en 1940, Les Paul revisitó sus experimentos con el tren ferroviario., Esta vez creó un instrumento prototipo similar, una guitarra eléctrica de Cuerpo sólido conocida como «The Log», que era una pieza de madera de 4×4 con un puente, mástil, cuerdas y pastilla de cuerda manual. El registro fue construido después de horas por Paul en la Epiphone guitar factory, y es una de las primeras guitarras eléctricas de Cuerpo sólido. Por el bien de la apariencia, adjuntó el cuerpo de una guitarra de Cuerpo hueco Epiphone aserrada longitudinalmente con el registro en el medio., Esto resolvió sus dos problemas principales: feedback, ya que el cuerpo acústico ya no resonaba con el sonido amplificado, y sustain, ya que la energía de las cuerdas no se disipaba en la generación de sonido a través del cuerpo de la guitarra. Estos instrumentos fueron constantemente mejorados y modificados a lo largo de los años, y Paul continuó usándolos en sus grabaciones Incluso después del desarrollo de su modelo Gibson del mismo nombre.,

aunque Paul se acercó a Gibson Guitar Corporation con su idea de una guitarra eléctrica de Cuerpo sólido en 1941, Gibson no mostró interés hasta que Fender comenzó a comercializar sus guitarras Esquire y Broadcaster en 1950 (la emisora fue renombrada Telecaster en 1952).

Ted McCarty de Gibson fue el diseñador jefe de la guitarra, que se basó en los dibujos de Paul y más tarde se denominó la Gibson Les Paul. Gibson entró en un acuerdo promocional y financiero con Les Paul, pagándole una regalía sobre las ventas. La guitarra salió a la venta en 1952. Paul continuó haciendo sugerencias de diseño.,

Los problemas con la fuerza del cuerpo y el cuello hicieron que Paul no estuviera satisfecho con la nueva guitarra Gibson. Esto, y un divorcio pendiente de Mary Ford, llevó a Paul a poner fin a su respaldo y uso de su nombre en guitarras Gibson desde 1964 hasta 1966, momento en el que se completó su divorcio.

Paul continuó sugiriendo mejoras técnicas, aunque no siempre tuvieron éxito comercial. En 1962, Paul recibió la patente estadounidense no. 3,018,680, para una pastilla en la que la bobina estaba físicamente unida a las cuerdas., A mediados de la década de 1940, introdujo una guitarra de aluminio con los mecanismos de afinación debajo del puente. Como no tenía Cabezal, los accesorios de cuerda estaban en la tuerca, fue la primera guitarra» sin cabeza». Desafortunadamente, la guitarra de Paul era tan sensible al calor de las luces del escenario que no sintonizaba. Sin embargo, lo utilizó para varias de sus grabaciones de éxito. Este estilo fue desarrollado por otros, el más exitoso Ned Steinberger.

una versión menos costosa de la guitarra Les Paul se fabrica para la marca Epiphone de Gibson.,

grabación multipista

La primera vez que Paul experimentó con sonido en sonido mientras estaba en la escuela primaria cuando hizo agujeros en el rollo de piano para el piano de su madre. En 1946, su madre lo felicitó por una canción que había escuchado en la radio, cuando en realidad había escuchado a George Barnes, No a Paul. Esto motivó a Paul a pasar dos años en su estudio de grabación de Hollywood garage, creando su sonido único, su nuevo sonido. Paul sorprendió a la industria musical con su nuevo sonido en 1948.,

Paul grabó varias canciones con Bing Crosby, sobre todo «It’s Been A Long, Long Time», que fue un sencillo número uno en 1945.

Después de una sesión de grabación, Bing Crosby sugirió que Paul construyera un estudio de grabación para poder producir el sonido que quería. Paul comenzó su estudio en el garaje de su casa en North Curson Street en Hollywood. El estudio atrajo a muchos vocalistas y músicos que querían el beneficio de su experiencia. Sus experimentos incluyeron la colocación del micrófono, la velocidad de la pista y la grabación de overdubs., Estos métodos dieron lugar a una claridad previamente inaudita en este tipo de grabación multipista. La gente comenzó a considerar sus técnicas de grabación como instrumentos, tan importantes para la producción como la guitarra, el bajo o la batería.

