junto con el violín, la guitarra, el banjo y el bajo, forma el núcleo del sonido bluegrass.
en una banda de bluegrass, la mandolina a menudo toca acordes completos, solos bulliciosos y otras técnicas mucho más allá del estilo tradicional de la mandolina.,
Fuera de estos géneros primarios, la mandolina ha encontrado su lugar dentro de una variedad casi ilimitada de estilos musicales.
el country americano, el jazz, el pop, la música brasileña, la música latina y la música folk de docenas de países han acogido a talentosos mandolinistas.
en parte porque tiene la misma afinación que un violín, la mandolina es particularmente adaptable y ha demostrado ser un instrumento resistente a través del siglo XX y más allá.,
partes de la mandolina
la parte central de la anatomía de la mandolina es su cuerpo, la cámara hueca que sirve como cámara de Eco para el sonido producido por las cuerdas.
la pieza de madera en la parte superior del cuerpo de la mandolina se conoce como la caja de resonancia. Uno o dos agujeros de sonido están tallados en el cuerpo; permiten que el sonido se proyecte desde la cámara interna hacia el mundo.,
Las mandolinas de estilo F (y algunas mandolinas de estilo A) tienen dos agujeros en forma de f, que están inspirados en los agujeros en el cuerpo de un violín, a diferencia del orificio central de la guitarra o la mandolina con respaldo de tazón.
en la parte inferior del cuerpo, un cordal sirve como la base a la que se unen las cuerdas. Las cuerdas viajan desde el cordal sobre el puente.
en una mandolina, a diferencia de una guitarra, el puente es móvil y no está unido al cuerpo. Esto permite pequeños ajustes en la afinación. El puente se mantiene en su lugar por la tensión de las cuerdas.,
en la parte superior del cuerpo de una mandolina también puede encontrar un protector de pico, que evita que la madera sea rayada por un pico.
Las ocho cuerdas de la mandolina, emparejadas en conjuntos (conocidos como cursos) de dos, van sobre el puente y a través del cuello de la mandolina, que se extiende desde el cuerpo principal del instrumento.
La mandolina tiene un cuello relativamente corto compuesto por dos partes principales: un diapasón y trastes. El diapasón es una pieza plana de madera unida al mástil, mientras que los trastes son piezas delgadas de metal que se martillan en canales en el diapasón.,
Los trastes detener la vibración de las cuerdas en un punto específico a lo largo del cuello del instrumento, creando un tono diferente dependiendo de la longitud de la cadena.
Las cuerdas terminan en la parte principal final de la mandolina, su cabeza. La cabeza es una pieza sólida de madera que alberga los afinadores, un conjunto de ocho clavijas unidas a engranajes que se giran para apretar o aflojar las cuerdas, lo que a su vez eleva o baja el tono de esa cuerda.