Si bien está claro que tanto la trompeta como el saxofón han sido parte integral del desarrollo de la música de jazz, el primer instrumento ha sido posiblemente el más importante de los dos. Eso es porque en el jazz, todos los caminos conducen a un solo hombre – Louis Armstrong. No solo uno de los mejores trompetistas de jazz de todos los tiempos, Armstrong fue uno de los mejores improvisadores musicales de todos los tiempos y sus innovaciones ayudaron al jazz a evolucionar hacia lo que es hoy en día., Como Miles Davis dijo una vez: «no se puede tocar nada en la trompeta moderna que no venga de él.»
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Armstrong no era la primera notable trompetista de jazz en la historia – fue sustituida por Buddy Bolden, Bunk Johnson y cornet reproductor de King Oliver – pero él fue más significativa, la combinación de virtuosismo con la popular recurso de apelación y, con sus Hot Five y Hot Seven grabaciones de finales de los años 20, encendió la touchpaper a lo que se conoce como la era del Jazz.,
en la estela de Armstrong vinieron trompetistas como Doc Cheatham, Muggsy Spanier y Bix Beiderbecke, todos contendientes por la mejor corona de trompetista de jazz. Pero el jazz Dixieland fue reemplazado por el big band swing en los años 30, lo que dio lugar a una nueva raza de horn man, personificada por Hot Lips Page, Cootie Williams y Harry «Sweets» Edison, que tocaron con los líderes de la banda preeminentes del día, entre ellos Count Basie, Artie Shaw y Duke Ellington.,
Cuando el swing dio paso al bebop a mediados de los años 40, uno de los arquitectos de la nueva música, puff-cheeked wind machine Dizzy Gillespie, le dio a Jazz trumpet un cambio de imagen completo. La era de la bop produjo una ola de otros trompetistas finos, pero uno en particular se destacó entre la multitud: Miles Davis. Aunque no tan técnicamente logrado como Gillespie, Miles tenía un tono lírico y sabía cómo usar el espacio, la luz y la sombra., A pesar de que pasaría a influir en el desarrollo de la música de jazz en los años 70, Davis se habría ganado su lugar entre los mejores trompetistas de jazz del mundo por su trabajo solo en los años 50, y tuvo una profunda influencia en los músicos de jazz de todo el mundo. Clifford Brown, también, lanzó un hechizo profundo durante los años 50 y ayudó a dar forma a la trayectoria de tocar la trompeta de jazz.
una corriente constante de trompetistas emergió en los años 60, incluyendo innovadores como Don Cherry y Don Ellis., En los años 70, cuando el jazz-fusión y el jazz-funk salieron a la palestra, Miles Davis lideró el camino una vez más, seguido de cerca por Woody Shaw y Eddie Henderson.