Capitol Records lanzó » Lover (When You’re Near Me)», que tenía a Paul tocando ocho partes diferentes en la guitarra eléctrica, algunas grabadas a media velocidad, por lo tanto» double-fast » cuando se reproduce a velocidad normal para el maestro. Esta fue la primera vez que usó multitracking en una grabación. Sus primeras grabaciones multipista, incluyendo «Lover» y «Brazil» fueron hechas con discos de acetato., Grabó una pista en un disco, luego se grabó a sí mismo tocando otra parte con la primera. Construyó la grabación multipista con pistas superpuestas en lugar de paralelas como lo hizo más tarde. En el momento en que tuvo un resultado que lo satisfizo, había descartado unos quinientos discos de grabación.

de adolescente había construido un conjunto de disco-cortador utilizando el volante de un Cadillac, una correa dental y otras partes del taller de reparación de automóviles de su padre., Años más tarde, en su garaje de Hollywood utilizó la configuración del disco de acetato para grabar partes a diferentes velocidades y con retraso, lo que resultó en su sonido característico con ecos y riffs de guitarra tipo canto de pájaro.

en 1949, Crosby le dio a Paul una de las primeras Grabadoras de cinta Ampex modelo 200A reel to reel. Paul inventó el sonido en la grabación de sonido usando esta máquina colocando un cabezal de reproducción adicional, ubicado antes de los cabezales convencionales de borrado/grabación/reproducción. Esto permitió a Paul tocar junto con una pista previamente grabada, ambas mezcladas en una nueva pista., Esta era una grabadora mono con una sola pista a través de todo el ancho de la cinta de un cuarto de pulgada; por lo tanto, la grabación fue «destructiva» en el sentido de que la grabación original fue reemplazada permanentemente por la nueva grabación mixta. Finalmente mejoró esto usando una máquina de cinta para reproducir la grabación original y una segunda para grabar la pista combinada. Esto preservó la grabación original.

en 1952, inventó el efecto de brida, donde un sonido entra y sale en tono armónico. El primer ejemplo de esto se puede escuchar en su canción «Mammy’s Boogie».,

observar grabaciones de películas inspiró a Paul a diseñar el apilamiento de ocho grabadoras de cinta. Trabajó con Ross Snyder en el diseño de la primera plataforma de grabación de ocho pistas construida para él por Ampex para su estudio doméstico. Rein Narma construyó una consola de mezcla personalizada de 8 canales para él. La mesa de mezclas incluye ecualización en línea y efectos de vibrato. Llamó a la grabadora » El Pulpo «y a la consola de mezclas»El Monstruo». El nombre» octopus » fue inspirado por el comediante W. C. Fields que fue la primera persona en Escuchar a Paul tocar sus experimentos de guitarra multi-track., «Vino a mi garaje para hacer un pequeño disco (en 1946)», recordó Les. «Le toqué el acetato de ‘amante’ que había hecho. Cuando lo oyó, dijo: ‘Hijo mío, suenas como un pulpo.'»

Les Paul and Mary FordEdit

en el verano de 1945, Paul conoció a la cantante country-western Iris Colleen Summers. Comenzaron a trabajar juntos en el programa de radio de Paul, Rhubarb Red y The Ozark Apple Knockers con Mary Lou., Más tarde Paul sugirió el nombre artístico de Mary Ford. Se casaron en Milwaukee en 1949.

sus éxitos incluyen «How High The Moon», «Bye Bye Blues», «Song in Blue», «Don’Cha Hear Them Bells», «The World Is Waiting for the Sunrise», y «Vaya con Dios». Las canciones fueron grabadas con múltiples pistas donde Ford armonizó con ella misma y Paul tocó múltiples capas de guitarras.

utilizaron la técnica de grabación conocida como close miking donde el micrófono está a menos de 6 pulgadas (15 cm) de la boca del cantante., Esto produce un sonido más íntimo y menos reverberante que cuando un cantante está a 1 pie (30 cm) o más del micrófono. Cuando se utiliza un micrófono de gradiente de presión (unidireccional o bidireccional), enfatiza los sonidos de baja frecuencia en la voz debido al efecto de proximidad del micrófono y da una sensación más relajada porque el intérprete no está trabajando tan duro. El resultado es un estilo de canto que se apartó del estilo teatral no ampliado de las comedias musicales de las décadas de 1930 y 1940.,

también realizaron rutinas semi-cómicas de estilo music-hall con Mary imitando cualquier línea que Les decidiera improvisar.,

programas de radio y televisiónEditar

Paul presentó un programa de radio de 15 minutos, the Les Paul Show, en NBC Radio en 1950, con su trío (él mismo, Ford y el rítmico Eddie Stapleton) y su electrónica, grabada desde su casa y con suave humor entre Paul y Ford bridging selecciones musicales, algunas de las cuales ya habían tenido éxito en los registros, algunas de las cuales anticiparon las grabaciones de la pareja, y muchas de las cuales presentaron re-interpretaciones de selecciones de jazz y pop como «In The Mood», «Little Rock Getaway», «Brazil», and «Tiger Rag»., Más de diez de estos programas sobreviven entre los antiguos coleccionistas de radio hoy en día.

