durante los últimos 20 años, Hollywood se ha ido alejando constantemente de los conceptos originales y los vehículos impulsados por estrellas en favor del material de franquicia familiar y preexistente como resultado de las preferencias cambiantes de la audiencia. Por ejemplo, Cast Away fue la cuarta película más taquillera en 2000; el año pasado fue la secuela/epílogo de Marvel Cinematic Universe Spider-Man: Far From Home. ¿Nota la diferencia?, Esta transición posiblemente llegó a un punto crítico en las últimas dos semanas cuando WarnerMedia y Disney llegaron a los titulares por sus gigantescos anuncios que sacudieron la industria. El cambio generalmente viene en oleadas; en 2020, es una estampida.

Warner Bros. lanzará toda su lista teatral de 2021 en HBO Max, mientras que Disney anunció más de 50 nuevos proyectos de la marca beefy que llegarán en los próximos años. Los movimientos de ambos conglomerados han reavivado los debates sobre el énfasis de Hollywood en el material taquillero a favor de historias más pequeñas y personales., Superhéroes, alienígenas, Jedi y dinosaurios ofrecen interminables horas de entretenimiento y diversión. Pero el público también anhela historias cotidianas sobre personas y películas que reflejen sus propias vidas y luchas internas.

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a pesar de la avalancha de IP que ha caído sobre la industria del entretenimiento en las últimas dos décadas (y dos semanas), este tipo de historias todavía se cuentan con una habilidad exquisita. Aquí hay siete de ellos de este año.,

Never Rarely Sometimes always

La Directora Eliza Hittman presenta la historia de una adolescente que intenta hacerse un aborto no solo como una lucha seria y emocional que millones de mujeres jóvenes enfrentan todos los días, sino también como una acusación desgarradora y dramática de las mismas instituciones que están destinadas a proporcionar apoyo. Es una firme sensación de todo o nada de tensión y drama a pesar del viaje devastadoramente incierto de nuestro joven protagonista., La mayoría de edad apenas hace justicia al cuento; ciertamente hay» intención » detrás del momento de la película, como sus productores le dijeron a Observer a principios de este año.

La estrella emergente Sidney Flanigan te dejará en el suelo en su primer papel principal mientras su personaje intenta circunnavegar una cultura que está decidida a tomar el control del cuerpo de una mujer en más de una forma. La película es un viaje agotador con varios capítulos laterales destinados a agotarte aún más. Pero todo se suma a un monumental despliegue de fuerza que se extiende más allá de las cuatro esquinas de la película que creíamos que estábamos viendo., Míralo en HBO Max.

One Night In Miami

One Night in Miami, escrito por el co-director y escritor de Soul Kemp Powers, es un asombroso debut como director de largometrajes para la actriz ganadora del Oscar Regina King. No hay una nota falsa en esta película, que sirve como un debate filosófico sobre los diferentes enfoques adoptados por los iconos negros Malcolm X, Cassius Clay, Sam Cooke y Jim Brown durante la lucha por los Derechos Civiles., One Night in Miami, que se basa en una obra de Teatro del mismo nombre, es una excelente muestra de narración pura impulsada por el diálogo que revela diferentes y ocasionalmente conflictivas mentalidades y creencias entre sus personajes repletos de estrellas, sin embargo, un objetivo común que los une. King revela una habilidad innata para permitir que el público sienta el peso de palabras poderosas sin interrupción o transfusión.

todo el elenco canta, pero son Kingsley Ben-Adir (Malcolm X) y Leslie Odom Jr. (Sam Cooke) quienes recibirán la atención de los premios cuando llegue el momento., King debería estar directamente en la conversación también. Out in wide release 25 de diciembre.

