tómate un momento y agradece al año 1974 por su existencia. Aparte de ser el año en que los Ramones y Van Halen tocaron sus primeros conciertos, Queen realizó una gira por Norteamérica por primera vez, Stevie y Lindsey se unieron a Fleetwood Mac, y Rush lanzó su debut homónimo, 1974 presentó al mundo a la banda anteriormente conocida como Wicked Lester: KISS., Formada en 1973 por Gene Simmons (voz/bajo/fuego/sangre) y Paul Stanley (Voz/Guitarra rítmica/can’t hear you), KISS perdió poco tiempo en establecerse como la banda que se convertiría en sinónimo de controversia, marketing, drama, pintura facial, pirotecnia e incluso riffs. Así es. Riffs., Pronto acompañado por Peter Criss (batería/»Beth»/armas) y Ace Frehley (guitarras principales/guitarras humeantes/riffs espaciales), KISS se embarcó en un viaje que, a pesar de innumerables rupturas/reuniones, múltiples memorias, una alineación de puertas giratorias y un mito de celebridades a nivel de parodia, ha permitido a los fans de todo el mundo experimentar todo lo que es increíble, exasperante y atemporal sobre el rock ‘n’ roll.,
Kiss potshots son una moneda de diez centavos por docena y si bien algunos de ellos son bien merecidos, el hecho sigue siendo que muy pocas bandas de rock ‘N’ roll estadounidenses han logrado lograr incluso una fracción de lo que The Starchild, Demon, Spaceman y Catman hicieron en la década de 1970. lo que es más, es que KISS poseía todo el rock ‘n’ roll en la década de 1970, eran completamente conscientes de ello, y como tal capitalizaron ese éxito en cada Avenida posible que pudieran encontrar o incluso inventar (porque cada viaje de campamento debería ser un K-amping trip)., En las cuatro décadas de su existencia, KISS ha vendido 40 millones de discos en Estados Unidos y ahora más de 100 millones en todo el mundo, convirtiéndolos en una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos, así como una de las bandas más ridiculizadas por el oyente de brazos cruzados, fácilmente molesto con gustos mucho más refinados. Pero mientras la élite hastiada se acurruca junto a lo que a menudo es el equivalente a una ingeniosa grabación casera de alguien cocinando un tenedor en el microondas, KISS siempre será la banda de rock ‘N’ roll definitiva.
Todavía no está seguro?, Considere el hecho de que esos elementos de decadencia absoluta, desvergüenza, egomanía y teatralidad brillantemente oportuna tanto dentro como fuera del escenario han sido sinónimos de esta música desde el principio, y es probable que se encuentre en el lado perdedor del argumento que postula A KISS como algo menos que la mejor banda estadounidense de rock ‘N’ roll de todos los tiempos. Antes de descartar esa afirmación hiperbólica, entiende que «más grande» no significa «mejor», ni insinúa que kiss reclamando esa corona para siempre mancillará el buen nombre de tu banda favorita., La historia de KISS es precisamente lo que a los críticos les encanta romantizar sobre el rock ‘ n ‘ roll, pero en algún extraño acto de ironía es ese mismo concepto el que se utiliza como punto de despido para la banda. Si el rock ‘ n ‘ roll no son cuatro cabezas de carne de un talento marginal a excepcional de la ciudad de Nueva York que encuentran fama y éxito en todo el mundo tocando canciones de rock simples mientras se visten como marcianos travestis haciendo teatro kabuki que cuenta con pirotecnia y sangre, entonces nada lo es.,
«I Love It Loud» (de Creatures of the Night, 1982)