No pocos de los mejores trompetistas de jazz del mundo han surgido en los últimos 30 años, el más significativo de los cuales ha sido Wynton Marsalis. Más recientemente, Roy Hargrove, Christian Scott y Ambrose Akinmusire han demostrado que no hay escasez de talentosos hombres de cuerno esperando para abrirse paso en el Centro de atención. Todos son parte de un largo linaje que se remonta al legado de Louis Armstrong.,
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50: Marcus Belgrave (1936-2015)
aunque nació en Pennsylvania, Belgrave fue un jugador clave en la escena del jazz de Detroit en los años 50, 60 y 70. estudió con Clifford Brown en los años 50 pero terminó tocando R&B con Ray Charles durante varios años y luego, en los años 60, actuó en sesiones de Motown. Un trompetista versátil que podía tocar jazz, R& b y pop, Belgrave también fue un maestro reconocido y muy respetado.,
49: Erik Truffaz (nacido en 1960)
espacio y una estética minimalista menos es más son las principales características del sonido de este francés nacido en Suiza, que está en deuda con el trabajo avant-funk de los años 70 de Miles Davis, especialmente en su uso creativo de efectos de sonido electrónicos. Los sabores y elementos de Hip-hop del drum’n’Bass y la música africana también impregnan el trabajo constantemente interesante y ferozmente contemporáneo de Truffaz.,
48: Arve Henriksen (nacido en 1968)
encabezando la lista de los mejores trompetistas de jazz de Noruega, Henriksen tiene un sonido propio, uno que equivale más a una flauta shakuhachi japonesa que a una trompeta convencional. Su sonido es respirable y suave, y generalmente enmarcado por Electrónica etérea para crear un aura de meditación tranquila.,
47: Mugsy Spanier (1901-1967)
Francis «Mugsy» Spanier de Chicago fue un cornetista que cayó bajo el hechizo del Rey Oliver y Louis Armstrong y lanzó su carrera en los años 20; a finales de los años 30, después de cambiar a la trompeta, encabezó un renacimiento del jazz Dixieland. En los años 40, Spanier tocó con Sidney Bechet y Bob Crosby, mientras que en la década siguiente se unió a la banda de Earl Hines. Maestro de la trompeta apagada, Spanier tocaba de una manera vibrante que siempre parecía exudar alegría de vivir.,
46: Randy Brecker (nacido en 1945)
El hermano mayor del saxofonista Michael Brecker, este maestro de trompeta de Pensilvania se define por su versatilidad I-can-play-anything. En los años 60, aprendió su oficio tocando con Clark Terry, Duke Pearson, la Orquesta Thad Jones/Mel Lewis y Art Blakey’s Jazz Messengers. En 1975, Brecker y su hermano Mike formaron el funky ensemble Brecker Bros., Los innumerables créditos de Brecker como acompañante (ha grabado con todos, desde Aerosmith hasta Lou Reed) tienden a eclipsar su propio trabajo en solitario, pero sigue siendo uno de los mejores trompetistas de jazz vivos en este momento.
45: Doc Cheatham (1905-1997)
Adolphus «Doc» Cheatham vino de Nashville y comenzó a tocar el saxofón profesionalmente (tocó con la cantante Ma Rainey en los años 20) antes de cambiar a la trompeta y aterrizar una larga temporada en la banda de Cab Calloway en los años 30., Pero no fue hasta mucho más tarde, durante los años crepusculares de Cheatham en los años 70, que su carrera realmente floreció y llevó a una serie de álbumes bajo su propio nombre, uno de los cuales ganó un Grammy en 1996.
44: Nicholas Payton (nacido en 1973)
desde el lugar de nacimiento del jazz, nacido en Nueva Orleans, Payton fue un niño prodigio de la trompeta (comenzó a tocar profesionalmente a la edad de 10 años) que, a principios de sus 20 años, estaba tocando con la leyenda de la batería Elvin Jones y el héroe Hammond Jimmy Smith., La carrera discográfica de Payton como solista comenzó en 1994 y, hasta la fecha, ha demostrado ser un trompetista versátil y ecléctico que en los últimos años ha casado el jazz con la electrónica, los ritmos en bucle y el neo-soul.
43: Christian Scott aTunde Adjuah (nacido en 1983)
apenas 19 cuando lanzó su álbum debut, Adjuah-nacido en Nueva Orleans – el sobrino del saxofonista de Crescent City Donald Harrison Jr – se ha convertido en uno de los jóvenes dioses de la trompeta de hoy., Su sonido, que describe como» stretch music » (después de su álbum de 2015 del mismo nombre), es una ecléctica fusión de elementos de jazz, hip-hop, rock, Electrónica y música ambiental.
42: Dizzy Reece (nacido en 1931)
uno de los pocos no estadounidenses en Grabar para Blue Note en los años 50, el Jamaiquino Alphonso «Dizzy» Reece era un músico profesional cuando tenía 16 años, pero su carrera despegó rápidamente después de un traslado a Europa, donde realmente entró en las filas de los mejores trompetistas de jazz de la historia., Sus admiradores incluyeron a Miles Davis, y su compañero trompetista Donald Byrd invitado en el debut del Jamaiquino Blue Note, Blues In Trinity. Reece también trabajó con Hank Mobley y Dexter Gordon, Aunque sigue siendo una figura de culto.
