la tradición reina en el ganador de 2011 de David Seidler, que hábilmente trata al Rey George (Colin Firth) y su aflicción tartamudeante como la materia de un gran drama — y, para George, era mucho-sin caer en la parodia o el melodrama., El guion de Seidler — nacido en parte de una obsesión de años con el vínculo entre el rey y el logopeda Lionel Logue (Geoffrey Rush) — es a la vez muy entretenido y meticulosamente investigado. También es el tipo de historia inspiradora que puede ser ridiculizada como cursi o agradable a la multitud, pero ¿qué tiene de malo?, Seidler, un antiguo tartamudo, encontró algo especial tanto en el deseo del rey de hacerlo mejor como en el hombre que lo ayudó a hacerlo: una historia clásica con algunos toques muy únicos que deberían inspirar a todos a hablar, de la manera que puedan. – Kate Erbland

» Gosford Park»(2001)

El creador de» Downton Abbey » Julian Fellowes escribió este hit DE Robert Altman, y mientras el elenco de stacked ensemble (Helen Mirren, Maggie Smith, Kristin Scott Thomas, Ryan Phillippe, etc.,) fue lo suficientemente llamativo como para atraer la mayor parte de la atención, este guion denso e impredecible fue la manera perfecta de mover la carrera de Fellowes a la lista A. Estrechamente escrito con un equilibrio inteligente de la dinámica de arriba abajo, humor de clase alta y grandes giros, este misterio de asesinato hace malabares con un vasto conjunto y se burla de un buen número de pistas en el camino. La audiencia se deja caer justo en el medio de la finca titular; intriga e insultos vienen rápido y furioso., – William Earl

» Midnight in Paris»(2011)

es posible que a nadie le importara menos que» Midnight in Paris » ganara el Mejor Guion Original que el propio Woody Allen, quien se había llevado el premio dos veces antes y nunca asistió a la ceremonia, pero era un premio digno de celebrar. La película más exitosa económicamente del prolífico escritor y director, «Midnight», también fue una especie de regreso después de una sequía de años en la que» Vicky Cristina Barcelona «y» Match Point «fueron valores atípicos entre» Anything Else «y» Cassandra’s Dream».,»La película es instantáneamente encantadora en la forma en que siempre lo es el mejor trabajo de Allen, con Owen Wilson viajando en el tiempo cada noche para conocer a luminarias como Ernest Hemingway, Pablo Picasso y Salvador Dalí; ir a lo largo de esos viajes es un viaje y un placer. Ya sea que visite los años 20 o La Belle Époque, «Midnight in Paris» se entrega y muestra la locura de la falacia de la edad de oro. El pasado puede no ser tan grande como imaginamos que sea, pero al menos esta película lo es., – MN

» Little Miss Sunshine»(2006)

no todos los años aparece una película tan original, con un doble golpe de humor y corazón, que convierte en estrellas a todos los involucrados. Tal fue el caso de la alegre «Little Miss Sunshine», que presentó a Abigail Breslin y Paul Dano, anunció a Steve Carell como un actor serio, le ganó a Alan Arkin su primer Oscar, y lanzó las carreras de Jonathan Dayton y Valerie Faris y el guionista Michael Arndt., Demostrando que no hay nada que el público ame más que una familia disfuncional en un Volkswagen vintage, lo que es más impresionante de la agridulce comedia de conjunto de Arndt es el carácter de atención. No hay un fracaso entre el grupo, en términos de complejidad. Cada miembro de la familia lleva sus propias peculiaridades y dolor en igual medida; son tan expertamente dibujados que parece que todo lo que Arndt tuvo que fue meterlos en una camioneta juntos y dejarlos averiguar el resto. A través de las generaciones, Arndt arroja luz sobre la sabiduría de la juventud, la locura de la vejez y el malestar de la mediana edad., En el corazón de todo: anhelo — y un poco de sol. – Jude Dry

«Milk» (2008)

» Juno»(2007)

El diálogo de Diablo Cody en» Juno » es tan agudo y deliciosamente idiosincrático que es una de las raras películas independientes que tuvo audiencias principales citándolo durante meses., Cody creó una heroína indeleble en el homónimo youngster de Ellen Page, una adolescente con voz de motor que esconde miedos y ansiedades bajo un exterior de descarado alternativo y regresos rápidos. Mucho de lo que hace a «Juno» tan encantador es la forma en que el diálogo fluye de un personaje a otro. Debe tanto a la peculiaridad de Wes Anderson como al pentámetro yámbico de Shakespeare., – Zack Sharf

«Birdman»(2014)

» Birdman » es bien considerado por su cinematografía, pero su guion también es algo sorprendente en su capacidad de tejer un estudio de personajes de crisis de identidad con un derribo satírico del ego artístico. No es de extrañar que se necesitaran cuatro personas para descifrar el guion; el director Alejandro G. Iñárritu comparte el crédito del guion con Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr.y Armando Bo., El guion se mete en la cabeza del novato actor Riggan Thomson de Michael Keaton para examinar cuán frágil debe ser un hombre para ser tomado «en serio» por sus compañeros, sus seres queridos y él mismo. Pero la razón por la que el guion tiene éxito es que también ensarza esa misma noción. Justo cuando piensas que «Birdman» está a punto de volverse demasiado serio, encuentra una manera de poner a Riggan en su lugar y hacer que su difícil situación parezca ridículamente auto-impulsada. Es un acto de equilibrio extremadamente arriesgado que tiene éxito en cada paso del camino., —ZS