después del desastre absoluto-tan-horrible-es-casi-genio de la música de «The Elder», KISS volvió sabiamente a su fórmula original, que afortunadamente no incluía historias épicas o desafortunadas bandas moradas. «I Love It Loud» fue un recordatorio no tan sutil para la base de fans en el momento rápidamente menguante de que KISS, de hecho, lo amaba en voz alta y aún podía tocarlo en voz alta. Gran parte de esa bombast y influencia sónica viene cortesía de la percusión de pies pesados de Eric Carr., Si el reemplazo de Carr del baterista y miembro fundador, Peter Criss, alguna vez necesitó un argumento favorable, se encontraría en el estilo percusivo dominante que se escucha en «I Love It Loud», así como en el resto del álbum. Escrito por Simmons y el Ankh Warrior (Vinnie Vincent) que se había unido a la banda después de la salida de Frehley, «I Love It Loud» es tan pesado como amigable con los ganchos, una combinación de la que los glam rock kings se habían distanciado por completo., Las voces de estilo pandillero roscadas a lo largo de la estrofa y el Chorus punch con el tipo de sensibilidad rítmica lista para gancho que hace que las canciones pasen de ser simplemente pegadizas a verdaderamente memorables. El turno de Simmons en el micrófono en» I Love It Loud » es uno de sus giros más exitosos en ese papel, aunque solo sea por el hecho de que no va por ningún tipo de truco fuera del que lo ha llevado hasta ahora: rock ‘N’ roll.,
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» She «(De Dressed to Kill, 1975)
originalmente concebida como una malvada canción de Lester por Gene Simmons y su entonces compañero de banda Stephen Coronel (quien fue arrestado recientemente por cargos de pornografía infantil),» She » comienza con un riff de blues recto que toma sus señales de la talla de Blue Cheer y Cream, aunque solo sea con un toque ligeramente más duro al sonido., Con poco más de cuatro minutos, » She » es la canción más larga y anómala de The Dressed to Kill, con la contribución de Coronel del ritmo más lento, más deliberadamente acelerado, una obvia digresión del resto del sonido rock más directo del álbum. La pista es especialmente poderosa dada su ubicación en el catálogo de la banda, llegando a la cúspide del ridículo éxito que hasta ahora les había evadido a cada paso. El momento más importante de la canción es cortesía del abrasador solo de Ace Frehley, una tendencia característica de casi todas las canciones más memorables de KISS., El solo de Frehley en» She » logra convertir una canción de rock ‘N’ roll de otra manera en una canción que se burla con el tipo de arrogante arrogancia que KISS casi marcaría (si pudieran!) durante los próximos cuarenta años.
«Goin’ Blind» (de Hotter Than Hell, 1974)
otra pista con Stephen Coronel y Gene Simmons como escritores acreditados, «Goin’ Blind» es un quemador lento que, cuando se combina con el resto de gran parte de la discografía de KISS, se ve tan extraño como el tema de la canción: un hombre de 93 años esencialmente canta una canción de ruptura triste a su amante de 16 años., Líricamente no hay mucho aquí, pero de nuevo ese nunca ha sido el punto con KISS. Al igual que con tantas otras canciones de KISS, la bravuconería funciona aquí porque los cuatro tíos que lo promocionan creen en cada fibra del producto que están vendiendo. La guitarra de Frehley zumba con una llamada lenta y arenosa con teclas menores y una respuesta a las voces casi gritonas de Simmons, con ambos trabajando en tándem para tomar una canción de rock promedio y darle un toque extraño que pueda sostenerse por sí sola., «Goin’ Blind » hace esto con lo que parece poco esfuerzo, y no es ninguna sorpresa saber que bandas pesadas/experimentales como The Melvins encontrarían una forma perfecta de inspiración tanto vocal como musicalmente de lo que podría ser la canción más Lud que kiss haya escrito.