41: Roy Hargrove (nacido en 1969)
de Waco, Texas, Roy Hargrove mostró una promesa temprana y se llevó el primero de los dos Grammys cuando aún tenía 20 años. un improvisador superlativo con raíces hard bop, también dirigió una banda paralela a su carrera en solitario, The Rh Factor, que mezclaba jazz con funk y neo-soul., En el frente de la grabación, Hargrove ha estado tranquilo en los últimos años, pero sigue siendo un jugador formable.
40: Arturo Sandoval (nacido en 1949)
una figura destacada en el jazz latino contemporáneo, este músico nacido en Cuba cayó bajo el hechizo del bebop cuando era joven y finalmente llegó a grabar con su héroe musical, Dizzy Gillespie, quien se convirtió en su mentor. Sandoval también fue miembro del grupo cubano ganador del Grammy Irakere en los años 70 y 80., Con sus líneas melódicas fluidas e inflexibles apoyadas por ritmos latinos chisporroteantes, es uno de los trompetistas más técnicamente consumados de su generación.
39: Harry James (1916-1983)
Harry James, un maestro del swing, nacido en Georgia, entró en las filas de los mejores trompetistas de jazz mientras aprendía su oficio en las populares big bands de Ben Pollack y Benny Goodman en los años 30, antes de lanzar su propio conjunto durante la Segunda Guerra Mundial., Un técnico consumado que podía tocar con verve y swagger, la banda de James también era famosa por mostrar talentos prometedores, incluidos Un joven Frank Sinatra y Buddy Rich.
38: Bubber Miley (1903-1932)
James «Bubber» Miley era un trompetista extraordinariamente talentoso de Carolina del Sur cuyo ingenioso uso de un mudo (con el que podía producir un efecto de llanto, wah-wah) ayudó a definir el sonido y el estilo de la Orquesta de Duke Ellington en los años 20., Aunque dejó Ellington en 1929 (y murió poco después de TB, a los 29 años) las innovaciones que forjó tuvieron un impacto duradero en el sonido de la banda de Duke.
37: Dave Douglas (nacido en 1963)
un prolífico líder de banda y acompañante de East Orange, Nueva Jersey, Douglas ganó sus spurs tocando con la leyenda del hard bop Horace Silver, pero nunca ha tenido miedo de explorar nuevos terrenos sónicos. Su música que cambia de forma y desafía el género, encabezada por su cuerno móvil, refleja la influencia del free jazz, la música folk de Europa del Este y la electrónica.,
36: Tomasz Stanko (nacido en 1942)
Este trompetista polaco se familiarizó por primera vez con el jazz a través de emisiones de radio estadounidenses en los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial. a principios de los años 60, influenciado por Ornette Coleman, Stanko se convirtió en uno de los principales exponentes europeos del free jazz. El sonido característico de Stanko es único, combinando un lirismo magnífico y doloroso, a la manera de Miles Davis, con un enfoque exploratorio, exploratorio y de Free jazz.,
35: Terence Blanchard (nacido en 1962)
de Nueva Orleans, los cinco Premios Grammy de Blanchard le aseguran su lugar entre los mejores trompetistas de jazz del mundo, aunque primero llegó a la prominencia cuando reemplazó a Wynton Marsalis en Art Blakey’s Jazz Messengers en 1982, convirtiéndose finalmente en su director musical. En los años 90, Blanchard apareció en el radar del público a través de las bandas sonoras que compuso para varias películas de Spike Lee, incluyendo Mo’ Better Blues., Músico versátil, Blanchard ha abrazado la música funk y electrónica en los últimos años, pero sin sacrificar el núcleo de jazz profundo que es la base de su ser.