«Django Unchained» (2012)

La «d» puede ser silencioso, pero nada más en Quentin Tarantino venganza drama. Una de las salidas más controvertidas del autor, «Django Unchained» es, por varias métricas, también su más exitoso: hizo una matanza en la taquilla por la suma de 4 425 millones en todo el mundo, recibió elogios de la crítica y ganó QT su segundo premio de la Academia al Mejor Guion Original., Que esta siga siendo la única categoría en la que el wordsmith referencial ha ganado es un testimonio de sus habilidades como escriba, uno cuyo diálogo infinitamente citable prácticamente se ha convertido en un género en sí mismo; aquí Tarantino nos recuerda una vez más que, aunque a menudo imitado, aún no se ha replicado. Su uso liberal de esa palabra, comprensiblemente, sigue siendo un factor decisivo para algunos, y Tarantino no es exactamente conocido por extender una rama de olivo a sus críticos., Si ese enfoque ha dado lugar a algunos descuidos en el camino, sin embargo, también le ha ayudado a crear un cuerpo de trabajo único en cada pieza es tan notable como el conjunto. —MN

«Spotlight»(2015)

El guion» Spotlight » de Tom McCarthy y Josh Singer es un testimonio del periodismo trabajador que se niega a glorificar a sus héroes o convertir su búsqueda de la verdad en un viaje emocional explotador o manipulador., La película relata los esfuerzos realizados por los periodistas de Investigación en el Boston Globe para descubrir el abuso sexual sistemático de niños en el área de Boston por parte de numerosos sacerdotes católicos romanos. El guion de Singer y McCarthy se construye paso a paso por el proceso periodístico y encuentra la creciente emoción en la investigación y el reportaje. Cuanto más descubren los reporteros, más apasionante se vuelve el «foco». Los guionistas no tienen manos aquí. Su objetivo es demostrar el poder de la presentación de informes cara a cara en una era donde la impresión está muriendo y lo digital domina. Misión cumplida. – ZS

7., «Almost Famous»(2000)

Cameron Crowe ha construido una carrera poniendo su envidiablemente fascinante vida en la pantalla, pero ninguna de sus películas han sido más personales que «Almost Famous» de 2000.»Ficcionalizando sus orígenes como reportero musical para Rolling Stone, Crowe trae un ojo experimentado a la historia de su juventud, sin perder de vista las propiedades alquímicas de la idolatría adolescente y el primer amor., William Miller (Patrick Fugit), con cara de bebé, es un narrador fácilmente identificable, inteligente y lo suficientemente dulce como para que te preguntes si toda la emoción vale la pena por su inocencia perdida. No hay un cinéfilo vivo que no haya sido atrapado por Penny Lane de Kate Hudson, la definición misma de IT-girl cool inalcanzable. Crowe construye el mundo del rock and roll de los 70 con tanta precisión y amor, que es una de esas películas en las que te gustaría vivir por un tiempo. Es imposible no enamorarse, y uno sospecha que Crowe tuvo la misma experiencia al escribirlo., —JD

«Talk To Her» (2002)

La Mejor Película de Pedro Almodóvar nace de su guion más ingenioso, una escritura retorcida y tierna que arroja un millón de torceduras diferentes en el fregadero de la cocina y les permite sumergirse juntos en un melodrama. Anudando dos romances perpendiculares en un singular retrato de soledad y obsesión, Almodóvar utiliza todo tipo de artificios para involucrarnos en una historia que sería demasiado desgarradora para enfrentarla de frente., Contada a través de flashbacks, resaltada por múltiples comas, y puntuada por todo, desde matadores hasta Pina Bausch y una enorme vagina de papel maché, «Talk To Her» tiene lo suficientemente absurdo como para llenar toda una temporada de una telenovela diurna. Y sin embargo, cada una de las excentricidades del guion reenfoca el panorama general, hasta que tenemos tanta empatía incluso por el más peligrosamente encaprichado de estos personajes que no podemos evitar ver la belleza en lo que los une y la tragedia en lo que los mantiene separados., – David ehrlich