«Calling Dr. Love» (de Rock And Roll Over, 1976)
God bless The Demon. Desde el mismo inicio de KISS, Gene Simmons se ha asegurado de que su propia marca personal como un galgo sexual hellhound se ha mantenido el curso tanto dentro como fuera del escenario., Aparte de aparecer en casi todo tipo de medios (comerciales de refrescos, películas, videojuegos e incluso una novela de Stephen King), «Calling Dr. Love» es la última canción de Gene Simmons, tan descaradamente sórdida como musicalmente atractiva. Viniendo de cualquier otra banda,» Calling Dr. Love » probablemente habría sido una venta difícil incluso en 1976, simplemente por el hecho de que líneas como «So if you please get on your knees» o mejor aún «You’ll let me through, there’s nothing’ you can do» se leían como el Manifiesto de Trapper Keeper asshole de algún Adolescente suburbanita., Incluso Zeppelin, unos años antes, había logrado cierto nivel de sutileza, pero de nuevo, ese es un producto que no está a la venta (¡sorprendentemente!) en el ejército KISS. Procedente de una banda cuya estética lírica y musical se dedica casi por completo al sexo, «Calling Dr. Love» es un himno cercano a la sórdida sermonización del demonio. La canción ha sido un elemento básico en vivo durante años y por una buena razón: es pop rock en su forma más cruda y pegadiza, directamente de la banda que escribió el manual.,
«Love Gun» (De Love Gun, 1977)
uno de los grapas en vivo más reconocibles de KISS por una buena razón, «Love Gun» es una creación de Paul Stanley, quien ha hecho un punto a lo largo de los años para declarar la canción como una de sus favoritas. Por supuesto, Stanley tocó la guitarra y el bajo en la pista, lo que podría prestarse a sesgo, pero incluso con eso, «Love Gun» es la canción arquetípica de KISS, ya que captura perfectamente la estética de la ridiculez hiper-sexual de la banda., Mientras que la broma corriente para algunos es que la única canción de KISS no sobre sexo es «Detroit Rock City», la mejor y más descaradamente fálica de sus canciones es «Love Gun». La voz de Stanley es una potencia en la pista titular del disco que tristemente demostró ser el último esfuerzo notable de la banda de principio a fin, con las voces a menudo hammy de Stanley reemplazadas por un barítono y tenor estratosférico. A pesar de su sombrío sonido, «Love Gun» sigue siendo una canción de beso. «You pull the trigger of my/ Love Gun» es tan líricamente sutil como la banda que la canta., Combínalo con el hecho de que el coro armonizador pegadizo es uno de los mejores trabajos vocales de Stanley, y te quedas con lo que no solo es una de las mejores canciones del catálogo de KISS, sino una de las mejores canciones de toda la música rock.,
«Lick It Up» (de Lick It Up, 1983)
la canción que da título al álbum que mostró a los fans de KISS en todas partes la verdadera horrorosidad que Gene Simmons había estado escondiendo bajo su pintura facial todo el tiempo es una especie de recordatorio agridulce de (a) lo ridículamente talentoso y posiblemente incluso loco Vinnie Vincent, y (b) cómo KISS nunca podría esperar reemplazar la tenacidad compositiva cruda de alguien como Ace Frehley., Claro, «All Hell’s Breakin’ Loose» también es una gran canción de rock, completa con la entrada de escritura de los cuatro miembros, pero la pista titular de Lick It Up señala mucho más que los riffs formulaicos de una banda envuelta alrededor del eje de drama más que suficiente para suministrar material infinito para Behind the Music una década más tarde. La primera aparición «oficial» de Vincent como miembro de KISS, Lick it Up es digna de algo más que tener solo su pista titular como un setlist estándar., Hay otras canciones muy buenas en el disco («Young And Wasted» y «Gimme More» son ejemplos), pero «Lick It Up» en sí es una fuerza independiente a tener en cuenta, así como un recordatorio sorprendente de que KISS no eran simplemente una banda montando los faldones de su propio truco. Maquillaje o no, los cuatro chicos de Nueva York eran más que la suma de su teatralidad y travesuras fuera del escenario. Stanley, Simmons, Carr, y Vincent podrían escribir una fantástica canción de rock, completa con la afortunadamente no falsete voz sky-scraping de Stanley y el equipo sin adornos caminando lockstep y burlándose en el video musical.,