34: Jonah Jones (1909-2000)
de Louisville, Kentucky, Robert «Jonah» Jones se ganó la vida tocando la trompeta en barcos fluviales del Mississippi antes de su reclutamiento en las grandes bandas de la era del swing de Benny Carter, Fletcher Henderson y Cab Calloway., En los años 50, Jones, percibido por algunos como el heredero aparente de Louis Armstrong, comenzó a disfrutar de un gran éxito comercial como solista, con su tono brillante, fraseo lúcido y las infecciones de Nueva Orleans cosechando adulación convencional.
33: Wynton Marsalis (nacido en 1961)
Cuando el jazz acústico estaba en el punto muerto en los años 70 y principios de los 80, Marsalis, nacido en Nueva Orleans (un crítico abierto de cualquier fusión o vanguardia) se convirtió en su Salvador, reviviendo el estilo tradicional directo con gran éxito., En los últimos años, la música de Marsalis se ha vuelto más exploratoria, y sigue siendo uno de los mejores trompetistas de jazz de su generación.
32: Freddie Webster (1916-1947)
Al igual que Fats Navarro, Webster, de Cleveland, Ohio, murió antes de que su talento alcanzara la madurez y una audiencia más amplia. Aunque sus grabaciones son pocas (y sobre todo como acompañante, con la banda de Jimmie Lunceford, por ejemplo, y Sarah Vaughan), Webster se encuentra entre los mejores trompetistas de jazz del mundo debido a la profunda influencia que tuvo en otros sopladores de trompa, sobre todo, Miles Davis y Dizzy Gillespie., Hablando en los años 60, este último dijo que Webster «probablemente tenía el mejor sonido de la trompeta desde que se inventó la trompeta, un sonido que estaba vivo, solo vivo y lleno de vida».
31: Hot Lips Page (1908-1954)
nacido Oran Page pero apodado «Hot Lips» debido a su incendiario estilo de trompeta bravura, este titán trompeta de Texas comenzó su carrera como un adolescente en los años 20 antes de convertirse en un contribuyente crucial a la era del swing de big band en los años 30, cuando tocó con las bandas de Bennie Moten, Count Basie y Artie Shaw., Al igual que Louis Armstrong, el talento de Page no se limitó a tocar la trompeta, ya que también demostró ser un cantante de blues capaz.
30: Cootie Williams (1911-1985)
nacido Charles Williams en Mobile, Alabama, Cootie trabajó con el pianista de stride James P Johnson a finales de los años 20 antes de unirse a la banda de Duke Ellington (reemplazando a Bubber Miley), donde permaneció durante 11 años. Williams construyó su reputación en su hábil uso del plunger mute y creando un sonido de trompeta salvaje «jungla» en algunas de las piezas de humor más exóticas de Ellington.,
29: Cat Anderson (1916-1981)
pocos trompetistas podían tocar tan alto y ancho como William «Cat» Anderson, un músico de Carolina del Sur que solo hizo un puñado de discos bajo su propio nombre, y que podía abarcar cinco octavas con su cuerno. Se cortó los dientes en las bandas de Lucky Millinder y Lionel Hampton antes de aterrizar en la silla de trompeta principal de la Orquesta de Duke Ellington. Entre 1944 y 1971, Anderson disfrutó de tres largos períodos separados con Ellington y se hizo famoso por su excepcional trabajo de trompeta Alta.,
28: Clark Terry (1920-2015)
comenzando con el trombón de válvula, Terry, de St Louis, Missouri, cambió a la trompeta y se hizo famoso por primera vez en las orquestas de los aristócratas del jazz Duke Ellington y Count Basie durante los años 40 y 50. capaz de tocar tanto swing como bebop con aplomo, Terry fue mentor de un joven Miles Davis y grabó una serie de álbumes tanto como acompañante como bajo su propio nombre. Uno de los mejores trompetistas de jazz de su tiempo, Terry también era un devoto del flugelhorn suave y de sonido más rico.,
27: King Oliver (1881-1938)
