Commedia, algunos pueden decir, es una representación precisa de nuestra sociedad. maestros, sirvientes y amantes, los personajes comunes son arquetipos universales que son una exageración de muchos que nos encontramos a diario. El arte de la distorsión y el anti humanismo (tipos enmascarados) prosperó en una época que fomentó la extravagancia de la emoción, lo que resultó en que los actores adoptaran un personaje establecido que encarnaba un cierto estado de ánimo: burla, tristeza, dolor, alegría, confusión, etc., Como muchos de los personajes fueron «reutilizados» a lo largo de la mayoría de las obras y volvieron a su personaje inicial en el final, los personajes nunca se desarrollaron.
relevancia Cultural
curiosamente, estas personalidades inmutables del siglo XVI todavía están presentes dentro del siglo XXI, demostrando que los valores y características que representan son perennes, por lo que los juegos que presentan en retratan mensajes que son relevantes para nuestra sociedad., «Commedia dell’arte incorpora roles y personajes específicos que originalmente fueron pensados como una especie de representante característico de algún distrito o ciudad italiana en particular.»- Barreti, a 18th century London Theater critic
Character’S persona included:

• Specific dialect of the region or town represented
• singular costume and mask that represents certain roles

Character Hierarchy
Humans need some form of a hierarchy to function., Durante los siglos XVI y XVII, cuando se desarrolló la Commedia dell’arte, el sistema feudal y la cadena de seres demostraron la necesidad de estratificación social de la humanidad. Commedia dell’Arte buscó burlarse de este sistema rígido a través de una jerarquía de personajes comunes.maestros: Magnifico, aristócratas (1er actor y actriz). Pantalone, el Doctor individuos únicos: los amantes (no presentados arriba), la Bruja, el capitán sirvientes: Columbina, Brighella, Arlequino, Zanni