«The Hurt Locker» (2008)

una de las líneas más memorables de «The Hurt Locker» nunca se habla en voz alta: «la guerra es una droga.»Mark Boal tomó esa observación de Tara McKelvey como epígrafe de su guion, y a partir de ella creó lo que muchos otros habían intentado y fallado antes que él: una película de la Guerra de Irak que resonó con el público., También comenzó una fructífera asociación con Kathryn Bigelow, lo que resultó en la aún mejor «Zero Dark Thirty» y «Detroit» de este año; los dos están tan en sintonía entre sí que ahora es difícil imaginar que uno trabaje sin el otro. La visión a nivel del suelo de Boal del conflicto se centra en las bombas enterradas en el suelo y las almas desafortunadas encargadas de excavarlas, a saber, William James de Jeremy Renner; sin embargo, a pesar de toda la tensión de los nudillos blancos, la mejor escena de la película tiene lugar lejos del campo de batalla. Después de regresar a casa como civil, James habla con su hijo sobre el amor., «Cuanto más viejo te haces, menos cosas te gustan realmente», dice, » y para cuando llegas a mi edad, tal vez sea solo una o dos cosas. Conmigo, creo que es uno.»Sabemos de lo que está hablando, por supuesto, y por qué nunca abandonará realmente la guerra., — MN

«Lost In Translation» (2003)

no busque en el ganador del 2003 de Sofia Coppola pistas sobre cuáles son esas infames palabras finales — Bill Murray se inclina para contarle a Scarlett Johansson un secreto, y un secreto que permanecerá-como la cineasta notoriamente le dijo a sus estrellas que improvisaran el final como quisieran., La versión escrita-un par de «i’ll miss yous» intercambiados-estaba bastante bien, pero que Coppola sabía que era mejor, más rico y más real para dejar que la pareja lo resuelva por su cuenta habla a un escritor sin miedo a dejar que su historia cuente, bueno, su propia historia. Tanto Charlotte de Johansson como Bob Harris de Murray (Coppola, siempre un meticuloso para los detalles, incluso centrado en el hecho de que Bob Harris es en gran medida uno de esos tipos de «siempre ambos nombres») son tan astutamente dibujados por Coppola, que parece como si pudieran improvisar cualquier cosa y parecería apropiado., El guion de Coppola hace un trabajo similar cuando se trata de la prodigiosa comedia de la película, aprovechando cuidadosamente la incomodidad de estar literalmente perdido en la traducción, así como los traumas cotidianos ya divertidos en la página que cobran vida cuando se ponen en pantalla. – KE

» Her»(2013)

Las palabras tienen una prima especial en» Her » De Spike Jonze, que debe girar un mundo entero (un nuevo y valiente) donde la tecnología toca cada segmento de la vida (más de lo que ya lo hace, pero no demasiado) mientras que también depende en gran medida del poder de una muy buena conversación., El peculiar romance está obsesionado con ellos, desde las palabras que Teddy (Joaquin Phoenix) escribe como parte de su trabajo escribiendo cartas de amor y tarjetas de agradecimiento hasta las palabras que Samantha (Scarlett Johansson) tan bellamente dice que Teddy no puede evitar enamorarse de ella, a pesar de que no es una humana. Jonze hace que cada uno cuente. Mientras que » Her » construye lo que resulta ser una historia de amor extrañamente tradicional, en serio, realmente no importa que Samantha sea una Inteligencia Artificial súper inteligente.,, los problemas que ella y Teddy enfrentan son sorprendentemente identificables: la profundidad del sentimiento y el sentido de la verdadera construcción del mundo lo colocan por encima de otros apasionados de su clase. – KE

» Manchester by the Sea»(2016)

lo que a menudo se pasa por alto cuando se habla de» Manchester by the Sea», una de las mejores películas del año pasado y sin duda la más desgarradora, es lo jodidamente divertida que es., El guion de Kenneth Lonergan equilibra casi todas las escenas desgarradoras con un momento de frivolidad, la mayoría cortesía de Lucas Hedges (dos palabras: «basement business»); esto resulta crucial, ya que la película podría haber sido demasiado triste para la mayoría de la gente. Cada lágrima se gana aquí, ya sea por la risa o (más a menudo) el dolor, con Lonergan mostrando una y otra vez que «puedes contar conmigo» y «Margaret» estaban lejos de los trematodos., Es ayudado en gran medida por su elenco, especialmente Casey Affleck y Michelle Williams, quienes en una escena devastadora dan vida a sus palabras de una manera que es difícil de soportar e imposible de rechazar. Esa descripción se aplica a «Manchester» en su conjunto. —MN

«Eternal Sunshine of the Spotless Mind» (2004)

no Es coincidencia que, trabajando juntos, Charlie Kaufman y Michel Gondry hizo la más exitosa película de cualquiera de sus carreras. Junten a dos visionarios, y están obligados a sacar lo mejor del otro., Es un concepto demasiado romántico para que Kaufman lo haya concebido por su cuenta, lo que explica el crédito de la historia compartida con Gondry y el artista conceptual francés Pierre Bismuth. Aun así, no hay duda de que el Joel Barish de Jim Carrey es otra cosa que una creación Kaufman, con su aspecto de perro colgado y su aura desafortunada. Tendremos que perdonarlo por dar a luz a la maníaca chica de los sueños, y además, Clementine tiene más descaro que sus descendientes más empalagosos. La imitación puede ser la forma más sincera de adulación, pero algo siempre se pierde en la traducción., Hay algo intangiblemente atractivo en el romance de alto concepto, que mezclaba el surrealismo melancólico de Kaufman con la calidez caprichosa de Gondry. Fue un matrimonio perfecto que ninguno de los artistas replicó por su cuenta. – JD