autor de las melodías de jazz Clásico Temprano Dippermouth Blues y Doctor Jazz, Joseph «King» Oliver fue un arquitecto principal del sonido de Nueva Orleans y mentor de un joven Louis Armstrong, que apareció con él en lados como «Canal Street Blues», razón por la que Oliver era uno de los mejores trompetistas de jazz de la historia. El uso de trompetas silenciadas en el jazz se debe en gran medida a Oliver, cuya inspiración temprana fue Buddy Bolden. Oliver tocó la corneta hasta finales de los años 20, cuando cambió a la trompeta.,
26: Fats Navarro (1923-1950)
lamentablemente, la promesa del enorme potencial de este Cornero de Florida nunca se cumplió, gracias a la combinación letal de heroína y tuberculosis que le quitó la vida a los 26 años. Una estrella en ascenso del bebop que tocó con los principales impulsores y agitadores de ese movimiento (incluidos Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell y Kenny Clarke), el estilo virtuoso de Navarro tuvo un impacto indeleble en el estilo de Clifford Brown.,
25: Louis Smith (1931-2016)
El Primo de Booker Little, Smith, nacido en Memphis, se trasladó a Michigan, donde tuvo la oportunidad de jugar con Miles Davis, Dizzy Gillespie y Thad Jones antes de embarcarse en una carrera en solitario después de una temporada en el ejército. Influenciado por Fats Navarro y Clifford Brown, el sonido vibrante de Smith y su habilidad para balancear y tocar baladas convincentemente resultaron en un contrato con Blue Note en 1958. Desapareció del radar del jazz poco después, sólo para reaparecer 20 años después.,
24: Booker Little (1938-1961)
La muerte de este músico de Memphis, a la tierna edad de 23 años, le robó al mundo un sensacional músico que parecía destinado a la grandeza como uno de los mejores trompetistas de jazz que el mundo haya visto. Aunque hard bop estaba integrado en su ADN musical, el trabajo de Little con John Coltrane y el exponente del free jazz Eric Dolphy (codirigió una banda con este último a principios de los 60) evidenció que el virtuoso Little estaba interesado en explorar los límites exteriores del jazz.,
23: Hugh Masekela (nacido en 1939)
el mundo en general se dio cuenta por primera vez de este trompetista Sudafricano y jugador de flugelhorn cuando anotó un hit sustancial en Estados Unidos en 1968 con el infeccioso instrumental ‘Grazin’ en la hierba’. Comenzó en 1959 como miembro de The Jazz Epistles, el primer combo de jazz africano en grabar un LP. Cuando el régimen del apartheid de Sudáfrica prohibió el jazz, Masekela huyó a Europa, y luego a los Estados Unidos, donde forjó una carrera estelar en solitario fusionando el jazz con los ritmos municipales Sudafricanos., Sigue encontrando nuevas formas de expresión, colaborando recientemente con J’something, cantante del Grupo sudafricano mi Casa.
22: Eddie Henderson (nacido en 1940)
no contento con ser uno de los mejores trompetistas de jazz de la historia, Henderson también está calificado y practicado como médico. Tuvo su gran oportunidad tocando en la banda Mwandishi de Herbie Hancock a principios de los 70 antes de forjar una exitosa carrera en solitario., Un acólito de Miles Davis, Henderson – que tiene un tono pulido y le gusta usar el espacio-inicialmente tocó la fusión antes de volver a un modo más directo de jazz en sus últimos años.
21: Maynard Ferguson (1928-2006)
era una broma de larga data que Ferguson podía tocar notas tan altas que solo los perros podían escucharlas. Originario de Canadá, sirvió su aprendizaje musical en la banda de Stan Kenton antes de dirigir sus propios grupos., Ferguson, un showman extravagante, así como un virtuoso trompetista, podía deslumbrar al público con sus altas notas estratosféricas y, en los años 70, abrazó los estilos rock y pop que llevaron al éxito de las listas de éxitos.