«Detroit Rock City» (from Destroyer, 1976)
El cuarto larga duración de KISS, Destroyer, optó por una lista de canciones de aficionados que aún lograron traer tanta influencia rock como el potencial de cantar de la audiencia. Con su introducción de la línea de bajo de dos notas y un tempo optimista, «Detroit Rock City» abre el álbum con una llamada a la acción bien ubicada para que los miembros de la audiencia alternen entre levantarse y bajar., Conduciendo su compás 4/4 con un verso, gancho, coro, enjuague, repetir fórmula, «Detroit Rock City» toma un giro rápido para lo macabro con la narrativa de la canción virando (literalmente) en la realidad de las muertes de tráfico adolescentes. A pesar del tema oscuro (especialmente para la época), la música mantiene su ambiente optimista de pop-rock, excepto por el trabajo de guitarra armonizadora de tonalidad menor dirigido por Frehley y respaldado por Stanley. Incluso en sus momentos más tensos, la voz de Stanley estaba mostrando confianza y arrogancia en Destroyer desde el principio., Fue una bravuconería que se realizaría plenamente y mejor en el próximo lanzamiento de la banda, Love Gun. «Detroit Rock City» puede de hecho ser la única canción de KISS que no contiene al menos una referencia sexual descarada. «Bajar» es la única posibilidad aquí, e incluso entonces es un tramo dado el contexto., El hecho de que toda una película fuera nombrada después de la canción e inspirada por las pruebas y tribulaciones del fandom de KISS en la década de 1970 es al menos un testimonio parcial del tipo de himnos listos para la arena que KISS arrinconaría el mercado durante toda su carrera y lo que inevitablemente consolidaría su estatus como una de las bandas más memorables del rock ‘n’ roll.
«Rock And Roll All Nite» (de Alive!, 1975)
concebido desde el principio como un himno para la base de fans invariablemente dedicada de la banda, «Rock And Roll All Nite» es la canción de KISS por excelencia, pero no es la mejor de la banda., A riesgo de lanzar acusaciones «contrarias», la única advertencia para el éxito de la canción es que la versión original de estudio de Dressed To Kill de 1975 es un snoozefest de casi tres minutos, desprovisto incluso del famoso solo de guitarra de Frehley que afortunadamente encontró su camino en la canción para la versión en vivo de la banda que aparece en Alive! Escuchar ambas canciones de forma consecutiva es esencialmente como seguir un sorbo de luz de cristal con un trago de whisky. ¡Vivo! fue el álbum breakout de KISS por una buena razón., Los shows en vivo de la banda fueron y son una experiencia difícil de describir, e imposible de duplicar por una banda con cualquier otro nombre. Independientemente de cualquier mitología que pueda existir con respecto al uso del álbum de — espera por ello-overdubs, Alive! sigue siendo el manual de usuario para álbumes de rock en vivo., Ese componente aparentemente intangible de la experiencia live KISS que tantos fans habían intentado transmitir a los no creyentes fue de repente en un formato muy tangible, lo que permitió a los fans que aún no habían captado completamente la energía cruda y la actitud ansiosa por complacer a la multitud que la banda sin duda ha tratado de marcar en algún momento durante sus cuarenta años de existencia. Incluso aquellos que no están familiarizados con KISS probablemente han escuchado «Rock And Roll All Nite» con sus dos versos muy breves y un estribillo repetido sin fin que resuena con los rugidos, silbidos y emoción de la multitud., Es ese tambor de Peter Criss. Es Paul Stanley gritando como un maníaco banshee que no puede oír a la multitud. Es el riff de guitarra de Ace Frehley que da a luz a miles de guitarristas en cuestión de segundos. Es Gene Simmons aullando como un lunático de garganta de grava, convocando todo tipo de oscuridad glam-rock para entrar en las masas. «Rock And Roll All Nite» es el tipo de pegadizo que incluso las letras A la par con «It’s A Small World» no pueden deshacer su resistencia y poder.