cuando usaba cinta magnética, podía llevar su equipo de grabación de gira, haciendo episodios para su programa de radio de quince minutos en su habitación de hotel.

el programa apareció en televisión unos años más tarde con el mismo formato, pero excluyendo el trío y retitulado ‘Les Paul & Mary Ford en casa con «Vaya con Dios» como tema principal. Patrocinado por Listerine mouthwash de Warner–Lambert, se emitió en la televisión NBC durante 1954-1955, y luego sindicado hasta 1960., El programa se emitió cinco veces al día, cinco días a la semana durante solo cinco minutos (una o dos canciones) de duración, y por lo tanto se utilizó como un breve interludio o relleno para los horarios de programación. Desde que Paul creó todo el programa él mismo, incluyendo audio y video, mantuvo las grabaciones originales y estuvo en el proceso de restaurarlas a los estándares de calidad actuales hasta su muerte.

durante sus programas de radio, Paul introdujo el dispositivo ficticio «les Paulverizer», que multiplica cualquier cosa alimentada en él, como un sonido de guitarra o una voz., Era la manera de Paul de explicar cómo su guitarra individual podía multiplicarse para convertirse en un grupo de guitarras. El dispositivo incluso se convirtió en objeto de comedia, con Ford multiplicándose y su aspiradora con él para que pudiera terminar las tareas domésticas más rápido. Más tarde, Paul creó una verdadera Les Paulverizer que adjuntó a su guitarra. La invención permitió a Paul acceder a capas pregrabadas de canciones durante las presentaciones en vivo para que pudiera replicar su sonido grabado en el escenario.,

más Tarde careerEdit

En 1965, Pablo entró en semi-retiro, aunque él lo hizo volver a su estudio de vez en cuando. Él y Ford se divorciaron a finales de 1964 después de que ella se cansara de viajar. Una de las grabaciones más reconocibles de Paul desde entonces hasta mediados de la década de 1970 fue un álbum Para London Records/Phase 4 Stereo, Les Paul Now (1968), en el que actualizó algunos de sus éxitos anteriores., Paul tocó la pista de guitarra inicial, y George Barnes (músico) estableció las pistas adicionales, mientras que Paul diseñó en su estudio en casa. También grabó dos álbumes, Chester and Lester (1976) y Guitar Monsters (1978), para RCA Victor, que comprende una mezcla de jazz e improvisación country con el virtuoso de la guitarra Chet Atkins, respaldado por algunos de los célebres músicos de estudio de Nashville.

en 1969 Paul produjo el álbum Poe Through the Glass Prism para RCA. El álbum incluía canciones basadas en la escritura de Edgar Allan Poe por la banda del noreste de Pensilvania the Glass Prism., El álbum produjo un sencillo titulado «The Raven» que apareció en Billboard Hot 100.

a medida que avanzaban los años, Paul jugaba a ritmos más lentos con una gran púa que era más fácil de sostener en su mano artrítica. En 2006, a la edad de 90 años, ganó dos Premios Grammy en la 48th Annual Grammy Awards por su álbum Les Paul & Friends: American Made World Played. También actuó todos los lunes por la noche con el guitarrista Lou Pallo, el bajista Paul Nowinski (y más tarde, Nicki Parrott), y el guitarrista Frank Vignola y durante unos años, el pianista John Colianni., Paul, Pallo y Nowinski actuaron en Fat Tuesdays y en el Iridium Jazz Club en Broadway.

El compositor Richard Stein demandó a Paul por plagio, alegando que «Johnny (is the Boy for Me)» de Paul fue tomado de la canción de Stein de 1937 «Sanie cu zurgălăi» (en rumano, «trineo con campanas»). En 2000, una versión de «Johnny» del grupo musical belga Vaya con Dios que acredita a Paul provocó otra acción por parte de la sociedad rumana de derechos musicales y mecánicos.