20: Art Farmer (1928-1999)
un prolífico artista de grabación, este maestro de cuerno de Iowa surgió a principios de los años 50 como un consumado proveedor de hard bop que, estilísticamente, estaba muy endeudado con Freddie Webster y Miles Davis., Al igual que Miles, Farmer, que a menudo prefería el flugelhorn más suave, tenía una disposición lírica y era experto en demostrar moderación emocional, a pesar de que podía soplar fuerte y rápido, y balancearse cuando lo necesitaba.
19: Don Ellis (1934-1978)
aunque su fama principal se basa en la música de la banda sonora que compuso para el thriller de crimen urbano de 1971 the French Connection, Ellis, nacido en Los Ángeles, fue un innovador del jazz que, además de ser un consumado solista, compositor y arreglista, fue un entusiasta experimentador., Tocó y escribió música en compases inusuales, se inspiró en la música oriental y empleó varios efectos electrónicos con una trompa amplificada.
18: Harry «Sweets» Edison (1915-1999)
de Columbus, Ohio, Edison – cuyo apodo se refería a su popularidad entre las damas – fue un incondicional de la banda Count Basie entre 1937 y 1950. Después de eso, se trasladó a la costa oeste de Estados Unidos y, además de hacer una serie de álbumes bajo su propio nombre, se convirtió en un músico de estudio de primera llamada ganando fácilmente su lugar junto a los mejores trompetistas de jazz de todos los tiempos., Adepto a tocar la trompeta apagada, así como un cuerno abierto, Sweets mostró una sensibilidad aguda al tocar baladas, pero podía swing duro en material uptempo.
17: Bix Beiderbecke (1903-1931)
con su pureza de tono, enfoque relajado y don para el embellecimiento melódico, este cornetista autodidacta de Iowa grabó por primera vez con la Wolverine Orchestra a principios de los años 20 antes de hacer una marca indeleble en los grandes conjuntos de Jean Goldkette, Frank Trumbauer y Paul Whiteman en la última parte de la misma década., También hizo grabaciones bajo su propio nombre, lo que ayudó a cimentar su lugar en los libros de historia del jazz como uno de sus primeros grandes improvisadores.
16: Buddy Bolden (1877-1931)
activo en la primera década del siglo XX, Bolden, nacido en Nueva Orleans, sobre cuya vida abundan los mitos, fue una de las primeras estrellas del jazz. Aunque no sobreviven grabaciones de él, algunas de sus composiciones lo hacen, y estas, junto con su leyenda sobredimensionada, son suficientes para colocarlo en la lista de los 50 mejores trompetistas de jazz de todos los tiempos., Prefiriendo tocar el primo cercano de la trompeta, La Corneta de forma compacta y más pequeña, Bolden fue instrumental en dar forma al sonido del jazz al estilo Big Easy, introduciendo un ritmo de batería sincopado (apodado «Big Four») que era más propicio para la improvisación grupal que un ritmo de banda de marcha recta.
15: Don Cherry (1936-1995)
compañero del mago del free jazz Ornette Coleman entre 1958 y 1961, Cherry, nacido en Oklahoma, fue un decano del jazz de vanguardia cuyo cuerno favorito era la trompeta de bolsillo más compacta., Lejos de la banda de Coleman, Cherry grabó con Coltrane y también hizo muchos discos bajo su propio nombre, y en años posteriores abrazó la música de otras culturas. Su tarjeta de presentación musical está produciendo una corriente de notas que soplan rápidamente y curvas de notas inquietantes.
