Las Tres Reglas Principales de la Fotografía

Cada fotógrafo profesional tenía que aprender su oficio en algún lugar.

al igual que tú, hubo un día en que incluso los mejores fotógrafos recogieron sus cámaras por primera vez y no tenían ni idea de cómo usarlas. Décadas más tarde, la gente se está volcando en las aperturas de las galerías para ver su trabajo y admirar sus habilidades.

nadie nace con el conocimiento implantado en su cerebro – cada habilidad tiene que ser aprendida. Lo mismo ocurre con las técnicas y reglas de la fotografía.,

Este puede o no ser tu objetivo, pero si estás aquí en PhotographyTalk, asumiremos que quieres mejorar tus habilidades como fotógrafo.

Es por eso que hemos elaborado los hábitos y técnicas más importantes que es mejor que conozcas al principio de tu carrera fotográfica.

armado con este conocimiento podrás practicarlos como un verdadero profesional, y eventualmente incluso comenzar a elaborar tu propio estilo y técnicas.

sin embargo, es crucial que entiendas que estas reglas no son leyes estrictas., En cambio, en la fotografía, al igual que en la mayoría de las artes, es bueno romper las reglas a veces. Te permite experimentar y desarrollar. Te permite crecer como artista y descubrir tu propio estilo personal.

pero antes de adelantarnos a nosotros mismos, Permítanos presentarle las tres reglas principales de la fotografía.

dispara en RAW

a menudo te dirán personas que no son fotográficas que no debes editar tus imágenes. Dirán cosas como:» los verdaderos profesionales no editan»,» no estás representando la escena en un entorno natural » o alguna otra tontería en este sentido.,

aunque hay mucha gente que cree que la mayoría de las fotografías publicadas son inéditas, no conocemos a ningún fotógrafo profesional que no post-procese sus fotografías. Y si lo hacen, tú también deberías.

así que este es el primer y más importante paso hacia las fotografías editadas profesionalmente: toma tus fotos en el formato correcto, RAW.

Cuando configure su cámara por primera vez, encontrará una opción de qué formato desea que se tomen sus imágenes. Muchos principiantes optan por el formato JPEG grande., Y aunque esto le da la máxima calidad que un JPEG puede tener, esto también le pone dentro de un marco apretado de limitaciones.

sin embargo, el formato RAW captura todos los detalles en luces y sombras. Toma tantos colores como su sensor puede manejar, y trata de preservar cada poco de información. Cuando elige disparar en JPEG, esa información se comprime y finalmente se elimina. Después de todo, un tamaño promedio de un JPEG es de 5 MB, mientras que los archivos RAW a menudo pueden tener un tamaño de 25 MB.

para facilitar el proceso de edición y darte más opciones, sigue grabando en RAW., Los archivos RAW siempre superarán a los JPEG de mejor calidad, y el producto final siempre será de una calidad más profesional.

más información:

  • errores comunes que debe evitar como fotógrafo principiante

Use la regla de los Tercios

una buena composición lleva su fotografía a un nivel completamente nuevo. Con una buena composición, puede llevar al espectador a la imagen, Encontrar ángulos nuevos e interesantes y enfatizar la parte principal de su fotografía. Suena bastante complicado, pero hay una regla secreta para ayudarlo a llegar allí: la regla de los tercios.,

la idea detrás de la regla de los tercios es dividir la imagen en tres partes iguales vertical y horizontalmente. Esto crea una cuadrícula con nueve cuadrados y cuatro líneas de intersección. Los cuatro lugares donde las líneas se encuentran son donde se deben colocar los puntos focales de la imagen. Y si estás tomando una foto de un paisaje, puedes usar las líneas horizontales de la cuadrícula para crear un equilibrio perfecto entre tu horizonte y el cielo – un truco bastante ingenioso, ¿eh?

por supuesto, hay más técnicas para una buena composición que los fotógrafos profesionales utilizan., Pero para alguien que está empezando, con poco conocimiento o experiencia en fotografía, la regla de los tercios es un gran lugar para comenzar. Es una forma sencilla, elegante y muy natural de componer tus imágenes.

más información:

  • entender la regla de los Tercios

disparar en la hora dorada

paisajes mágicos, retratos emocionales y misteriosas tomas de la ciudad: ¿cómo los fotógrafos profesionales capturan todo en tal perfección?, No importa cuánto intente replicar el estilo y la emoción, use las mismas reglas de composición e incluso edite las imágenes, nunca sale del todo bien.

en realidad, no es tu habilidad lo que podría estar decepcionándote, sino más bien la hora del día. Lo que quiero decir es que probablemente elijas la hora del día con más luz, cuando el sol está en lo alto del cielo, y puedes disparar a 1/2000 de segundo sin ningún problema. Lógicamente, esto tiene sentido. Sin embargo, este es el momento en que todos los profesionales están explorando lugares o tomando una siesta.,

tener el sol alto en el cielo hace que todo sea plano y superpuesto. No hay sombras, y el color de la luz es bastante aburrido. Generalmente, esto resulta en imágenes que son aburridas y carecen de carácter. La única excepción a esto es cuando el cielo está nublado. Luego, las nubes actúan como difusores, suavizando la luz y ayudándote a iluminar tus retratos.

en su lugar, trate de disparar cuando el sol está cerca del horizonte: el mejor momento es aproximadamente una hora antes y después de la puesta del sol y la salida del sol. Todo se colorea con una paleta dorada, y el sol cae largas sombras que dan vida a todo., La calidad de la luz en este momento es tan buena que pintores y fotógrafos la llamaron la hora dorada, el momento perfecto para capturar la naturaleza en su mejor momento.

más información:

  • 5 formas creativas de usar la iluminación de la hora dorada

la mejor regla de todas: Ignora todas las reglas

la verdad sea dicha, en la fotografía, no hay reglas. Estas son meras directrices y palabras de consejo de los fotógrafos que jugaron y experimentaron con nuevas técnicas.

estas pautas funcionan bien para enseñarte los conceptos básicos de la fotografía., Pero para crecer como artista, eventualmente debes romperlos y buscar algo nuevo.

nunca tengas miedo de divertirte y experimentar. Después de todo, ¡de eso se trata el arte!

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