«parásito» (de Hotter Than Hell, 1974)
Sí., Los primeros tres álbumes de KISS son, por lejos, los mejores de la banda. No es un golpe contra la totalidad de todo lo que la banda produjo después, pero es ciertamente un envío de lo que fue un sonido absolutamente singular y emocionante para la música pesada Estadounidense en 1974., En un año en el que discos como Fly to the Rainbow de The Scorpions, Secret Treaties de Blue Öyster Cult, Burn, el debut de Deep Purple de David Coverdale, y la obra maestra Nightlife de Thin Lizzy estaban haciendo sus propias olas respectivas en música pesada, KISS era una banda maravillosamente anómala, pintada y escribiendo discos como el casi perfecto Hotter Than Hell. La producción de mala calidad del álbum es precisamente lo que hace que canciones como» Parasite » sean mucho más imponentes, más allá de su tono ya oscuro y arenoso tanto en las letras como en la composición., El riff de apertura, que suena como Adoración de Motörhead, fue escrito un año antes de que el Reverendo Kilmister fuera expulsado de Hawkwind. No es de extrañar que el cerebro detrás del «parásito» explícitamente impulsado por la guitarra fuera el Ace Frehley de 23 años. Gracias a su inseguridad como vocalista, Frehley pasó los deberes a Simmons cuyo barítono/bajo corta a través del riff de la firma como una navaja de afeitar oxidada. Las voces de Frehley son de hecho las únicas ausentes en el coro de la canción., Lo que funciona mejor para «Parasite» es el simple pero muy distorsionado riff de acordes rotos de Frehley entre esos momentos de fuerza total de los versos de Simmons y el estribillo coral de rock. Es un riff tan simple como cualquiera en el rock ‘n’ roll, pero en el contexto de la canción, proporciona una narrativa musical y un golpe que captura perfectamente el hecho de que la verdadera maestría musical de la banda no se limitaba a la ambientación en vivo.,
«Black Diamond» (de KISS, 1974)
El Mejor momento para KISS llegó al comienzo del viaje de la banda, con una canción que cerró su debut homónimo homónimo. Escrito por Stanley, «Black Diamond» es absolutamente impresionante en gran parte debido al hecho de que las voces de Peter Criss son comparables al lamento de cantantes de soul como Wilson Pickett y Otis Redding. Con poco más de cinco minutos, «Black Diamond» es la pista más larga y furiosamente ejecutada del álbum, rugiendo de la intro suavemente entregada por Stanley sobre la guitarra acústica., La adquisición vocal abrasadora de Criss presenta el tipo de contraste dinámico que KISS aparentemente ya había perfeccionado desde el principio. Una banda cuya imagen aludía a una música mucho más siniestra, de hecho, estaba creando canciones de blues-heavy rock y baladas cuyo contenido lírico, por supuesto, estaba directamente centrado en ese tema que es la suma de todas las cosas de rock ‘N’ roll: sexo. «Black Diamond» capitaliza cada uno de los puntos fuertes de KISS e inmediatamente pone a la cama cualquier sospecha de que su mérito está únicamente en la teatralidad y los esquemas de promoción desvergonzados., Haciéndose eco de Bowie tanto como lo hace Blue Cheer, «Black Diamond» no coloca la totalidad de su inversión en un solo gancho o un coro earworm. No hay nada abiertamente virtuoso en «Black Diamond» excepto por el desconcertante trabajo de guitarra de Frehley. Ya sea el trío armonizador de «ooh-oohs» o las vocalizaciones de estilo gang del coro o ese solo absolutamente abrasador y líder de Frehley, «Black Diamond» es mucho más que una gran canción de KISS., La pista se mueve más allá de la categorización cerrada que tiende a atrapar a una banda que ha construido descaradamente su imperio sobre un truco, aunque muy entretenido y singular. Ese tipo de distinción es a la vez condenatoria y reveladora para KISS porque en última instancia permite una imagen más clara de esos momentos en los que la banda no suena simplemente como si estuvieran aplicando la vieja fórmula confiable y produciendo otro rockero de KISS., «Black Diamond» se destaca por ser el tipo de canción de rock que se mueve mucho más allá del apodo de sus creadores y en su lugar señala un momento verdaderamente notable para una banda en el umbral de la dominación mundial. Para KISS, esa historia, con verrugas y todo, afortunadamente ha sido contada, gritada, gritada y cantada junto a-y sin duda lo será para las generaciones venideras. Es todo lo que es decadente, ridículo, mágico e innegablemente increíble sobre el rock ‘ n ‘ roll. Es KISS.
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