14: Kenny Dorham (1924-1972)
Un jugador líder de la era hard bop en los años 50, pero cuyo trabajo es a menudo desconocido, Dorham nacido en Texas (nombre real McKinley Dorham) estaba en la primera encarnación de los Jazz Messengers., Aunque no vivió para ver su cumpleaños número 50, Dorham dejó un rico legado de trabajo en solitario grabado y una composición clásica en forma de ‘Blue Bossa’. Técnicamente logrado, la intrépida experimentación de Dorham (incursionó en la música afrocubana y los grooves brasileños de bossa nova) le hace ganar su lugar entre los mejores trompetistas de jazz del mundo.,
13: Nat Adderley (1931-2000)
un virtuoso de la trompeta y su pariente cercano, the cornet, nacido en Tampa Adderley fue un incondicional desde hace mucho tiempo de la banda de su hermano mayor Cannonball Adderley entre 1955 y ’75, y fue instrumental en el nacimiento del estilo soul-jazz gospel-blues (escribió una de las melodías clave del género, the immortal y-covered ‘canción de trabajo’). Fuera de la banda de su hermano, Adderley grabó una gran cantidad de álbumes en solitario, cada uno distinguido por su trabajo de cuerno Blues.,
12: Blue Mitchell (1930-1979)
el trompetista nacido en Miami Richard «Blue» Mitchell tocó con Earl Bostic mientras aún estaba en la escuela secundaria, luego, en 1958, fue descubierto por su compañero de Floridian Cannonball Adderley y se unió al saxofonista en Riverside Records. La principal fama de Mitchell fue tocar con el quinteto de Horace Silver entre 1960 y el 69. Estilista de hard bop con un tono límpido y conmovedor, también disfrutó de 19 años exitosos como solista en una variedad de etiquetas, incluida Blue Note.,
11: Thad Jones (1923-1986)
hermano del baterista Elvin Jones y del pianista Hank Jones, este soplador de trompa autodidacta de Pontiac, Michigan, fue una figura clave en la banda de Count Basie (como arreglista y solista) durante finales de los 50 y principios de los 60 mientras disfrutaba de una carrera paralela en solitario que lo vio cimentar su estatus como uno de los mejores trompetistas de jazz del mundo con grabaciones para el Blue Note y marcas de prestigio. A mediados de los 60, Jones unió fuerzas con el baterista Mel Lewis para fundar la Orquesta Thad Jones/Mel Lewis.,
10: Woody Shaw (1944-1989)
originario de Carolina del Norte y criado en Nueva Jersey, Woody Shaw fue el soplador de cuerno más consumado y técnicamente avanzado que emergió en los años 60 (se cortó los dientes con los teclistas Horace Silver y Larry Young), aunque no comenzó a florecer hasta la década siguiente cuando comenzó a grabar prolíficamente como solista., Con su uso de amplios saltos interválicos, conceptos armónicos politonales y absorción de elementos musicales de otras culturas, Shaw era nada menos que un fenómeno de la trompeta que más que gana su lugar entre los 50 mejores trompetistas de jazz de todos los tiempos.
9: Donald Byrd (1932-2013)
capaz de sintetizar una técnica de trompeta bravura con un don para la improvisación deslumbrante y una astuta agudeza emocional, Byrd, nacido en Detroit, fue una luz líder de la escena hard bop a finales de los 50 y principios de los 60 antes de incurrir en la ira de la Policía del jazz al recurrir a la fusión y el funk en los 70., Irónicamente, el LP más vendido de Byrd, Black Byrd de 1972, con certificación de oro, se jactó de muy poca improvisación, pero llevó el nombre del trompetista a una audiencia más amplia.
8: Roy Eldridge (1911-1989)
aunque de baja estatura (de ahí su apodo, Little Jazz), este músico de Pittsburgh era un verdadero gigante entre los trompetistas., La forma en que estructuró sus solos surgió de la influencia de Louis Armstrong, pero en términos de sonido y estilo, Eldridge encontró su propia voz distintiva y desarrolló un lenguaje melódico, armónico y rítmico complejo que anticipaba el bebop (Dizzy Gillespie era un gran fan de Eldridge).
