José Clemente Orozco do mural série na Escola Nacional Preparatória em San Ildefonso Faculdade abrange três andares do edifício e inclui vários outros murais na escada, todos os quais retratam sua visão crítica da Revolução., A Escuela Nacional Preparatoria o encomendou em fevereiro de 1923; no entanto, seus painéis anteriores criaram sérios conflitos políticos, fazendo com que ele cessasse seu trabalho, como Siqueiros’. Ele mais tarde retornou para terminar o trabalho que começou sob uma nova onda de mudança social em 1926.no primeiro andar da Escuela Nacional Preparatoria estão uma série de murais, incluindo a trincheira, a destruição da antiga ordem, a maternidade, a greve, a Trindade e o Banquete dos ricos., A primeira imagem está “localizada sob o arco central do rés-do-chão da parede norte e é a única seção de parede perfeitamente enquadrada pela colunata a partir do ponto de vista do centro do pátio” e é chamada de trincheira. Um aspecto único dos murais do primeiro andar é que cada paralelo mural em largura para as aberturas arqueadas da colunata. A destruição da antiga ordem e Maternidade estão localizadas à direita da trincheira. À esquerda da trincheira está a greve, a Trindade, e na intersecção do corredor Oeste está o Banquete dos ricos., Entre os murais que Orozco destruiu estão, os elementos, o homem lutando contra a natureza, o homem caindo, e Cristo destruindo sua cruz. Um elemento interessante do mural destruído de Cristo destruindo sua cruz, do qual Orozco só manteve a cabeça de Cristo, é que ele reverteu para o uso da iconografia cristã: Cristo está destruindo sua cruz em agonia por seu mau uso como símbolo.,

A Trincheira é descrito como “uma confirmação do que uma extraordinária e poderosa pintor Orozco poderia vir a ser”, e é comparado com o mural “A Despedida”, onde a primeira impressão é de uma sangrenta cena de ação de grande melodrama. Ele usa tons silenciosos de uma paleta mais escura, que combina com o tema escuro retratado. Orozco promove uma visão digna da morte, como o espectador vê três homens sacrificando-se., Dois dos homens parecem ter morrido, apesar de não haver feridas nos seus corpos, e um terceiro está ajoelhado ao cobrir o rosto com o braço esquerdo. Os seus rostos estão escondidos, o que dá ao espectador um sentido de anonimato por trás do sacrifício das muitas vítimas da revolução. Isto coloca a questão: O sacrifício de muitos vale alguma coisa? Torna sua identidade anônima mais poderosa do que se tivessem identidades reconhecíveis, porque agora representam o sacrifício de centenas de milhares de homens que lutaram e morreram pela mesma razão., Há também um componente da iconografia cristã neste mural, pois o homem central inclina-se águia contra uma barricada de rochas e vigas que se assemelham a uma cruz, o que contribui para o equilíbrio do mural, mas não de uma forma simétrica. Esta é uma alusão ao crucifixo, com o soldado central desempenhando o papel de mártir, que é ainda mais exemplificado pela sua falta de armas. A análise deste mural e de muitos outros murais de Orozco sobre a Revolução Mexicana é resumida por uma declaração de Antonio Rodríguez, que afirma “Orozco mostrou seu…tragedia.,”

A Trindade é uma imagem negativa da revolução, em que um líder revolucionário, é a figura central no mural, “cegos pelo vermelho de Pessoas chapéu da revolução” e ameaçando as pessoas que ele deveria ser lutar. O camponês da direita está de joelhos a pedir misericórdia, enquanto o camponês da esquerda, cujas mãos foram cortadas do pulso para baixo, observa., Isto mostra a situação da classe trabalhadora, que foi recrutada para lutar e não sabe com quem está lutando ou por que está lutando.O Banquete dos ricos mostra o estilo caricatura de Orozco. É uma representação da crítica social através do uso da sátira. Neste mural, o espectador vê uma representação dos ricos, cujos rostos e corpos são obviamente distorcidos, o que significa “representar a sua decadência e abusos de poder” e a classe operária., Pretende-se retratar a situação da classe operária como oprimida pelos ricos e em estado de guerra uns com os outros. Este ponto é ainda exemplificado pela visão dos ricos que podem olhar para baixo para a classe operária e continuar a viver uma vida de decadência sem consequências. Isto mostra os trabalhadores como completamente cegos à sua situação, agindo como gladiadores para o entretenimento dos ricos., As ferramentas detidas pelos trabalhadores neste mural estão sendo usadas como armas, o que mostra “os trabalhadores estão virando os objetos de seu sustento contra si mesmos, não adquiriram armas reais e estão presos na confusão sobre o que as pessoas e as coisas são realmente para, tratando os camaradas como inimigos.”Embora este mural não seja esteticamente agradável, com seus personagens distorcidos repulsivos, evoca o pensamento dentro do espectador sobre sua situação pessoal como membro da classe operária ou do burguês privilegiado.,

Segundo andar muralsEdit

A segunda história de murais por Orozco na Escola Nacional Preparatória, que foram pintadas em 1923-24, inclui os murais da Lei e da Justiça, testemunhas de Jeová, Entre os Ricos e os Pobres, a Liberdade, o Lixo, e O Rico, em que são listados na ordem da esquerda para a direita.,a terceira história, criada entre 1924-1926, inclui os murais, as mulheres, o coveiro, A Bênção, os trabalhadores, a despedida, a família e os revolucionários.a despedida é grandiosa em escala e mostra os momentos finais antes do sacrifício da Revolução. A paisagem é sombria, como é a expressão por trás da mulher que se dirige para a terra, que parece ser a mãe ou avó do homem., Há três pares presentes neste mural: o casal para a esquerda da mulher idosa e o homem que beija sua mão, outro casal trancado em um abraço final, e um terceiro de dois homens inclinados. O emparelhamento rítmico sugere uma identidade compartilhada dos homens que estão saindo para lutar contra a Revolução., “O que esse tratamento faz a história, a eventos reais, tais como partida para o combate a uma revolução, é transformá-lo em um natural (isto é, a natureza), inevitável, e intemporal do evento, ou não é um evento, mas uma condição sobre a qual os humanos podem fazer nada para mudar uma vez que a condição é feita deles e vice-versa.,”

Escada muralsEdit

Outros murais, completado por Orozco em 1924-1926, são “pintados nas paredes e o aumento de despesas gerais do piso térreo,” incluindo Aborígenes Corridas, Franciscanos, Ajudando os Enfermos, Jovens e Cortés e Malinche. Os bebedores e os engenheiros encerram a escadaria na parede leste do pátio.Cortés e Malinche é uma visão digna da criação do primeiro mestiço, resultado do colonialismo espanhol no México., “Esta união entre o conquistador Europeu espanhol e sua amante Indiana foi um fato histórico incontestável” e é demonstrado como os dois corpos se unem em um. Seus corpos são como Michelangelo, pois representam o “homem do Velho Mundo e uma mulher do Novo Mundo”. Orozoco trabalha para representar as desigualdades presentes entre esta relação retratando os gestos de Cortés como dominador e Malinche como subordinado., O gesto de Cortés de colocar seu braço sobre o torso de Malinche, ” ambos impedem um ato de súplica para o índio por parte de Malinche e age como uma separação final de sua vida anterior.”Esta imagem serve como uma síntese da colonização espanhola do México, o papel crítico de Malinche, e o início do mestiço na História Mexicana.