Sound of Metal

La Estrella Riz Ahmed ha estado robando escenas durante años, pero Sound of Metal es el vehículo estrella que hemos estado esperando. El Director Darius Marder crea un mundo completamente nuevo tanto para el actor como para el público, ya que el baterista de Ahmed, Ruben, de repente pierde la audición, creando una barrera por la que la mayoría de Nosotros nunca estamos obligados a navegar. Los logros técnicos de la película son obvios e impresionantes: el diseño de sonido no se parece a nada que hayas experimentado en el cine antes., Pero la emotividad de la película logra igualar esas mismas alturas.

Sound of Metal representa una comunidad rara vez vista en su totalidad, traída a la vida con una exhibición apasionada de encontrar la propia fuerza interior en medio de una miríada de desafíos. Ver en Amazon.

Palm Springs

estamos registrados con nuestro amor por el nihilista, alegre, divertido y sorprendentemente conmovedor día de la Marmota romcom Palm Springs. La película sigue a la hastiada y despreocupada Nyles y la infructuosa Sarah mientras reviven el mismo día (¡la boda de la hermana de Sarah!) una y otra vez., Deja que el hi-jinx se asegure.

Palm Springs sería lo suficientemente agradable con la fuerza de Andy Samberg y Cristin Milioti solos, incluso si fuera solo una estafa flagrante del día de la Marmota. Pero la película logra infundir lecciones de vida completamente frescas entre las risas, los recordatorios de gratitud y una gran rutina de baile. Ver en Hulu.

On The Rocks

On The Rocks puede no tener el mismo peso emocional o temático que el resto de la ecléctica filmografía de Sofia Coppola, pero eso no significa que no valga la pena., En lugar de las verdades del universo que lo abarcan todo, Coppola se centra en la interacción ventosa entre el padre perfectamente fundido (Bill Murray) y la hija (Rashida Jones). On the Rocks es una entrañable reimaginación de la edad adulta completa con entretenido humor anticuado y estacas refrescantemente modestas. El mundo no está en peligro, sólo el matrimonio de una pareja. Míralo en Apple TV+.

la versión de cuarenta años

La vida de un artista es a menudo un viaje complicado con los proverbiales altibajos que apenas encapsulan la totalidad de la imagen., Pero como una instantánea, la versión de cuarenta años es un punto de entrada maravillosamente eléctrico. La película sigue a una dramaturga de la ciudad de Nueva York que encuentra inspiración reinventándose a sí misma como rapero. La escritora, directora y estrella Radha Blank es una fuerza en su primer largometraje y una voz única de la que inmediatamente querrás escuchar más (tanto en el micrófono como en la pantalla).

Es importante destacar que la versión de cuarenta años no es una historia de éxito de Hollywood diluida de trapos a riquezas. Ni mucho menos. Es una historia de autodescubrimiento impulsada por los guardianes provinciales del mundo de las artes y el entretenimiento., Su humor se deriva de la honestidad, su lirismo rítmico de las raíces del hip-hop. Es una historia de vida vívida más digna de su atención que cualquier biopic formulaic de la memoria reciente. Ver en Netflix.

Nomadland

hablando de entretenimiento de franquicia, la cineasta Chloé Zhao entregará Marvel’s Eternals el próximo mes de noviembre. Antes de eso, sin embargo, está el nomadland radicalmente humano, que sigue a un viudo (Frances McDormand) que se embarca en un viaje por el oeste estadounidense después de perderlo todo durante la recesión.,

Nomadland es una película simple, elegante y conmovedora con apuestas y enfoque intencionalmente pequeños. Sin embargo, a pesar de su fuerza de ocupación central, la película se duplica como un mensaje a la sociedad en general. Estamos aquí el uno para el otro, en los buenos y en los malos tiempos; somos las anclas del otro. Es una característica muy bien organizada que se siente minuciosamente auténtica a pesar de su narrativa ficcionalizada. McDormand es un comandante de pantalla como siempre y Zhao permite que el delicioso medio oeste al aire libre cuente su propia historia. Humanista, existencial, arraigada e introspectiva-Nomadland es una historia suave con pensamientos fuertes., Aún no está disponible para transmitir.