7: Chet Baker (1929-1988)
con su ídolo de matiné good looks, nacido en Oklahoma, Chesney Henry Baker saltó a la fama en los años 50 como el chico del cartel del jazz cool de la costa oeste., Aunque tenía fans femeninas que estaban fascinadas por su voz soñadora, era su toque de trompeta – sobrio, sin adornos, lírico y lleno de sentimientos tiernos – que era su mayor atributo musical.
6: Lee Morgan (1938-1972)
jactándose de un tono brillante y una técnica deslumbrante, esta sensación de cuerno nacida en Filadelfia todavía era un adolescente cuando tocó en el clásico LP Blue Train de Coltrane de 1957. La carrera en solitario de Morgan, de hecho, había comenzado un año antes en Blue Note y continuó mientras el joven prodigio de la trompeta era miembro de los Jazz Messengers entre 1958 y el ‘ 61., Un exponente del hard bop, Morgan anotó un hit con ‘The Sidewinder’ en 1964, pero se trasladó al jazz más exploratorio en la última etapa de su corta carrera.
5: Clifford Brown (1930-1956)
cariñosamente apodado «Brownie» por sus amigos, Clifford Brown de Pensilvania fue trágicamente cortado en su mejor momento a la edad de 25 años (murió en un accidente de coche), pero tuvo un impacto tan profundo con su música durante su corta vida que su influencia todavía se puede sentir y escuchar hoy en día., Una figura clave en el nacimiento del hard bop, el cálido sonido de trompeta de Brown mezcló sensibilidad con un atletismo virtuoso.
4: Freddie Hubbard (1938-2008)
Este extravagante y carismático trompetista de Indianápolis sentó las bases de su carrera tocando con Art Blakey’s Jazz Messengers a principios de los 60 antes de embarcarse en una carrera en solitario de gran éxito. Para Hubbard, cuyo dominio técnico de su instrumento era increíblemente brillante, improvisar era tan natural como respirar., Después de comenzar como un exponente de hard bop, Hubbard se aventuró en el territorio del soul-jazz, luego, a mediados de los 70, siguió un camino más comercial. Un verdadero Titán trompeta.
3: Miles Davis (1926-1991)
aunque sus chuletas y habilidades técnicas no estaban a la par con el más llamativo Satchmo y bebop maven Dizzy, nadie podía jugar Baladas más maravillosamente que Miles, quien infundió sus solos magros pero elegantes con una sensación de desolación lánguida. Para Miles, usar el silencio y el espacio creativamente eran tan importantes como tocar notas para ayudar a transmitir un estado de ánimo o atmósfera., Aparte de tocar la trompeta, Miles fue posiblemente el mejor líder de la banda en el jazz, liderando varios conjuntos innovadores de los años 50 en adelante que ayudaron a dar forma al curso del jazz.
2: Dizzy Gillespie (1917-1993)
famoso por sus mejillas hinchadas y su cuerno «doblado» hecho a medida, este padre fundador del bebop y pionero del jazz moderno (nacido John Birks Gillespie) combinó un brillo técnico asombroso con conceptos armónicos ultra avanzados y estableció el listón para tocar el cuerno desde finales de los años 40 en adelante., Discípulo de Roy Eldridge, Dizzy, nacido en Carolina del Sur, también fue una figura crucial en el nacimiento del jazz latino, y famoso por su big band Afro-Cuban fusion sound.
1: Louis Armstrong (1901-1971)
sentado en la parte superior de esta lista de los 50 mejores trompetistas de jazz de todos los tiempos es uno de los hijos más famosos de Nueva Orleans., Antes de la llegada de la voz gravel Satchmo-que saltó a la fama en la banda de King Oliver con sede en Chicago a principios de los años 20 – el jazz se definía por la improvisación colectiva más que individual, pero el don incomparable de Armstrong para bordar melodías lo llevó a reinventar el género naciente como un vehículo para la extemporización en solitario. Figura gigantesca y enormemente influyente en la historia del jazz, la música popular no sería lo mismo sin él.
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